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雕塑丨大卷伸嗣在黑暗中抓住一道光: 2022-01-08

本文转自：原境界space

Liminal Air Space-Time

Mori Art Museum, Japan, 2015 | ©Shinji Ohmaki Studio

大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）是日本当代艺术的领军人物之一。1971年出生于日本岐阜，目前居住与工作于东京，同时任教于东京艺术大学。1971年出生于日本岐阜的他，目前居住与工作于东京。大卷伸嗣的作品具备诗意与公共性，完美表现出空间与作品的对话，他的创作于独特细腻得美学形式中展露出对于时间存在与消逝的深刻体会，以及社会的温暖关怀。他的作品已经在很多重要的国际性展览中呈现，并被纳入公共收藏，享誉亚洲当代艺术领域。

“探索无以名状的存在，是为了在黑暗之中抓住一道光。”大卷伸嗣说。在人类面临巨变的这个历史关口，大卷伸嗣继续探索着关于生命与存在的各种可能。他最为人所熟知的作品《Liminal-Air》、《Echoes-Infinity》以及众多公共艺术、跨界合作项目——从重力、材质、物质等面向的不同思考出发，始终追寻着物质与精神、自我与他人及其与存在之间的界限，以及人类应该如何捕捉或理解存在的方式。

Echoes Crystallization, 2020

Liminal Air Space-Time

Mori Art Museum, Japan, 2015 | ©Shinji Ohmaki Studio

《Liminal-Air》（《临界之气》）或是大卷伸嗣最令人印象深刻的作品系列之一。该作品系列最早的版本出现在2003年京都Tokyo Arts and Space (TOKAS) ，2012年作品进化为全新装置，材质更为轻盈，挑战了人们对重力的既有感受。

上图：LIMINAL-AIR系列首个展出作品。Liminal Air, 2003, Tokyo Arts and Space. Photo:Koichi Hayakawa, ©Tokyo Arts and Space.

下图：2013年，大卷伸嗣在栗林公园（日本香川县高松市）为庆祝北公园建成100周年为特定场所创作的装置。Shinji Ohmaki Setouchi Triennale 2013 related event "Liminal Air Space-Time",

借由《Liminal-Air》，大卷伸嗣压缩了流动的时间，引发空气的振动，将它们融入雕塑与空间之中。透过可视化无形的内在状态与连接四散的外在线索，艺术家试着感知展现于我们周遭的“被遗忘轮廓”，借此表达：人类是渺小的，应以敬畏的精神去思考人与自然之关系。

Louis Vuitton Men's Fall-Winter 2016 Fashion Show, Paris

©Shinji Ohmaki Studio

此后，《Liminal-Air》不仅在多个美术馆中展出，还出现在法国奢侈品品牌爱马仕Hermes巴黎专卖店中，2016年与路易威登（Louis Vuitton）合作，大卷伸嗣将《Liminal-Air》搬进秀场，透过布料在空中悬停，形塑了独特的难以捉摸的漂浮空间。2020年，《Liminal-Air》来到中国台北关渡美术馆。

大卷伸嗣《临界之气─时空》在中国台北关渡美术馆展出，2020。©安卓艺术

另外，系列中另一件作品《Liminal Air - Black Weight》在2019年曾登陆浙江乌镇。这件作品以完全不同的材质（尼龙绳）和空间氛围再次探讨了重力存在的议题。该作品将空间中“黑暗/黑色”的质量与空间的关系形象化，将阴影物化成可感知的物体，使人们意识到一直被忽视的“黑暗”和“阴影”的存在。

「Now Is the Time: 2019 Wuzhen Contemporary Art Exhibition」,Wuzhen,China.Photo : Shinji Ohmaki Studio

”Liminal Air – descend – 2006”

Design Gallery, 21st Century Museum of Contemporary Art ,Kanazawa,Ishikawa,Japan. Photo:Tadasu Yamamoto

“多年来，我一直对可视化或触觉短暂的瞬间感兴趣。即使在现在，在这个时刻，虽然我们人类在我们前面没有看到任何声波，但是存在着微小的电磁波并使空气振动。我想要将这种'波浪的变形'形象化。”——大卷伸嗣如是说。

上图：LIMINAL-AIR系列2012年展出的全新作品，材质更加轻盈。Liminal Air Space-Time, Proof of Existence,The Hakone Open-Air Museum, 2012. Photo：Satoshi Nagare.

下图：Liminal Air Space-Time | The Shadow of Time, 2019

谈及装置概念的由来，大卷伸嗣表示：“我的工作室和海边的房子让我能够第一时间了解这种不同的时间概念。我首先尝试使用通常用来覆盖食物的塑料薄膜，并让它在空气中流动。然后我遇到了一家生产世界上最轻纺织品的日本纺织品制造商。随着计算机编程的风，薄薄的纺织品不断在空中跳舞，这是空气流动的可视化。你会‘看到’不同的时间概念，而这些是你以往都没有认识到的。”

LIMINAL-AIR系列2010年濑户内海艺术祭在日本高松的作品：两根颜色鲜艳的杆子仿佛凝视着大海，随时间流逝，光和空气会改变具有镜面一般光洁度的柱子表面。与此同时，柱子扭曲了观众周遭的空气——而这常会被忽视。Liminal Air-core-, ”Setouchi International Art Festival2010”, Photo：Tetsuo Ito

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Flotage

91.5 x 91.5 cm, stainless steelmirror,

acrylic, correction fluid.

©Shinji Ohmaki Studio

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“从人类的生活、思想，到国家体制与社会样态，我们正站在必须重新检视自己与他者的关系的分叉路口。包括能源问题、由美国向全世界扩散的种族歧视问题，在思考何谓他者的同时，每个人都需再次审视自己所在的位置。探索无以名状的存在。“

——大卷伸嗣

Shinji Ohmaki

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上图：Gravity and Grace, Project 2019-2020, realization 2020 | ©Shinji Ohmaki Studio

下图：该系列作品于2020年被制作成灯具展示。Gravity and Grace -Yudama, GALLERIA MIDOBARU. Photo: Shinji Ohmaki Studio

虽然大卷伸嗣使用的媒材或是形式常常大相径庭，不过透明的材质和光影的流动，是他常用来乘载记忆、时间、生命等精神议题的表现手法。

作品《Gravity and Grace》使用晶体粉末以及亚克力材料，通过装置的光线规律的强弱变化，将镭射切割的花鸟虫鱼和人物投射在空间之中，使观众感受万物的存在与消逝。

上图：《漂浮》2004-2006，亚克力板、玻璃。©安卓艺术

下图：作品《临界之气-核-地》（左）与《临界之气-核-天》（右）透过机械装置会产生缓慢的位移。©安卓艺术

作品《FLOTAGE》（《漂浮》）系列以构造表现时间和记忆，源自于艺术家2003年冬季于美国佛蒙特州驻村的经验：在白雪覆盖、阴影变得很稀少的大地之中，风在雪地上刻画出波纹，留下时间和空间的痕迹。艺术家以具有透明性的媒材、利用光与影的重叠，如诗般地呈现漂流的记忆和时间，同时回应了日本的枯山水传统。该系列作品曾在2007年于北京展出。

Flotage-Tectonics

Solo exhibition "Tectonics", Mind Set Art Center, Taipei

《漂浮》系列作品从大型装置到小型作品，不同体量的作品呈现出其对于不同空间的适应性。

上图：Flotage, "constellation - traces in memories - ", ART FRONT GALLERY,Tokyo,Japan, 2013

下图：Flotage-Tectonics Cube, Solo exhibition "Tectonics", Mind Set Art Center, Taipei, 2015

Flotage -continuum

"Beautiful New World:Contemporary Culture from Japan" BTAP, Beijing, China, 2007 | BTAP, Beijing, China

最与传统相关的也受到瞩目的作品《Echoes-Infinity》系列，正如作品名“回声-无限”一样——“一些东西被毁坏的同时一些新的东西诞生了。我就是想表现这种变化，而且那象征着循环的过程和永远的生命。”大卷伸嗣将日本传统花卉图案做出了新的解读。

Echoes Infinity -Moment and Eternity-

Aichi Triennale 2016, rainbow caravan | Photo:Tetsuo Ito

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ECHOES -INFINITY

SHISEIDO GALLERY, Tokyo, Japan, 2005

©Shinji Ohmaki Studio

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“ 当世界各地发生的天灾人祸与意外事件，

可以瞬间翻转或摧毁一直以来的人们赖以生存的信仰与价值观，存在变得如此的脆弱与不确定……

究竟什么才是确实的东西呢？”

——大卷伸嗣

Shinji Ohmaki

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上图：MUGEN, gallery NAF, Aichi, Japan, 2002. Photo:Tetuo Ito

下图：Echoes-Infinity, Garden for children",Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan, 2010. Photo:Kenji Morita

作品中的图案描绘的是日本传统花卉，但却与建筑空间相得益彰。这种图案来源于日本江戸时代，乍看之下有如底纹，细小而规则地排列着图案。其由来是江戸时代颁布禁穿华丽和服的“禁奢令”，于是职人们竞相发掘及染制细小的花纹，经一番洗练之后，得到该花纹图案——因此，该图案象征着具有时代特征的美学意识。

ECHO, TOKYO WONDER SITE, 2002

大卷伸嗣所希望传达的信息是：“堆积于此的时间、记忆、文化、想法，栽植出延续于未来的不灭之花。”彩色的天然矿物粉在白色地毯上被描绘成五颜六色的”花圃”，供给观众自由行走。当人们的脚步经过，这些“花瓣”被打散、融合、重组，观众也成为了作品的一部分。

Echoes-Crystallization

“回声”系列另一作品《Echoes-Crystallization》，大卷伸嗣使用了他最常用的手法，以修正液干燥后所出现的凸起，勾勒出宛如微型浮雕般的画作。白色层层重叠，需要不断拉近拉远才能完全知晓作品的内容。这也正是大卷伸嗣的作品一直呈现给观众感受：当我们不断舍弃既有的想像，世界中存在的各种可能性便会涌入眼帘，突破脑海中的既定认知。

上图：Echoes-Infinity, "Garden for children",Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan, 2010. Photo:Kenji Morita

下图：Echoes-Infinity, "Happiness in Everyday Life", Art Tower Mito, Ibaraki, Japan, 2008.

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此外近年来大卷伸嗣在公共艺术领域的创造也可圈可点。早在2008年，大卷伸嗣设计制作了特殊的“气泡机”，可在1分钟内最多喷出1万个肥皂泡。肥皂泡的一定期间内滞留，将周围风景反射。泡沫的生成和破灭表达着生命能量的摇摆和振动。

MEMORIAL REBIRTH

Brisbane Australia / Harbour City Hong kong

这些七彩斑斓的肥皂泡泡，唤起了人们对童年和城市的回忆。2010年首届濑户内国际艺术节的开幕表演，大卷伸嗣首次展示了该装置，目前已在中国、日本、澳大利亚等20多个城市展出。如2017年在香港海港城用泡泡来乘载记忆的作品《Memorial Rebirth》。

Planetes “They live just as I live,

they disappeared just as I disappeared.”

Fountain Square, Ueno Park | Photo:Shizune Shiigi

2017年在日本东京上野公园的装置作品，再现了场地的时空记忆。在上野公园创建之前，整个地区都是宽永寺的寺庙建筑。由于自然灾害和战争的破坏，该地区在明治时代开始的1876年成为公园。在这个大型装置中，大卷伸嗣利用“Monjuro gate”这个“上野之战”的见证地将观众带回过去，并邀请他们进入一个空间和记忆的想象之地。

Opened Eyes Closed Eyes - Vol.Ⅲ (Spiritual Red)

The University Art Museum–Tokyo National University of Fine Arts and Music, Tokyo, Japan, 1999 | Photo: Kouichi Hayakawa

“物质与精神、自我与他人及其存在之间的界限在哪里？我们该如何捕捉和理解它的存在呢？什么是我？生为人的意义为何？”—— 大卷伸嗣不断对这些根本性的问题进行反思，并以创作回应。用他的话来说，即面对这些怀疑：寻找着那些不确定却存在之物，将看不见的东西可视化，借此捕捉活着的证明与轨迹。

责编：成海

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