2021年最具影响力的公共艺术

法国，巴黎

《包裹凯旋门》，克里斯托和珍妮·克劳德，巴黎，1961-2021

克里斯托和珍妮·克劳德设想了60年的传奇装置用 25,000 平方米的银蓝色可回收聚丙烯织物和 3,000 米的红色绳索包裹了标志性的法国“凯旋门”，可以说是2021年最重要及最有曝光度的公共艺术作品。它吸引了全世界媒体的关注，据说在巴黎当地更有600万观众亲自造访。

《包裹凯旋门》，克里斯托和珍妮·克劳德，巴黎，1961-2021

在15天的时间里，公众欣赏这座在阳光下闪着银光的建筑，并且近距离接触艺术品，就像艺术家最初设想的那样。

《包裹凯旋门》，克里斯托和珍妮·克劳德，巴黎，1961-2021

2021年最延展的公共艺术

全球

《VideoVirus》，AA Bronson + General Idea，首尔，2021

《Circa 20:20》是一个数字公共艺术和文化项目，于每天晚上 20 点 21 分在全球各地的广告牌上暂停三分钟的广告播放，伦敦、首尔、东京、纽约、米兰和墨尔本都有展示。

《切记不要长久凝望太阳》，大卫·霍克尼，纽约，2021

该项目展示了创意者与“思考者”的数字艺术产出，吸引了 Ai Weiwei、帕蒂·史密斯（Patti Smith）和大卫·霍克尼（David Hockney）等国际知名与新兴艺术家的参与。在这个与社会保持距离的时代，《Circa 20:20》为全球观众带来了艺术、诗歌、音乐、深刻的思想与连接感，同时也引发了讨论与好奇。2021年5月，大卫·霍克尼的iPad新作《切记不要长久凝望太阳》在五座城市的夜晚升起太阳。

《我们该何去何从？》，多位艺术家，伦敦，2021

10月题为《我们该何去何从？》的展览，大屏幕每天晚上都会亮起，向公众提出了“我们该何去何从”的问题，并将选取后的问答呈现给大众。该项目以创造性的方式作出了评论，但目标却并非日常琐事，而是直指我们的价值观、现实世界的危机，以及我们的过去、现在和未来。

《我们该何去何从？》，多位艺术家，伦敦，2021

2021年最悲伤的公共艺术

美国，华盛顿特区

《在美国》，苏珊娜·布伦南·费森伯格，华盛顿，2021

当美国经历着COVID-19德尔塔变种爆发的阵痛时，艺术家苏珊娜·布伦南·费森伯格（Suzanne Brennan Firstenberg），在华盛顿特区的国家广场（National Mall）上安装了她的纪念性项目《在美国》（In America）。

《在美国》，苏珊娜·布伦南·费森伯格，华盛顿，2021

艺术家与她的团队将众多手掌大小的白旗插在了广场之上，每一面都代表着因 COVID-19 疫情而失去的生命。这些旗帜由细线固定，穿透地面，依次铺满了华盛顿纪念碑附近的北侧草坪。

路人写下的对亲人的纪念

路人们被艺术家邀请，选择一面旗帜献给在疫情中丧生的亲人和朋友，并为他们写上短语祝福。利用国家广场这一平台，作品在国家象征性核心的中央集中呈现了大流行病的规模与痛苦。与此同时，艺术家也缔造了一则关于地点和图像的档案——在大量人员因疫情去世的今天，这份档案对人们追念逝者以及人与人的联系而言，不可或缺。

《在美国》，苏珊娜·布伦南·费森伯格，华盛顿，2021

2021年最社区的公共艺术

中国，上海

《社石》，苏畅，上海上生·新所，2021

时隔两年，上海城市空间艺术季以“15分钟社区生活圈—人民城市”为主题，1个主题演绎展区位于上生·新所，2个重点样本社区——新华社区、曹杨社区以及全市其他18个体验社区构成，生动阐述“五宜”愿景、“六共”行动的内涵，希望将艺术与生活深度融合，以文化艺术为社区赋能，点亮社区品质，以艺术为触媒激活城市更新的持续活力。

《跷跷板》，沈烈毅，新华社区序厅

曹杨新村是一个有着光荣历史和理想色彩的社区，桂巷坊作为曹杨社区居民集中的生活场域，展示着风土人情，蕴藏着人间百味。策展团队邀请多位艺术家在此开展展览与公共教育活动。

《日常风景》，Tango，香花桥路、新华路路口，2021

“公共艺术介入-细胞计划”由“美好新华”展区的艺术策展人沈烈毅提出的策展主题。区分于一种纯视觉形式的美学介入，艺术像细胞一样介入到社区，最终目的是从内部的大文化、社会学、人类学等多学科的角度来扩宽艺术与社会之间的关系。

新华社区“社区盒子”中的文化盒子为社区提供了一个微型艺术场所，展览期间展出艺术家沈凌昊的作品《时间的剧场——我是你的影子也是你》，邀请人们体验“和自己的影子做游戏”，在上生·新所的社区盒子“艺”中展开一场光的空间实验。

《时间的剧场——我是你的影子也是你》，沈凌昊，上生·新所，2021

2021年最宜居的公共艺术

中国，上海

Shiny Art 善怡艺术邀请艺术家贺天琪和张可可打造的全新“城市光谱计划”城市微更新公共艺术项目《Gift For You》，通过艺术介入城市空间，对两座位于七宝生态商务区的公厕进行艺术改造，用小而美的改造，让城市更加美丽，从而提升人们的幸福感。

点击图片查看项目详细介绍

《Gift For You-礼物》，贺天琪，场域定制绘画，2021

《Gift For You》的策展理念以在地人文特色和周边环境为出发点，延续两位艺术家的创作脉络，着重公厕在城市中的重要性，将其外观“包装”成两个具有七宝特色的礼物盒子，为城市献上一份属于每个人的“礼物”。

《Gift For You-Diamond Heart》，张可可，场域定制绘画，2021

除了人文特色的七宝文化，公厕作为城市文明的一个重要窗口，在内部改造的策展思路中，除“七件宝”外加入了上海新“七不规范”，通过两组小故事带给走进公厕的市民更富趣味性的文明推广与文化传递，将走进公厕衍变为“拆礼物”的行为，献上一份艺术惊喜。

《Gift For You-Fragment Heart》，张可可，场域定制绘画，2021

2021年最缤纷的公共艺术

中国，香港

弗里兹雕塑展现场

弗里兹雕塑展（Frieze Sculpture）自2017年诞生以来，成为了Frieze Art Fair在伦敦城中的年度艺术盛会，为摄政公园的游客带去来自世界各地艺术家的独特雕塑。

《Stack 9, Ultramarine Blue》，Annie Morris，摄政公园，2021

今年的弗里兹雕塑展在摄政公园展出，涉及的主题包括建筑、地缘政治权力结构和环境问题。每一件雕塑装置都带来了不同的雕塑实践图景，相较往年今年的展览特别具有全球性，包括来自南美、南非和北非、印度尼西亚、巴基斯坦、美国和加拿大以及欧洲各地的艺术家。

《Unearthed Bronze Eroded Melpomene》, Daniel Arsham, 摄政公园, 2021

虽然艺术家们跨越了三代人，但呈现出跨越时间和地域的雕塑对话，虽然这里的许多雕塑与社会和环境问题有关，但有很多色彩的提升和对材料的灵活处理，最终展现出整体庆祝的感觉。

《Play Sculpture, c. 1965/c. 1980》，Isamu Noguchi,  摄政公园, 2021

策展人Clare Lilley希望2021年的弗里兹雕塑展让人们在安全和快乐中走到一起，是对思想、身体和灵魂的滋补。

《Untitled》，José Pedro Croft,  摄政公园, 2021

2021年最自然的公共艺术

美国，纽约

《幽灵森林》，林璎，纽约市中心绿地，2021

著名华裔建筑师、艺术家林璎(Maya Lin)今年在纽约展示了令人一见难忘的作品《幽灵森林》（Ghost Forest）。她将49棵枯死的大西洋白雪松的棕色树干放在纽约市中心绿地上，这些大西洋雪松由于气候变化导致海平面上升，被海水被淹没而枯死。艺术家希望借此警告气候变化的危险和海平面上升的威胁。

《幽灵森林》，林璎，纽约市中心绿地，2021

作品还包含有一个音频组件，其中的音频包括濒危和灭绝的本土物种的叫声，由艺术家与纽约州北部的康奈尔鸟类学实验室合作，体现艺术家希望艺术与生态领域结合的心愿。

《幽灵森林》，林璎，纽约市中心绿地，2021

2021年最前沿的公共艺术

英国，伦敦

艺术家Anicka Yi在Tate modern涡轮大厅内展览的新生物生态装置系统，这个大厅原本是河岸发电站用来存放发电机的装置再次用机器填充了空间。漂浮在空中的水母，被称为需氧生物，是以海洋生物和蘑菇为基础，鼓励我们思考机器居住在这个世界的新方式。

《与世界相爱》，Anicka Yi，泰特美术馆，2021

Anicka Yi以探索科技与生物融合的实验工作而闻名通过分解植物、动物、微生物和机器之间的区别，进一步思考了作为人类的我们和我们生活的生态系统，这些漂浮在空中的水母装置使用人工智能算法通过记录展馆中的环境信息来改变行动轨迹。

《与世界相爱》，Anicka Yi，泰特美术馆，2021

当今社会，机器，正在生物化，而生物，正在机器化。人们在将自然逻辑输入机器（机器仿生的）的同时，也把技术逻辑带到了生命之中（生物工程）。或许有一天，人造世界就像天然世界一样，很快就会具有自治力、适应力及创造力，随之失去我们的控制。

《与世界相爱》，Anicka Yi，泰特美术馆，2021

2021年最在地的公共艺术

埃及，吉萨金字塔

《Greetings》，JR，埃及吉萨金字塔，2021

首届金字塔国际艺术展在埃及吉萨金字塔景区开展出了来自埃及、美国、俄罗斯等国的十余位艺术家的大型公共艺术作品。

《Together》，Lorenzo Quinn，埃及吉萨金字塔，2021

作品散落在吉萨高原上，每一个作品的位置都可以与巨大的金字塔直接对话。意大利艺术家洛伦佐·奎因的不锈钢雕塑作品“在一起”坐落于金字塔前方。这件两手举起、指尖相触的艺术作品象征着文化的交流与沟通，与金字塔形成互动效果。

《Barzakh》，Moataz Nasr, 埃及吉萨金字塔，2021

埃及艺术家穆阿塔兹·纳赛尔则用数十个法老太阳船的船桨相互交叠，组成了一个长14米、游客可穿行而过的大型艺术作品，启迪人们对时间、生命以及文明的深度思考。

《In the House of Hidden Places》,SHUSTER+MOSELEY, 埃及吉萨金字塔，2021

2021年最智能的公共艺术

日本，东京

《不朽的庭师》，Jason Bruges工作室，上野公园，2021

Jason Bruges工作室在奥运期间推出的新公共艺术装置《不朽的庭师》（The Constant Gardeners），四位机器人“庭师”利用东京奥运会的实时数据创作了引人注目的艺术品，融合了艺术、运动、计算机和日本禅宗花园的古老传统。

《不朽的庭师》，Jason Bruges工作室，上野公园，2021

从统计数据中生成模式

在东京上野公园上演的《不朽的庭师》是一部表演作品，由四个机械臂组成的团队将图案耙入压碎的黑色玄武岩“画布”。 

从视频中生成模式

表演与东京奥运会和残奥会的赛程表直接相关，分析来自运动表演视频剪辑中读取的数据。目标是让艺术品为每个学科完成至少一个插图，作品传达和庆祝专业田径运动中的运动和身体素质。作品也汲取了日本传统禅宗花园的美学和工艺，以及精心磨练动作以达到比赛巅峰的运动员。

《不朽的庭师》，Jason Bruges工作室，上野公园，2021

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