在过去的11月，哈里和琳达·麦克洛（Harry and Linda Macklowe）收藏的一幅阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）的画作引发了一场竞价战，最终以1770万美元的价格成交；佳士得在拍卖德州石油大亨埃德温·考克斯（Edwin Cox）的收藏时为古斯塔夫·凯尔博特（Gustave Caillebotte）创造了一个里程碑；弗里达·卡洛（Frida Kahlo）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、李·邦特库（Lee Bontecou）等的作品也创下了其他的价格记录。虽然这些大笔款项往往占据了人们的目光，但有趣的活动也发生在较小的交易中，斯旺画廊（Swann Galleries）的非洲裔美国人艺术部门在2021年结束时创下了新高。

以下是对本年度10项决定性拍卖记录的调查。

这幅桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的肖像画以9220万美元的价格成交，超过了8000万美元的估价，创下旧日大师作品的第二高拍卖价。这幅画来自已故纽约房地产巨头谢尔顿·索洛（Sheldon Solow）的收藏，他在1982年以81万英镑（130万美元）的价格买下了这幅画，这幅画打破了这位文艺复兴时期艺术家之前创造的1040万美元的记录，该记录是2013年在佳士得拍卖的洛克菲勒圣母（Rockefeller Madonna，约15或16世纪）创造的。该作品被一位俄罗斯买家通过苏富比伦敦的私人客户顾问莉利娅·斯特尼卡（Lilija Sitnika）竞得。波提切利的记录为不景气的古代大师类别带来了新的活力，证明了像这样的经典作品在拍卖会上仍然可以和当代艺术一样表现出色。

11月，洛杉矶盖蒂博物馆在一次印象派艺术品夜场拍卖会上以创纪录的5300万美元购买了古斯塔夫·凯尔博特（Gustave Caillebotte）作于1876年的《窗前的年轻人》（Jeune homme à sa fenêtre）。这一结果超过了这位法国画家两年前在佳士得拍卖会上创下的2200万美元的最高拍卖价格。这幅作品来自德克萨斯州石油大亨埃德温·考克斯（Edwin Cox）的财产，他在2020年去世前已经持有这幅画50年了。与文森特·梵高（Vincent van Gogh）和埃德加·德加（Edgar Degas）的作品一起，这幅凯尔博特的画作作为考克斯收藏的单一所有者拍卖会的一部分出售，获得了3.32亿美元。

11月，在佳士得的晚间拍卖会上，彼得·多伊格（Peter Doig）的大型画作《沼泽》（1990年）以3900万美元被买走。在有担保的情况下，它通过一个与佳士得纽约主席亚历克斯-罗特（Alex Rotter）打的电话被竞标者买走。这幅作品以一艘漂浮在池塘杂草和树桩中的白色小船为特色，上一次拍卖是在2015年，当时出售该作品的欧洲收藏家以2600万美元买下了它。《沼泽》重新刷新了多伊格的记录，该记录自2017年《玫瑰谷（Rosedale）》（1991年）在纽约菲利普斯拍卖会上售出后一直没有改变。拍卖行今年更加重视在世的艺术家，多伊格的拍卖是一个迹象，表明这种新的关注正在得到回报。

这幅由弗里达·卡洛（Frida Kahlo）创作的自画像被私人收藏了30年，上个月在纽约苏富比拍卖会上以3490万美元成交。这幅画描绘了这位流泪的艺术家，她的丈夫、壁画家迭戈-里维拉（Diego Rivera）的形象叠加在她的额头上，代表着第三只眼睛。这一结果使艺术家之前的800万美元的拍卖记录翻了两番，该记录是在2016年她1939年的画作《森林中的两个裸体（土地本身）》在纽约佳士得拍卖时创下的。此次出售的自画像被收藏家爱德华多-F-科斯坦蒂尼买下。这个价格使其成为在公共场所出售的最昂贵的拉丁美洲艺术品，也是有史以来拍卖的最昂贵的女性作品之一。然而，卡洛的记录并没有接近最昂贵的女性艺术家乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）的记录，她1932年的画作《曼陀罗/白花1号（Jimson Weed/White Flower No.1）》在2014年以4440万美元成交。

在苏富比11月举行的哈里和琳达·麦克洛（Harry and Linda Macklowe）收藏品拍卖会上，阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）的《无题＃44（Untitled #44）》与马克·罗斯科（Mark Rothko）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品一起上拍，这是一幅1974年创作的作品，引发了当晚最具悬念的一场竞拍大战。经过五位竞拍者的角逐，最终由一位与苏富比亚洲区主席王帕蒂（Patti Wong）通电话的买家以1770万美元（含溢价）的价格赢得该作品。这一结果远远超过了马丁此前在纽约佳士得拍卖会上创下的1060万美元的拍卖纪录。私人收藏家和博物馆正在改进女性和有色人种艺术家在其收藏中代表性不足的历史差距，而马丁的市场自2015年举行的泰特现代美术馆回顾展以来一直在上升。从这个角度看，这一记录表明了整个市场的趋势，即不仅在博物馆内，而且在拍卖场上提升被忽视的人物。

在佳士得12月的香港当代艺术晚间拍卖会上，阿莫阿科·博阿福（Amoako Boafo）的《举起手来》（2018年），——一幅年轻女子做太阳镜模特的画作，吸引了来自香港、纽约和伦敦的多位竞拍者。经过长时间的竞价，它最终以2670万港币（340万美元）的价格卖给了一位来自亚洲的买家，是200万港币估价的13倍。这一结果为这位加纳出生的画家创造了新的记录，是他之前在2019年创造的100万美元的拍卖里程碑的三倍。在香港的晚间拍卖会上，对博阿福和其他年轻艺术家的疯狂竞拍显示了亚洲市场中心的买家对新兴艺术家的持久渴望。

来自新泽西州神经外科医生埃布·斯坦伯格（Abe Steinberger）出售的芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）创作于1981年的《无题》，在今年11月佳士得现代和当代艺术品拍卖会上被拍卖。这件作品曾在10月于芝加哥艺术学院开幕的克鲁格回顾展上以120万美元的价格成交，这一结果超过了克鲁格之前创下的902,500美元的记录，该记录是2011年在佳士得拍卖彼得·诺顿（Peter Norton）的收藏时创造的。这样的结果提醒人们，女性艺术家的历史影响力往往远远超过她们的市场价值，而她们的市场价值经常落后于男性同行。

在纽约斯旺画廊举行的非裔美国人艺术品拍卖会上，伊丽莎白·卡特利特（Elizabeth Catlett）的石雕《头》（1943年）以48.5万美元的价格成交，是其10万美元估价的4倍多。这个石灰石雕像是卡特利特在1947年最终移民墨西哥之前仅有的两件已知的石雕作品之一，她寻求比当时美国黑人妇女所能得到的更多自由来追求她的艺术事业。这个价格超过了她之前在2019年斯旺拍卖会上创下的38.9万美元的记录，并可能标志着卡特利特的市场在未来几年会有更大的扩展。

在今年6月与中国的保利拍卖公司在香港联合举办的菲利普斯当代艺术晚间拍卖会上，新兴艺术家引起了竞拍者的最大关注。萨尔曼·托尔（Salman Toor）的作品《带司机的女孩》（2013年）以550万港币（89万美元）的价格拍出，是其估价120万港币（15.5万美元）的五倍。它超过了托尔在苏富比拍卖会前一个月创下的86.7万美元的拍卖纪录，进一步证明了托尔是拍卖界崛起最快的年轻艺术家之一。

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