左右滑动查看更多

Q1：你们选取成员有一些怎样的要求呢？

陈曦：人品一定要过关，要纯粹，一心一意地扑在音乐上，这样才能做出好音乐。自得琴社的氛围是比较好的，我们有任何问题都可以直接讲出来，当然也会有意见不统一产生矛盾的时候，但都是对事不对人。最终在大家的商量下，事情都会得到妥善的解决，得到一个好的结果。

Q2:对于乐团发展前景有着怎样的展望？

陈曦：往大了说，我们想要让传统的经典国乐作品重新回到大众的视野中，焕发新的生命力。其实传播国乐就像是吸引新用户来玩一款游戏一样，要先给用户好的游戏体验，他们才会产生兴趣，继而深入了解。希望我们能够继续做我们喜欢的、有趣的且具有艺术性的作品。往小了说，琴社走到今天，大家对琴社的感情虽然不尽相同，但都是有感情的。所以希望自得琴社能够良性发展，越来越好，在未来能上一个新的台阶。

Q1：最初是如何了解到自得琴社（以下简称自得）？

后来是如何与他们开始合作关系的？

俞辰瑶：一开始算是自得琴社的佛系粉丝，经常在B站上看到他们的视频，觉得质量高又非常有趣，尤其对《哆啦A梦之歌》印象很深，也去听过他们的音乐会。后来经过朋友介绍，我参与了《缘起稻香》的拍摄，自那以后就一直在自得的视频拍摄和演出中担任古筝乐手。

高雅：我经常在B站刷到自得琴社的视频，而且我师兄原来也是自得琴社的一员，所以我经常点进去看看他这回又做了什么新造型。今年暑假我参加了他们的招募面试，从此就正式和自得结缘啦。

Q2：与自得合作的体验和与校内团体或其他演出团体合作的体验有什么不同吗？主要体现在哪些方面？

朱婧：一是在服装造型上，自得的服化道设计的十分精美精致，也很复杂，光在头饰上就要花一个多小时。第二是自得的作品多以网上的视频为主，分为录制音频和拍摄视频两块。录制音频对于音色的要求非常高，拍摄视频时，除了演奏自己的部分，有时还要配合故事情节，做出相应的动作，十分有趣。

俞辰瑶： 我觉得主要在造型设计和声音处理上。自得不管是在拍摄还是造型设计上都是超乎我想象的专业。他们对待古代装束复原的态度非常严谨，比如说会仔细考证某种装束究竟是出现于初唐、中唐还是晚唐时期的，甚至连在妆容中使用的某一种眉形都要确定其明确的出处。在声音方面，自得很尊重国乐本身的声音，在收音、调音和后期时都会根据乐器本身的特性作出调整。他们还非常关注听众的听觉体验，重视观众的耳朵听到的声音是否好听。这也给我提供了一个崭新的思路——好听的声音才容易被大众接受，而国乐只有被更多的人接受，才能更好地与这个时代对话。

Q3：在与自得合作的过程中，发生了哪些让你印象深刻的事？

林泽钦：有次我在录制一首作品的时候需吹一段箫独奏。因为我平时吹笛子比较多，所以对箫不是非常上手。所以在第一录制之后，唐叔（大家习惯性亲切的称琴社的艺术总监唐彬老师为“唐叔”）觉得不太行，需要重新录。为此我感到非常自责，于是在之后的一周内给唐叔发了四五个录音，反复确认这一段要怎么处理更好。他也给了我许多很实用的建议，比如这里嘴唇要怎么控制、这里怎么收尾会比较符合此处音乐的要求等等。唐叔不会把对音乐的审美观念强加给别人，而是根据乐手和音乐的具体情况来给出一些引导和建议。如果演出没发挥好，在演出结束后，唐叔会就今天的演出给我们提出一些建议。这不光使我从演出中得到了更多的经验，还促进了我更加频繁地对音乐处理进行思考。

朱婧：有一场拍摄《女驸马》和《哈利波特》是在同一天，前一秒还是意气风发，正气凛然的女驸马形象，后一秒突然妆容突变，摇身一变成拿着毒酒杯的蛇院魔法师，忽然转变两种截然不同的风格令我十分难忘。

高雅：一般参与学校里的演出，只要把作品练好就会比较有把握了。但参加自得的演出，前期的准备只占很小的一部分，重头戏在演出和拍摄过程中的临场反应。比如说我们乐手要做复原装束的造型，我在换笛子的时候就会经常会弄掉披帛，或者在演奏过程中连头饰也跟着一起晃动。还有演出现场的收音，要特别注意耳返有没有戴好，设备的连接是否正常，假如出现问题听不到节拍器和其他声部的声音，就会造成舞台事故。这些对我来说都是很新奇的体验。

Q4：谈谈在自得的合作经历中得到的启发?

林泽钦：我觉得专业院校和自得等这些民间的团体，实践方式上各有侧重，但最终目的都是为了更好传播、发展我们中国的音乐，让传统国乐能被更多人喜爱，其实是殊途同归的。

自得琴社很符合大众的审美，容易让大众接受。 自得的社长有一个拿铁理论，他说传统的国乐作品就像浓缩咖啡，好是好，但不懂的人只会觉得它苦，接受不了。所以人们才会在浓缩咖啡里加入奶做成拿铁，才能使更多人接受。当然，肯定会有一部分人只喝拿铁，但还会有一部分人最后爱上浓缩咖啡。在音乐上也是这样，只有先使更多人了解我们的传统音乐，才会有更多人爱上它，爱上听感较为“枯燥”的传统音乐，那些需要我们传承和铭记的东西。

朱婧：自得顺应了当今的时代潮流，即有中国传统的民族文化，又有时事热点。题材新颖，极具创新所以很受广大观众的喜爱和欢迎，同时它还借助了网络的平台，线上线下同时发展，故此受众面十分广泛，传播力度很强。专业院校的职业发展，以往是以考团和进高校做老师为主，现在还可以以团队或个人的形式借以网络为平台，有了许多新的思路。

高雅：自得的运行模式和学院派是很不一样的，现在的市场需要多元化，既需要专业乐团，也需要自得这样的民间团体。我们专业院校的学生只要拥有过硬的专业技能，就能驾驭各种类型的作品，适应各种不同的演出方式。自得这样的团体出现，也为我们专业院校学生的就业及发展提供了更多的选择。

而且，现在疫情对演出市场产生了极大的冲击。自得这种在使用线上的平台进行推广，拓展知名度，再推动线下教学及演出活动的开展的方式，能在很大程度上提升演出团体对抗疫情冲击的抗风险能力。我们也可以参考这种模式，更多地利用线上的平台。

陈曦：要好好练琴，真的有用！大学四年中最重要的就是大一大二，正是要打基础练基本功的时候。在学校里最重要的任务是提升自己的专业素质，只有自己的专业能力过硬了，才会带来更多的可能性。同时要体会生活、增加自己的阅历，对练琴有帮助！

林泽钦：要好好生活。我们生活中的点点滴滴都会影响我们对音乐的感受。所以一定要好好生活，才能做出好的音乐。

俞辰瑶：目光一定要放长远。要尽早考虑自己的职业规划，明确自己将来想做什么，以此为根据去学习自己需要的东西。比如。要有意识地提高自己的综合能力。

高雅：要不断丰富自己！现在的社会需要具有跨专业视野的人才。我们专业院校的学生，除了提高自己的专业实力，也可以去学习除了本专业之外的其他技能，去多多尝试、接触我们不了解、不擅长的事。