跨年晚会近年来成为各大卫视的“必争之地”，观众也愈发看中其所带来的仪式感。如今的跨年晚会已不再是一味追求明星效应、大排场的快餐式表演。如何实现内容突破、技术创新，都是当下跨年晚会，乃至其他晚会的创作者们一直在思考解决的问题。2021年的七家卫视的跨年晚会各有千秋，从晚会主题，到舞台布置，再到大大小小的细节，力图给观众呈现一场视听上的盛宴。本文将全面分析七台晚会的舞台，它们分别是：

中央广播电视台《启航2022》

江苏卫视《江苏卫视2022跨年演唱会》

四川卫视《2022四川卫视花开天下·国韵新年演唱会》

湖南卫视《湖南卫视2021-2022跨年晚会》

浙江卫视《想把我唱给你听——2022浙江卫视跨年晚会》

北京卫视《2022迎冬奥BRTV环球跨年冰雪盛典》

东方卫视《梦圆东方·2022跨年盛典》

主题立意：八大篇章致敬新时代

多年来，江苏卫视继续践行以科技创新赋能文艺创新的思路，用现实主义的美学风格，陪伴观众在辞旧迎新之夜，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动。主创团队同样汇集了江苏卫视历年跨年的全明星阵容，包括总制作人王希，总导演姜方明，总导演唐焱，导播李庆文，音响总监金少刚，灯光总设计董江，AR总监崔永江等。

今年，江苏卫视进一步从时代之变、中国之进、大众之呼中提炼主题，实现板块模式的创新与突破，把呼应时代主题的元素巧妙地融合到内容之中，从不同角度展示奋斗风貌，诠释奋斗精神，传递奋斗能量。

舞美设计：主打“星球”概念

舞美主打“星球”概念，体现奋斗与发展宏伟蓝图，将宇宙能量传递到晚会现场，同时也将能量展示给宇宙和未来。现场最为吸睛的视觉装置，是舞台上空一个巨大的半球形投影幕，它作为视觉载体，呈现丰富的变幻，同时和地屏形成呼应。

舞台中央的半球形天幕融合光影、图案、素材，为观众带来非同一般的星空感、宇宙感、未来感。

整体舞美视觉创意由唐焱负责，并由旗下长沙寒霜视界文化传播有限公司负责舞美设计细化，湖南空间蛙普引擎工作室负责舞美预演。

晚会主舞台工程由南京视野工程有限公司负责施工搭建。主舞台由总长度28米的基础舞台和12米直径的圆形舞台组成，总高2.4米，基础舞台内镶嵌LED镜面地屏。舞台外圈设有直径16.8米的扇形升降舞台，升降台外侧为18米和26米的两圈灯光平台，灯光平台中间为内场观众区。

舞美球形天幕结构由广州华创力升科技有限公司负责制作，伍日燊总监带领的创源文化（广州横琴）有限公司负责施工吊挂。球体直径27.4米，高9米，由顶层55块不规则边框和270块六边形结构拼接而成。

灯光设计：以天幕为中心，营造宇宙、星环等概念

灯光艺术总监董江带领的三工团队灯光设计以半球天幕为中心，天幕轴心设置有一根镶嵌频闪条灯的灯柱，通过编程制造璀璨光芒穿透天幕，营造出钻石闪耀的氛围感。北京东语华星文化艺术有限公司负责灯光工程项目。

围绕球体周边设有32条数控直梁灯架，舞台外围8条升降灯柱，通过不同的组合变换呈现出不同的形态空间。

跟以往不一样的是，今年跨年演唱会最大的亮点是首次将影视中的平板灯大量用于演唱会效果呈现中——运用的是阿莱德ARRI Sky Panel s360-c专业影视设备灯，它比其他影视灯面积大很多，因为它的尺寸特别大也很亮，可以在平板灯内部有12种不同的灯光变化，内部可以调效果，会更有质感。

另外，今年跨年更运用了ue4引擎——是《2060》里的技术，将灯光赋予到虚拟舞台里，几个虚拟舞台里的灯光效果是按照现场灯光一比一复原的。

虚拟设计：突破前所未有的技术难点

江苏跨年的虚拟技术一直是被业界持续关注的创新热点。AR执行创意总监崔永江带领ACG鲸喜团队突破虚实结合的使用边界，把AI科技、实时数字成像、抠像与反抠像、实时校色等多维呈现手法应用于晚会之中，成功挑战多个前所未有的技术难点，把每一个舞台都锻造成情怀与巧思交织的“高级定制”，在直播综艺领域创造了多个世界的第一次，也是致敬经典的首创。

视觉设计：打造唯美酷炫舞台视觉

本次跨年晚会的部分视觉由视觉导演柯昌勇带领的让视界团队，亲力打造唯美酷炫的舞台视觉包装。

设计理念：伴随刘宇宁演唱《星辰大海》，舞台现场借用AR技术将金光综艺馆与中国空间站的天和核心舱进行勾连，通过空间的叠加，陪伴观众在仰望中致敬出征苍穹、漫步太空的中国航天力量，向着星辰大海许下美好心愿，缔造“天涯同此时”的最美跨年夜。

李宇春《跳舞吧》

设计理念：根据歌曲本身的曲风和节奏感，采用百老汇风格元素与色块图形与舞美造型结合，营造光影时尚气氛。

萧敬腾《猴笼》

设计理念：前半段走机械风，以机械眼睛作为主元素，仿佛以第三视角用一种秩序、精密感觉展开对整个舞台的俯视；后半段用强烈的节奏感来表达一种仿佛挣脱枷锁的一种自由的状态，释放内心的自我，享受快乐。

谭维维《给你一点颜色》

设计理念：蛛网作为贯穿全场的元素，结合皮影戏和泼墨笔刷变化以强化歌曲的节奏变动。将传统文化与国潮相融合，整体的视觉方向偏大气磅礴和节奏感。

周深《大鱼》

设计理念：是一首唯美有意境的歌曲，通过粒子线条绘制出山水流动的意境感，利用虚实的元素结合打造了一个如梦似幻的舞台。

薛之谦《变废为宝》

设计理念：根据歌曲的情绪，用羽毛、雪花等最轻柔和浪漫的元素，表达对爱情最纯真的向往。

毛不易《入海》

设计理念：这首歌是写给毕业生的，曲风悠扬抒情，既表达了对学生时代的怀念，也有对毕业后生活的憧憬。略显忧伤的同时，又满是希望的光芒。

音频设计：打造极致音频，保证播出安全

跨年演唱会由江苏台音频团队与金少刚音响团队共同打造极致的音频体验，金少刚担任音响总监，张小年担任音响工程总监，侯大伟担任音响统筹，系统工程由南京奥斯泰视听科技有限公司制作完成。

d&b ArrayCalc 模拟图

跨年演唱会舞台为360°台设计，为现场扩声系统的搭建带来不少的挑战。主扩声不仅要满足对观众区进行精准的声能覆盖，又尽量降低主扩声系统对舞台扩声系统的影响，还要考虑到今年晚会全面升级的VIP区。音响团队使用了d&b ArrayCalc声场模拟软件模拟了现场对于音响覆盖需求，计算了声压级分布。通过模拟可以看到单只音箱或单组线阵列的声场覆盖，以及多声源间的叠加情况，并精确计算出音箱交角、重量等数据。通过不断调整音箱系统的位置，并在模型中进行了多次模拟，确保音箱安装精确且安全。

为了在这个多功能大型演出场所提供一流的声音体验，技术团队特意设计了专属于今年跨年演唱会的扩声系统解决方案，以8组KSL作为主扩音箱为场馆提供全频带指向性控制——每组主扩均有8只KSL全频线阵列音箱，并根据场地观众所需要的覆盖角度选择了由窄角度的KSL8和宽角度的KSL12各4只组合进行准确的覆盖。其中4组主扩，在中间围绕主舞台，分别于主舞台短轴的两侧舞台台口面向观众区覆盖；而另外4组主扩，则在分别吊挂于长轴的左右两侧，面向观众区覆盖。主扩系统全部启用d&b的AP技术进一步加强对声音的指向控制，减少有害的声反射，提高语言清晰度，同时实现全场音色的一致性。

系统搭配了共18只SL-SUB超低频音箱，分三组采用地面低频阵列形式呈一字等距排开，其中两组分别置于主舞台长轴侧面的地面中央，还有一组则布置于T型舞台台口前面，为整个场地提供震撼而有感染力的低频能量。

由于今年跨年晚会全新升级的VIP区域围绕舞台设计的特殊性，在该区域的扩声系统设计上采用了6只V8和两只SL-SUB搭配的方式，辅助侧补声由两只V10P和4只V8负责，此外，主舞台沿着舞台前沿还布置有一圈共16只E8，面向舞台周围的VIP观众覆盖。这样设置的方式，目的是为了全方位对VIP区进行能量补充，力求使声音能完美呈现，让前排观众更能直观感受来自舞台上音乐的感染力。

9张SSL Live系列调音台打造的超级调音台系统为现场和直播播出服务，SSL丰富的MADI、Dante、AES、模拟等接口为各种各样的设备的连接提供了便利，在实际应用中调音台内置的各种插件成为了调音师得力的工具。另外，Event Manager和Output Action等功能，也充分发挥调音师的想象力，让工作流程更加简便顺畅。

本次跨年直播，播出终混系统依然采用了一比一主备终混系统设计，同时通过光传和AES直传两种方式为转播系统提供播出信号。

主OB间

备OB间

现场使用了全球顶尖的Trinnov声学校准系统，通过3D Mic四振膜三维声学话筒测试，完整采集了整个房间的声学特点，准确定位监听C位，利用Trinnov ST2 Pro分析了房间的整体频响曲线、直达声频响曲线、全频段相位、组延迟和脉冲曲线等房间声学参数，最后经过算法调节，进行每个声学参数的校正，以还原录音棚级别的制作环境，为现场混音师提供标准的监听条件。

Trinnov声学校准测试

播出音频制作选择使用5.1环绕声格式。在制作层面，江苏台一贯秉承“专业的人做专业的事”原则，充分利用优势资源。音乐混音系统负责所有演唱部分的混音，送出立体声分轨信号到终混系统；终混系统负责对演唱、对白、音效、VCR 、环境信息等各类素材进行平衡、上变换，合理选用调音台和周边设备的效果插件，力求还原通透的人声、CD 品质的音乐、真实的环境。在监听源设置上，终混系统配有原生5.1、dbE解码、原声ST、下混ST等各环节信号，通过在排练期间不断对比监听，保证制作层面操作的准确性。

安全优质的直播制作来自于团队的共同努力，基于严谨的系统设计、合理的资源分配、科学的主备切换和信号分发机制、丰富的调音经验、负责的工作态度等一系列条件，使得江苏卫视跨年演唱会的声音制作始终符合“亚洲顶秀”气质。

舞美设计：回归自然本真

舞美设计将真实的自然世界的草木花树聚到一个室内方斗之间，既有空灵的诗情画意，也有典雅隆重的历史沉淀。在《山有木兮》舞台的打造上，节目组将真的树搬上舞台，经过两天修剪与舞台融为一体，呈现出万物和谐共融的原生态奇观。

今年的舞台创意团队继续沿用去年的原班人马，由四川卫视花开天下导演团队领衔，李柯担任舞台艺术总监，的庐担任舞美设计，主创团队包括舞台视觉创意与执行Re: Creative Studio、xR视觉设计像素世界、灯光设计THE ONE Studio、激光设计镭幻空间等。今年，利用具象的实景舞台，小景别，巧构图，旨在以光影和氛围为观众构建出一个充满国韵的美学想象空间。

“环山绕水”、“别有洞天”是李柯今年给出的两个关键词，在整个舞台结构顶部加入物理圆形遮挡，结合天幕、环幕和背屏设计，人为给空间增加层次和间隔，利用光从圆形结构中的穿过，造成光与影的对比、疏与密的对比、曲与直的对比、明与暗的对比，使简单的圆创造出多层次空间，带来不同的空间氛围。

《木兰行》

作为舞台创意团队， Creative Studio一直秉持着舞台是“立体”的创作理念，从置景、灯光、视频、镜头，舞台调度、服化造型、音乐风格、甚至表演状态都会进行有序的节奏安排，统一调性是为了空间营造和情感表达，如何利用这些元素营造意境，准确有效传达情绪，是团队在每个舞台创意上着重思考的方向。以《哪吒》的舞台设计为例，初版方案就确认了要用视觉手段体现出整首歌“命不由天”的气质，但原编曲风格并不适合初版创意，团队和导演组讨论后，一致认为需要根据视觉方案调整原编曲，于是在和编曲朱金泰老师的共同创作下，才有了花开舞台上的这版《哪吒》。

团队表示，光影在不同运用方法下具有扩张空间、包围空间的震撼力量，在限定场景内使用恰当的光影，可以赋予整个舞台强大的情感张力和意境营造力。《秘》舞台设定以三星堆遗址为故事基础，“神秘感”是整个舞台设计的核心调性，团队在设计当中利用舞美天井的天然透视，在“天上”画出了一个巨大的纵目面具，激光的强图案，配合提前设计好的音乐音效，仿佛打在植物上的激光点是赋予了植物生命，将整个舞台营造成一个灵动且神秘的梦境。

总监李柯表示，他心中一台合格的巴蜀跨年，光满足“秀”和“幽”是远远不够的，一定还要具备“奇”和“雄”，于是xR技术便成为了满足这个视觉需求的首选方式。经过和xR场景设计师温佳男的多次讨论，由“像素世界”团队操刀，进行奇幻场景的构建，拓展观众对现有舞美的想象，便有了展现在观众面前的《骠骑将军》对战场面，《长安姑娘》凭空出现的巨型人面。

本次xR舞台的视觉团队由像素世界负责，使用ue4以及NOTCH完成视觉内容的制作。尝试使用大量ue4中Niagara特效系统以及Particle System粒子系统为场景的制作增加动态质感。

舞美设计的庐从日本建筑师Hiroshi Sambuichi于2017年在哥本哈根的景观装置中获取灵感——上顶苍穹、下俯地面、悬之于空的天井，带来了光。

文人心中有山水，舞台也可以心中有山水。将自然世界的草木花树聚到一个室内方斗之间，用自然状态的湖与非自然状态的天穹视频呼应，相互印证间跨越了空间和时间。

但是自然状态的植物又往往被亚克力的几何体说拘禁，感觉就是不同次元穿梭中的空间壁垒，而这一个个亚克力空间内藏的烟雾喷射和光源，又可以营造梦幻的感觉。

聚光于顶，可视宇宙。

“这次2022四川卫视花开天下的舞台追求的就是这个感觉。只是这次整个舞台和去年凤凰山那场完全反其道而行，舞台的整体不过18m直径，刚刚比去年舞台的视频森林分舞台大了一圈。”的庐说道。

《2021四川卫视花开天下·国韵新年演唱会》舞美设计图

《2022四川卫视花开天下·国韵新年演唱会》舞美设计图

对于今年的舞台设计而言，其实最大的难点是当国风成为潮流通用语之后，在审美层面的高级感之下，如何在相对狭小的空间，展现华章曰华，大国曰夏。

灯光设计：天地合一，宇宙苍穹

灯光设计团队THE ONE Studio和激光设计团队镭幻空间本着以“天地合一，宇宙苍穹”为核心来展开此次灯光创意的设计。为了使画面更加饱满，他们在顶光部分使用了大斜顶结构，配合两侧的测光及后区地面灯具使整个空间更加饱满立体。

顶光部分首先使用了BO2720条形频闪灯做了规整的阵列布局拉伸了空间感，同时配备了H1BSW光束灯和K1切割灯配合特定节目的需求——如空间造型、色彩渲染等需求。

与此同时，加上测光阵列式布局的H1BSW光束灯及1230QW条形染色灯，地面的K1切割灯和1230QW条形染色灯来共同突出本次“聚光于顶，可视宇宙”这一舞美概念，使整个空间变得更加丰富、统一、大气！

灯光设计冯辉表示，这次整个项目仅有一个月的准备时间，时间非常紧张。“最大的难度是，整个舞台以实景花草为主体，对颜色和照度光比的要求非常高，打破了一些我们正常晚会舞台灯光的运用方式。如何把实景花草舞台用光呈现得更干净、更有层次，把整体灯光空间和天顶圆环及视觉融为一体也是这次的难点；如何通过xR舞台与视频的结合，把人物构造得更加立体，我们也调整了很多种方式。”

激光设计傅光辉介绍道，此次演唱会的激光设计摒弃了之前大家对于激光就是要“酷、炫、闪”的认识，围绕“花开天下”的国韵主题，结合真实的自然主题舞美，为舞台设计了全方位的激光投射范围。

此次演唱会共使用了4台大功率30W全彩激光加上20台6W全彩激光，以全方位360度包围式的方式安装。“我们利用优美的激光曲线——或波形，或漩涡状，或闪电，投射到花、草、水等自然舞美景观，激光在不破坏演唱会主题的情况下，为花、草、水等自然元素注入新的生命，焕发新的生机。”傅光辉说道。

音响设计：服务大舞美主题

新年演唱会使用d&b作为现场主扩系统，在各个方面都非常符合本次晚会的表现内容、演出形式特点及效果诉求。话筒主要使用了Shure AD系列，控台使用的是Avid S6L 32D。

为了让现场舞美更贴合自然景观的主题，现场并没有使用返听音箱，而是使用了Shure PSM1000作为全部艺人的耳返。

去千尺之势，取百尺为形。叠石理水，植草栽花，真的树木植被在真的土壤舞台，真的水池舞台上的视觉细节，绝不是普通的布景可以比拟的。甚至舞台表面都不是传统的地毯，而是种在土层上真的经过挑选的麦冬草，在每天几次营养液的喷洒加持之下，可以保证多天的拍摄可以保持完美的状态。光影之下，整个舞台既有空灵的诗情画意，又有典雅隆重的历史沉淀。甚至在《山有木兮》这个节目上，节目组真的将一棵大树搬上了舞台，经过两天的修剪与舞台融为一体，呈现出万物和谐共融的原生态奇观。

国风音乐与传统文化是本次新年演唱会的核心亮点，如何用现代视觉呈现国风国韵的澎湃想象，营造穿越时空、连接古今的时代碰撞，《2022花开天下·国韵新年演唱会》也进行了突破认知和边界式的探索。摒弃传统线下演唱会的客观限制，《2022花开天下·国韵新年演唱会》将舞台的功能升级，成为戏剧幻境的转换载体，通过XR技术，完成空间内奇幻场景的构建，以视觉效果击破时空、次元壁垒。 

华服大秀《昭昭有唐》，从历史场景剑门关梦回唐朝，将传统服饰表面的纹样和款式进行了重现，更从仪式、礼仪中将东方美学进行极致化的表达，让每一帧都是中华传统文化主题壁纸。

整体而言，在延续唯美、自然风格的基础上，本次演唱会在节目编排上也进行了定制化的匠心呈现，与巴蜀文化意味浓厚的剑门关、沐川竹海等知名地标融为一体，相信会为大家带来浓郁的沉浸式观看体验。

一是直观的节目内容植入。比如青城山下白素贞，永陵二十四伎乐这些第一感官的植入。

不少节目融入了华服、中国传统乐器、礼仪、中国神话故事、古典文学诗词、非物质文化遗产等中华优秀传统文化元素，并将巴蜀文明、历史人文与音乐巧妙融合，打造一场有深度、有内涵、有创意的音乐秀。

品牌：德玺泰

手艺：成都银花丝制作工艺

品牌：罗绫玛莉苏（玛丽苏手作）手艺：传统丝绸绢花蝴蝶

文化为骨血，天地皆舞台，《2022四川卫视花开天下·国韵演唱会》始于颜值，高级视觉审美的惊艳；敬于才华，对传统文化符码的激活；忠于内涵，对美好深远文化的传播。

《湖南卫视2021-2022跨年晚会》由湖南卫视王琴工作室制作。全民开麦的暖心设计唱出热爱与向往，全新的跨年仪式带来沉浸式互动体验，青春TED演讲与大众情绪同频共振，创新与情怀兼具，青春梦想、国民骄傲熠熠生辉，一场以“青春奋斗”为底色的跨年晚会精彩呈现！

舞美设计：“光芒之树”聚拢全民光芒

此次舞美设计以“光芒之树”为主概念，构建了一个恢弘多元的宇宙。来自不同星球上的追光者发出的微光，汇聚成更大的能量输送到“光芒之树”，点亮2022为新年祈福。

在这次湖南卫视的跨年演唱会舞美中，人类‘联结’通过520块屏幕组成的‘光芒之树’构建起来，将场内外参与大合唱的观众‘共聚’一堂。同时‘光芒之树’上嵌入神奇面板灯，也再次呼应了‘联结’的概念。

团队通过运用相呼应的舞美元素和材质将‘光芒之树’相联结的概念延伸至不同的AB舞台。‘光芒之树’底下盘根错落，也象征着人类为共同目标前进时产生的巨大能量。我们期待着未来人们更加广阔地联结，‘光芒之树’更加繁茂、茁壮。

舞美技术图

整体舞美由ABC三个舞台区域构成：

C舞台为中心舞台区域，也是主视觉“光芒之树”所在的舞台区域；“树冠”由39列屏幕（共520块屏）组成，同时每列屏幕间镶嵌有灯光，“树干”则由大量冲孔金属板构成，树干中心处设计有一个独特的出场口。

“光芒之树”

C舞台

舞美全景

舞台布局

而A舞台和B舞台为两个主要的表演区域：

A舞台为裸眼3D舞台，采用了一块10米高的弧形屏作为主背景，弧度为127度，两侧太阳爆发状景片与中心大树相呼应，结合弧形边的地屏，能够让节目组更为真实地展现裸眼3D的视觉效果。

B舞台作为另一个主要的表演区域，同样延伸了中心大树的舞美元素，将树干的元素放在舞台两端，烘托了中间的开合屏。B舞台中央9宫格的升降为编程可控，可根据秀的设计呈现不同的造型变化。

灯光设计：从内到外 散发光芒

此次灯光设计工作由陈颉带领的大盟团队负责。灯光设计围绕“光芒之树”概念做了很多尝试和思考。大盟以舞美的树为基础，向空间和时间延伸，营造了一棵立于更广阔时空的光芒之树。

灯光设计以树为视觉中心，树根和树干从各个角度做了染色处理，以求达到从内到外散发光芒的感觉。从树枝到树梢，设计了填充在树枝间隙LED长条灯具。为了与代表树叶的屏幕形成视觉统一，设计了LED方头矩阵灯，可以形成树叶翻飞、光芒闪耀的效果。

C舞台效果

C舞台现场

大盟团队希望这棵树的光芒是向外无限延伸的，因此特地设计了12条弧形灯架，选用三合一光束灯，通过编程，灯具不同的状态可以制作不同的效果，营造出不同时空下的光芒之树的状态。

C舞台效果

C舞台现场

C舞台灯位图

除了C舞台（主舞台）关于光芒之树的设计之外，两个分舞台（A、B舞台）同样契合主题做了设计。

在A舞台的处理中，12段四分之一圆弧灯架，每一段可以单独数控升降，根据需要可将不同组合的圆弧灯架重组成新的形状。选择了560Z、S1600、H1三款灯具，经过对灯具尺寸和架子尺寸精确测算，定制了灯光架，以满足设计要求。

A舞台灯位图

A舞台效果

A舞台现场

A舞台多种组合方式可以创造多种可能的数控造型，在实际使用中可选择的方案有很多，在一定程度上丰富了灯光设计的选择。

而另一个分舞台B舞台则采用了完全不同的思路，灯光设计由16条可单独数控升降的直Truss构成，根据需要可在立体空间中构建新的空间在丰富灯光造型，选用1230Q、560Z、550 II BSW三款灯具。

此外还有SP300、响尾蛇在开合屏后面形成灯墙，Aeco 20、620 、S1600和315在开合屏前对环境染色。

B舞台灯位图

B舞台效果

B舞台现场

B舞台后区设置了一条镶嵌了频闪条灯SP300和LED条灯1230Q的灯柱，强化其高度属性，以获得在顶部空间的延展。

纵向空间方面，位于数控直Truss上的1230Q和560Z提供了空间延展的光束和线条。

谈及设计，大盟团队关于“光芒之树”的思考，主要分三点进行推敲：

一、树本身的渲染，这次树的材质是金属的冲孔板组成的鳞片状的金属哑光质感，因此透光性和染色性都需要考虑，需要从各个角度配置灯具以丰富这颗树的造型。

二、树所处的环境，这棵树生长在大地之上，希望它的背后是无限的空间。因此在地面有一线频闪条模拟地平线，又有半弧形模拟日出的LED摇头灯阵，再加上四条拉长视觉的三合一光束灯线，树的层次会更丰富一些。

三、树的延展，在整个舞美上空做了12道弧型结构，上面布满三合一光束灯，给全场制造一个光束森林。同时也时这棵苍天大树的一个延伸和放大。

地平线效果

由520块屏幕组成的“光芒之树”串联起整个舞台，将场内外参与大合唱的观众“共聚”一堂，同时“光芒之树”上嵌入神奇面板灯，再次呼应了“联结”的概念，展现了科技的飞跃和美好生活的无限可能。

现场通过运用两相呼应的舞美元素和材质将“光芒之树”相接的概念延申至不同的AB舞台，带给观众前所未有的震撼力和新鲜感。

值得注意的是，“光芒之树”底下错落交节，象征人类为共同目标前进时产生的巨大能量，同时也预示着科技使得未来人们更加广阔广泛地“联结”，让“光芒之树”更加繁茂与美丽。湖南卫视时刻以内容为载体传递文化自信，厚植家国情怀，构建人类命运共同体，这种具备国际化视野的创作方式已经成为主流媒体融合发展的必由之路。

舞美设计：赋予舞台以生命的钥匙

随着虚拟现实技术的成熟，科技风满满的AR作为赋予舞台以生命的钥匙，已然成为电视直播这个大型舞台的标配。SMT肥牛工作室每年为东方卫视打造AR酷炫舞台助力。

《云与海》节目AR技术舞台效果

今年他们时而把跨年晚会的舞台搬到星海，一辆火车穿越云海缓缓而来；时而舞台上又出现了传送门，Z时代青年穿越时空和我们相聚……随着晚会上演节目的变换，美轮美奂、不同的主题场景交替出现。

传送门与华夏舞台AR技术舞台效果

AR技术创新技术的应用仿佛把整个舞台都进行了虚拟抠像，把整个真实的舞台用虚拟场景替换，氛围感更强，让观众沉浸其中分不清什么是实景什么是虚拟。

今年的跨年盛典，东方卫视使用现场电影级真8K+全景声制作，搭建HDR高动态高速共享制作网，实现现场同步剪辑、现场调色，可以让观众获得如同现场观看演唱会的沉浸式体验，从电影到综艺，可以说这是SMT在8K+全景声技术的一次突破。

8K技术让屏幕上每一条水平线充满了约 8000 颗像素点，其总像素数量相当于人们平时看到的高清画面的16倍，全景声真实还原现场声效，8K技术的视听体验与高清电视播出的跨年盛典形成鲜明对比。

东方卫视跨年盛典8K制作现场

团队使用6机位电影级真8K拍摄，搭建数据高速共享制作网；实现了现场同步剪辑、调色，并使用5G技术实现了远程电影全景声棚同步混音。

值得一提的是这次的全景声制作全部在位于静安区SMT魔D电影工作室的全景声棚内同步混音完成。远程全景声制作技术的首次创新应用，让8K直播全景声直播制作成为可能。

SMT自主研发了一套5G音频传输系统，将多轨道收录的声音低延时、无损耗送回魔D基地制作然后再返送回来，录音师在自己的棚内足不出户就能和现场8K制作人员协同完成工作。

SMT魔D工作室全景声制作棚和自主研发的音频传输系统

资料来源：WORLDSHOW、让视界、传信科技、辉动力创意视觉、东方传媒技术、达斯舞美、华汇音响、湖南卫视、舞美圈、江苏卫视、三工、ACG鲸喜创意、dbaudio德榜音响、传新科技。