谁 是推动当今NFT生态繁荣的关键人物？Artnet已于近日推出《Artnet NFT 30报告》，本报告由APENFT基金会赞助，对这个火热新兴领域中的重要人物进行了介绍。

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全球NFT艺术圈最重要的人物都有谁？丨《Artnet NFT 30报告》上篇

Dmitri Cherniak

Dmitri Cherniak出生于加拿大、现生活于纽约，是一名数字艺术家兼程序员，他多年来一直致力于探索基于区块链生成艺术的意义，但直到今年早些时候，他非同寻常的艺术创作方法才引起人们的关注——今年一月，当他把自己的算法代入Art Blocks铸币平台上，并推出了1000个版本的Ringers之后，NFT圈里的很多藏家和艺术界人士都为之着迷。

与许多优秀的现代艺术家（比如蒙德里安）的思维一样，Ringers是由看似简单的元素构成的，每件作品都是由算法生成的，其中的图像元素按照不同的布局、尺寸和色调串联起来，其结果就是，这些作品看起来就像是挂在纽约现代艺术博物馆里被永久收藏的东西，但又因为其中加入了不可预知的特性，使得他的生成艺术让人非常容易投入其中。

10月，藏家@AkiraReloaded以2100以太币（约合690万美元）的价格出售了《Ringer #109》，这是一个由红色、黑色、黄色和白色组成的同心圆式图像，非常极简——这个版本也是迄今为止通过Art Blocks铸造的最昂贵NFT作品。

Vincent Van Dough

Vincent Van Dough是一位匿名藏家，在推特上是一个看起来有些搞笑的账号，但不要被其幽默所迷惑，因为它是当今NFT市场中很强大的一支力量。凭借其区块链行业背景，Vincent Van Dough因超常消费习惯而引人注目，目前为止，Vincent Van Dough已在NFT领域中“消费”了8600多个以太币。他特别感兴趣的领域是人工智能和生成艺术，也购买过不少Art Blocks生成的NFT作品——比如曾在一个项目上豪掷20以太币。

如今，这位藏家的野心又上了一层楼。Vincent Van Dough最近与三箭资本（Three Arrows Capital，也是NFT领域的大鳄）联手推出了一个名为 "星夜资本 "（Starry Night Capital）的NFT基金，旨在筹集1亿美元，并在明年开设一家实体画廊。

克莱尔·西尔弗

和许多深入参与互联网文化的人一样，克莱尔·西尔弗（Claire Silver）的故事起源于4chan，这是一个匿名线上论坛，在其中发生过许多故事。正是在2017年的一次对话中，神秘的藏家Mr. 703首次向她介绍了NFT，并提出了一个大胆的论断：尽管数字艺术当时还不太引人注目，但NFT最终会出现在MoMA这样的重要机构中。然后，Mr. 703（这位藏家他在早期收集了近800件NFT，其名字来自于他在送出其它作品后最终保留的703件）送给西尔弗三个Punk，也因此，她开始进入NFT世界。

当时，西尔弗正处于人生新阶段的开端。生了一场大病后，她离开了之前的工作岗位，并开始绘画。最近，她开始尝试使用GPT-3（Generative Pre-Trained Transformer 3，即“生成式预训练转化器3”的缩写）进行人工智能协作艺术。

如今，西尔弗已成为一位公认重要的加密艺术家。虽然几乎没有人知道西尔弗本人的真实长相，但她的粉丝们认为，他们可以通过其艺术作品中所包含的自传式细节（比如她的Punk头像里标志性的粉红色头发）来了解她本人。

科尔伯恩·贝尔

在做了多年的投资银行家和交易员之后，科尔伯恩·贝尔（Colborn Bell）在2020年4月离开了金融圈，与迈阿密著名的数字艺术藏家巴勃罗·罗德里格斯-弗雷尔（Pablo Rodriguez-Fraile）合作，共同创立了加密艺术博物馆（M○C△，这是一家在虚拟世界中的机构）。今年早些时候，两人结束了商业关系，贝尔也开始全面负责管理和扩大博物馆藏品，这使他成为为加密货币运动中提供策展框架的最具影响力的人物之一，他所运营的是一个“多利益相关方的、去中心化的艺术策展平台”。

那么，究竟什么是加密艺术博物馆？根据官方表述，这是一个通过提出两个关键问题来“挑战、创造冲突和挑衅”的机构，两个关键问题分别是“什么是艺术？”和“谁来决定？”。这家机构只收藏2020年12月之前的作品，其永久收藏中有200位加密艺术家的约200件作品，包括Beeple、Kevin Abosch、Dmitri Cherniak、XCOPY、Skygolpe、robness、Hackatao、Obvious等艺术家的作品，当然还有Larva Labs的《CryptoPunk #6926》，这个Punk是一个抽烟、戴眼罩、穿帽衫的小人（顺便说一下，贝尔也有自己的NFT收藏，大约有2000件，他说自己差不多花了40多万美元才买到这些东西）。

现在，M○C△正遵循着成立之时的宣言持续运作着，其核心是明确科技驱动的变化不可避免，如果想“保存共同的真理”，就要做好准备持续应对转变。有消息称，这家博物馆的实体空间也在筹划中。

Straybits

Straybits是CryptoPunk项目中的另一个神话般的人物，也是一名早期使用者，为今天Punk在市场中的高流通性奠定了基础。他是一名专业黑客，在NFT的新生阶段就对智能化合约产生了浓厚兴趣，他将自己一半的积蓄都投入到了以太坊中，并在2017年搬到斯里兰卡，过起了“数字游民”一般的生活。随后，Straybits开始逐一抢购最稀有的Punk，包括现存的9个外星Punk中的7个，以及24个猩猩中的8个。事实上，大多数曾出现在市场上的稀有Punk都曾是他的藏品，包括著名的 《Covid Alien”#7523》，今年6月在苏富比拍卖会上以1180万美元成交。

然而，Straybits认为，光是自己囤积这些CryptoPunk没什么意义，他希望其他人也能享受它们。所以他曾经不断地通过谈话传播自己的思想，甚至还与居住在斯里兰卡山区的荷兰僧侣讨论Punk和智能合约（看来这个僧侣还挺懂科技）。他也释出过不少自己持有的关键资产，2018年1月，他以12个以太币（当时约合14000美元）的价格卖掉了他最后一个外星人Punk——《CryptoPunk #7804》。

但这并不是Straybits的故事的结束。2021年，随着Punk市场爆发，他挖出了一个被遗忘的旧钱包，并发现了#5577——“牛仔猿”。或许是加密货币世界想要奖励他对稀有Punk的慷慨态度吧。

Justin Aversano

当摄影师Justin Aversano听说一位NFT藏家花了六位数买了一个CryptoPunk时，他也向这位藏家推介他自己的作品《Twin Flames》系列——这是一套100张双胞胎肖像，价格比CryptoPunk便宜很多。这位藏家听完后，给Justin提出了一个反向建议：你为什么不把这些实体艺术数字化，把它们铸成NFT？于是Justin照做，从那时起，他逐步成为从摄影领域跨越到NFT领域最成功的人。

这种转变是有回报的。Justin在他的NFT中嵌入了智能合约，使他能够在其数字作品拍卖时从转售中赚取版税——当佳士得在10月以110万美元的价格出售他的《Twin Flames #83 NFT》（也附有同系列的相应实体作品）时，他获得了收益分成。

作为NFT的忠实追随者，Justin几个月前还把CryptoPunk投放到迈阿密各处广告牌里展示——作为支持公共场所社区艺术的组织Save Art Space的联合创始人，他对这次的行动十分重视。

Flamingo DAO

在整个加密圈动员的所有DAO（去中心化自治组织[decentralized autonomous organization]，也可以理解为NFT投资人群体）中，很少有人能与Flamingo DAO相比，它是所有以NFT为重点的DAO中的鼻祖。这个重量级智囊团于2020年10月从LAO（有限责任自治组织，limited-liability autonomous organization）社区的孵化器中脱颖而出，拥有2500万美元的资金，以收购它认为将经得起时间考验的重要NFT为使命，拥有由NFT领域几个最重要思想领袖组成的顾问委员会，包括SuperRare联合创始人兼首席执行官John Crain、OpenSea联合创始人Alex Atallah和Devin Finzer，以及前文提到的艺术家兼NFT发明人凯文·麦考伊。

有了这样一个全明星团队，Flamingo DAO（团队成员包括Priyanka Desai和Aaron Wright，Aaron Wright创立了一家名为OpenLaw的公司，这家公司“使创建与以太坊相关的法律协议变得简单”）在投资NFT上做了不少尝试，包括CryptoPunk（他们共拥有215个，包括稀有版本《Smirking Punk #1》）、246个Chromie Squiggles、286个Meebits、22个Bored Ape Yacht Club，以及16件汤姆·萨克斯的作品。如此大量的收集不仅使Flamingo DAO积累了有价值的藏品，还使该团队在NFT世界中建立起批评的话语权。

新的NFT进入收藏有很高的门槛，新成员进入DAO也是如此。只有通过了严格的财务审查才能加入，每投资60个以太币就可以获得1%的投票权（当然，最高限度是540个以太币，即9%的投票权）——有钱就能成为会员吗？也不是，因为它已经被全部认购了。

虽然Flamingo DAO的投资最终能走到哪个地步还有待观察，但它已经在短期内取得了非常可观的成果。据报道，Flamingo DAO的NFT藏品目前价值超过10亿美元，升值了40倍，令人吃惊。

Michael Ugwu

从2017年以来，尼日利亚数字音乐人Michael Ugwu（又名Magic Mike或Iammm.eth）就一直是重要的NFT藏家，他积累了数百件作品，包括前文提到的非洲NFT艺术家Osinachi的作品，以及22岁的尼日利亚艺术家Anthony Azekwoh的作品《Red Man》，该作品是在推特上走红的，获得了超过22.8万个赞。

作为FreeME Digital的创始人和首席执行官，Ugwu很相信技术颠覆传统业务的潜力，这家公司也被称为是“尼日利亚最重要的线上数字音乐分销平台”。虽然有一些挑战需要克服（尼日利亚制定了全面的加密货币禁令，不允许其与银行账户挂钩），但他在不断寻找解决办法。

他相信早期NFT艺术家会创造历史，并把自己的收藏放在元宇宙平台OnCyber的虚拟博物馆里轮流展出，把Fewocious、XCOPY和Sarah Meyohas的作品与RarePepes、Meebits、Bored Ape Yacht Club以及《CryptoPunk #6266》放在一起。

Fewocious

Fewocious本名维克多·朗罗斯（Victor Langlois），当他最初向世界展示自己的数字艺术时，曾遭到过残酷的否定：“你的作品太难看了，这也是你不能做艺术的原因”。要知道，他是从自己的祖母那里得到了这样的反馈，而他的祖母是在他12岁时从家庭虐待中逃出来后将他收留的人。

当然，这些不好的声音都过去了。这位目前只有18岁的性转酷儿艺术家（他说自己在加密货币社区里找到了所缺乏的支持感）正以色彩艳丽、个性强烈的NFT作品打破界限，价格可达数百万。

与NFT领域许多顶级玩家不同的是，Fewocious在网络背后煞费苦心地保持着自己的匿名性，他把自己的精力主要放在实践上。他最有名的作品是今年的《Hello, i’m Victor (FEWOCiOUS)》和《这是我的生活》，其中详细描述了他14至18岁之间的痛苦经历，当时他在不支持他的家人的批判中努力寻找自己。今年6月，他的作品在佳士得纽约以220万美元的价格售出，使他成为在该拍卖行上拍的最年轻的艺术家。

为了保障他这种混合加密艺术的方法，Fewocious坚持将作品的每一个元素都亲自交给竞拍成功者，每件物品都装在一个定制的手提箱里，这象征着这位年轻的艺术明星主动决定卸下自己过去的包袱。

目前，Fewocious生活在西雅图，正忙于举办绘画派对，并在其他数字领域建立他的社区，以及与数字时尚品牌RTFKT Studios以及Odius、Parrot_ism和Jonathan Wolfe合作开展高知名度的项目。

孙宇晨

26岁时，来自中国的科技企业家孙宇晨已被视为奇才，他开发了一个类似于Snapchat的应用，马云也亲自挑选他进入湖畔大学学习，他成为该校的首个千禧一代毕业生。仅两年后，孙宇晨又进入蓬勃发展的加密货币行业，创立了著名的区块链平台——波场TRON。

今年31岁的孙宇晨已经因其先锋的投资倾向而非常有名，比如在去年，他还花了450万美元与沃伦·巴菲特共进晚餐——当时他借机给了巴菲特1930830个TRON代币。最近，孙宇晨又进驻了NFT领域，3月在佳士得拍卖会上，他也参与了Beeple《Everydays: The First 5000 Days》的竞拍，但由于技术故障，最终没能拍得这件作品。不过他得到了Beeple的另一件作品《Ocean Front》，以600万美元的价格买下了它（此外，他还有五件Beeple作品）。

与此同时，但他也会在拍卖会上购买经典现代艺术作品，比如毕加索为情人玛丽·特蕾莎绘制的画像（孙宇晨为此支付了2000万美元），以及200万美元买下安迪·沃霍尔的自画像——上月，他又为贾科梅蒂的《鼻子》（Le Nez）豪掷了7800万美元。

但他并非一个传统藏家。孙宇晨的新企业APENFT基金会（也是我们这份报告名单的赞助方，但APENFT基金会没有参与选择上榜者）的使命是“通过收集具有文化意义的NFT并在元宇宙时代与我们的社区分享，使艺术市场民主化”，APENFT基金会负责人Sydney Xiong如此表示。孙宇晨认为，“（近半的）世界一流艺术家和艺术品将在接下来十年内逐渐NFT化，而这就是APENFT基金会可以发挥作用的地方。”

*本报告将全文中文连载

此链接提供英文原版