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- 盘点2021年最受关注的十大艺术装置
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原创 2021-12-27
Top 10 Art Installation of 2021
被裹上银蓝色织物的凯旋门
1961年,Christo Vladimirov Javacheff(克里斯托)遇见Jeanne Claude(珍妮·克劳德)三年后,这对夫妇开始在公共空间创作艺术作品。他们的项目之一是包装一座公共建筑。当时,Christo (克里斯托)在凯旋门附近租了一个小房间,对那里的一个项目进行了几次研究,其中包括1962年拍摄的一幅蒙太奇照片,照片上凯旋门被包裹起来。近60年后,这个项目终于实现。
从今年的9月18日到10月3日,这座法国纪念碑被覆盖在了2.5万平方米的可回收聚丙烯织物上,95人组成的技术团队逐渐从50米高的凯旋门顶部,分别垂放下这些银色布料,再用总长约3000米,同样可回收利用的红色绳索将其包扎。“The Arc de Triomphe, Wapped”(包裹凯旋门)被看作是2021年全世界最伟大的公共艺术作品。
旧教堂里的沉浸式螺纹装置
Chiharu Shiota(盐田千春)的“I Hope....”(我希望……)是一件沉浸式的螺纹装置作品,被展出在德国柏林的圣艾格尼丝教堂中殿,这座教堂曾经是一座不朽的教堂,现在被用作柏林一个艺术展馆的展览空间。这一大型作品收集了来自世界各地的1万多封信件,这些信件是Chiharu Shiota(盐田千春)邀请人们写下自己的希望而寄给她的。这些字母和文字印在红纸上,被上百万条红线连接起来,中间悬挂着金属船架。“I Hope....”(我希望……)是链接到这位艺术家另一个作品——“the key in hand“(手中的钥匙)装置作品的另一部作品,人们可以看到两个装置作品的相似之处,“the key in hand“(手中的钥匙)是第56届威尼斯双年展期间设置在日本展馆内的一个沉浸式钥匙和纱线迷宫的装置。
埃菲尔铁塔下的城市尺度作品
同样在法国巴黎,另一个装置艺术中,艺术家JR将埃菲尔铁塔下的”地球“一分为二,露出了下面一个洞穴般的地下城市。这位法国艺术家设计的装置,从特定的角度看,与埃菲尔铁塔的建筑结构完美一致。从这里看,塔的腿似乎变成了一个天然的岩层,从那里出现了一个巨大的洞穴般的空洞。拼贴的”峡谷“向广场敞开,掩盖了地面,露出了岩石墙下的城市街道。公共场所的游客可以走到”深渊“中,在光学扭曲的环境中拍摄自己。
绿色水装置
Olafur Eliasson(奥拉维尔·埃利亚松)的最新装置作品是巴塞尔基金会合作的第一个现场特定装置,名为”Life“(生命)。它巧妙地将博物馆、周围的公园、城市景观和自然以这样的方式交织在一起,不断演变,在这些共存的领域之间产生对话,同时拒绝文化和自然之间的分离。(相关阅读:将博物馆、公园、城市景观和自然交织在一起的最新特定装置)
在泡泡里观看艺术表演
德国公司Plastique Fantastique的“Sstayout”是柏林的一个表演艺术装置,它反映并质疑我们作为个人在公共场合的习惯。这场艺术表演于今年的8月6日至8日在柏林的Haus der Statistics前举行,由7名表演者居住的7座气动建筑组成。在泡泡里,表演者的行为在他们的痴迷的重复和打破常规节奏的欲望之间摇摆,好似一个反乌托邦的社会。
在这个假想的社会中,房屋和空气都被污染了,所以人们必须迁移到临时的、透明的泡泡建筑内。新冠期间人们熟悉的“呆在家里”的要求变成了相反的“呆在外面”。
编织流动和发光的“地球时间”
美国艺术家Janet Echelman(珍妮特·埃克曼)的大型装置作品名为“Earthtime 1.26 Munich”(地球时间1.26慕尼黑)。作为2021年国际汽车展(IAA mobility 2021)的一部分,这位艺术家与梅赛德斯-奔驰合作,将慕尼黑的奥迪斯广场改造成一个鲜活的艺术场所。这个漂浮的雕塑完全由可回收纤维制成,长79 * 69英尺(24 * 21米)。它象征着我们生态系统的动态性,由于自然力的作用,它在不断地变化。
码头上竖立起的巨型白色树脂头像
GRAY画廊展出了“Water’s Soul, 2020“(水的灵魂,2020),这是一个由国际知名艺术家Jaume Plensa设计的新装置。白色树脂雕塑头高出曼哈顿市中心对面的新港码头公园80英尺(24米),是艺术家迄今为止最高的公共雕塑,相比之下,自由女神像从基座顶部到火炬高度为150英尺/ 46米。
可充气的"城市之巢"
艺术家Florentijn Hofman(弗洛伦泰因·霍夫曼)设计的巨大的、充满活力的、可充气的“城市之巢”坐落在荷兰斯希丹的哥特式建筑中。这个可充气的装置用它的形状特性完全改变了原高大的空间中的石柱和棱角带给人的冷冽的视觉感受——奇怪而引人注目的绿色形式非常舒适且毫无违和地融入了巨大的教堂的中殿。蚕茧的形状表达了艺术家标志性的尺度感,向观众介绍了熟悉空间的新视角,在这里,室内用新鲜的眼光来感知——所有这一切都保持着有趣和迷人的乐趣。
像花朵般的声波绽放装置
艺术家Yuri Suzuki(铃木尤里)为伦敦设计了一个以社区为中心、多感官和互动的公共装置,名为“Sonic Bloom”(声波绽放)。该装置位于梅菲尔市中心,由五颜六色的角形元素组成,共同创造了一个神奇的、互动的花朵。这个雕塑放大了从周围环境中吸收的声音,并通过它的茎杆传输街道上人们的声音记录。
神圣的“幽灵城堡”
Edoardo Tresoldi的作品延续了他专注于建筑的、空灵的雕塑,在意大利拉文纳创作了“sacral“(神圣)。该装置以一种幽灵般的、短暂的方式重新想象古典建筑中常见的元素,引用了但丁在他的地狱中描绘的“贵族城堡”。
关于火蜥蜴
北京火蜥蜴文化发展有限公司是一家“以创意和质量为核心,提供多种创意解决方案和落地方案,对演艺项目进行整体落地实现”的文化创意公司。公司成立于2012年,十多年深耕视觉创意和多元化的艺术呈现,涉足大型实景演出、舞台剧、影视、视频综艺多种娱乐领域。参与设计并制作了《2008北京奥运会开闭幕式》、《建国55周年国庆晚会》等大型文艺演出项目;主导参与创作作品包括大型实景演出《12·12西安事变》、《鲁镇社戏》、《桂秀》、话剧《四世同堂》《青蛇》、音乐剧《电影之歌》、《乱世佳人》、歌剧《尼伯龙根的指环》、真人秀节目《知识就是力量》、《传承中国》等等,为观众带来了近千场形式多样,赋有感染力的艺术作品。2020年火蜥蜴和中国音乐剧协会合作,成立了中国音乐剧协会文旅演艺创作研发中心,希望在不断追求和打造极具艺术性和观赏性的演艺项目的同时为演艺产业和演出消费市场做出应有的贡献,探讨中国演出行业戏剧消费和观演模式的破局。“火蜥蜴视界观”作为公司的官方新媒体平台,以传播公司作品、分享行业动态、介绍国内外优秀艺术家及舞台案例,旨在打造专业性、前瞻性、创意性的互动平台。在粉丝的喜爱和宣传下,现已成为国内舞美界有较大影响力和关注度的社交媒体账号。
(图片来源于网络)
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