Rhythm-0(1974)

Marina Abramovic

女艺术家的说法只是简单地针对不同的男艺术家；女性主义艺术家则是根据所创作作品的意义和指向所做出的定义，创作者可能是男性也可能是女性。

Cut with the Kitchen Knife Dada through the Last Weimar Beer-BellyCultural Epoch in Germany(1919-1920)

Hannah Höch

图片来源于网络

Friday Kahlo in her garden

图片源于 Museo Frida Kahlo

女性主义艺术为女性和少数民族艺术家创造了以前不存在的机会和空间，并为1980年代的身份和激进主义艺术流派铺平了道路。

但是，不应忽视来自多个国家的女性艺术家的贡献和影响，例如德国达达主义汉娜·霍赫(Hannah Höch)和墨西哥超现实主义者弗里达·卡罗(Frida Kahlo)的强大作品自20世纪初以来一直是世界各地女性主义艺术家的灵感来源。

艺术史学家Linda Nochlin

图片来自网络

Cut Piece（1964）

Yoko Ono

Cut Piece(1964)

Yoko Ono

《Cut Piece》，一件具有里程碑意义的作品，也是这位艺术家最著名的作品之一，切件在Sogetsu艺术中心展出，与举办她的包件的东京场地相同。小野穿着她最好的一套西装，拿着一把剪刀跪在舞台上。

她邀请观众用剪刀剪掉她的衣服。艺术家保持沉默，直到她只穿内衣。目睹从身体上剪下衣服的过程引起了观众的一系列反应。唯物主义、性别、阶级和文化认同等主题是这部作品的核心。

小野的《Cut Piece》作品是第一部解决公共场合性暴力可能性的表演作品，它也是行为艺术的首批例子之一。《Cut Piece》作为对社会性别价值观进行批判性分析的一种形式，行为艺术开始在女性主义艺术作品中获得关注和好评

# 02

The Dinner Party(1974-1979)

Judy Chicago

《The Dinner Party》是20世纪70年代女性主义艺术的一个重要标志，也是20世纪艺术的一个里程碑，永久收藏在布鲁克林博物馆的女性主义艺术中心。

该装置由一张大宴会桌组成，上面为39位历史和神话中的著名女性提供了餐具。这些设置有金色陶瓷圣杯和瓷盘，上面涂有蝴蝶和女性身体灵感灵感的设计，代表大自然、女性身体特征和女性赋予生命的特性。

The Dinner Party(1974-1979)

Judy Chicago

图片来源于Google

通过这样做，艺术家在盘子上提供了毫不掩饰的女性气质，而不是由一个女人做的饭，她的身份会被动地隐藏在她的食物背后。除了三十九个设定之外，三角桌下方的瓷砖上还绘有其他999位女性的名字。

《The Dinner Party》参与1970年代发起的以女性为主导的历史修正，其中艺术家们努力重新发现失去的女性榜样，改写以前以男性声音为绝对主导的过去。在错综复杂的纺织品、瓷砖和瓷器的结合中，艺术家重新夺回了“高雅艺术”的领域，将传统上被降级为“女性作品”的低级艺术包括在内。

The Advantages Of Being A Woman Artist（1989）

The Guerrilla Girls

20世纪80年代，尽管女性主义艺术从根本上来说是争取两性平等的领域，但不是一成不变的。这是一个不断变化的学科项目，它本身会根据女性斗争的过程而不断的被重新塑造。

The Guerrilla Girls

图片来源于网络

The Advantages Of Being A Woman Artist(1989)

The Guerrilla Girls

图片来源于网络

The Advantages Of Being A Woman Artist是游击队女孩（Guerrilla Girls）的早期海报之一，体现了他们用幽默来化解和打破艺术界歧视和偏见的策略。她们采用了半开玩笑的语气，列出了 1980 年代后期女性艺术家仍然面临的“优势”，例如“知道自己的职业可能会在八十岁后有所好转”。    

游击队女孩“Lee Krasner”表示：“进入博物馆和历史书籍的高级艺术世界是由极少数人经营的。我们的海报一次又一次地证明了这些人，无论怎样聪明或善意的人，一直对女性和有色人种艺术家有偏见。”这张海报反映了这种偏见在 1989 年是多么普遍，尽管有近二十年的女性激进主义。游击队女孩仍在制作海报并出现在全球范围内的事实意味着这个问题一直持续到今天。

Miss Hybrid 3（2007）

Shirin Aliabadi

90年代之后，以结合视频艺术和数码摄影等技术的女性主义艺术为基础，女性主义艺术家开始尝试数字媒体：超文本、编码、交互艺术、全球资讯网以及终端媒体传输。

伊朗艺术家Shirin Aliabadi通过她的绘画、照片和多媒体作品，探索了当代消费文化对伊朗女性的影响，以及许多女性追随西方潮流的愿望与她们对民族传统的忠诚之间的紧张关系。

Miss Hybrid 3(2007)

Shirin Aliabadi

图片来源于Christies

在她的《Miss Hybrid》系列中，她使用简单的肖像照片格式来呈现伊朗女性的非常规图像，如《Miss Hybrid 3》，展示了一个有着漂白金发的女人，一件紫色牛仔夹克，鼻子上缠着绷带（表明最近做了隆鼻），戴着时髦的条纹（而不是单调的单色）头巾，吹着一泡亮紫色的口香糖。

鲜明的黑色背景进一步强调了主题的活力，她虽然在一定程度上遵循了传统，但在她的着装和头巾的使用方面，她的外表的其他元素也违背了传统。

可悲的是，这位艺术家于2018年因癌症去世，享年45岁，但她的作品无疑开辟了一条道路，不仅为伊朗未来的女性艺术家突破了她们如何在她们的作品中描绘女性主义理想的极限。艺术，同时也让所有伊朗女性探索自己的身份以及传统与当代全球文化之间的界限。

参考来源：

1.迈克尔·海特,夏洛特·科朗克,秦兆凯.女性主义、艺术和艺术史[J].美术观察,2021(06):90-94+89.

2.张韵雪.西方与中国语境下“女性主义艺术和女性艺术”“女性艺术家”“女性经验”概念的流变[J].今古文创,2020(34):75-77.

3.齐鹏.女性主义干预艺术史——格里赛尔达·波洛克的艺术史范式理论[J].美术研究,2008(01):122-127.

4.何宇红.女权主义与女性主义的艺术阐述[J].美术大观,2021(03):24-29.

5.https://www.theartstory.org

6.https://www.christies.com

内容撰写：丽娜

排版编辑：丽娜、宸瑶

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