这些艺术家中既有冯远、曾成钢、罗中立、许江、庞茂琨、苏新平、邱志杰等国内各大美院的院长，也有来自东京艺术大学的Toyomi Hoshina 保科丰巳、旧金山艺术学院的任敏和Jeremy Morgan杰米·摩根、罗德岛设计学院的David Frazer大卫·弗雷泽、安特卫普皇家艺术学院的Ingrid Ledent英格里德·勒登特，南澳大学的Tim Gruchy 蒂姆·格鲁斯和罗马艺术大学的宋钢等。值得一提的是，此次上海参展艺术家占到一半左右，既有陈家泠、韩天衡、王劼音、张培礎、邱瑞敏、卢辅圣、施大畏、周长江、俞晓夫、唐勇力、周国斌、李向阳、尹呈忠、章德明、翁纪军、姜建忠、王建国、郑辛遥等出生于上世纪三十至五十年代的艺术家，也有浦捷、罗小平、蔡枫、杨剑平、刘建华、肖素红、徐庆华、李磊、翟庆喜、蒋铁骊、苗彤、夏阳、白璎、毛冬华、唐楷之、丁设、金江波、金晖、桑茂林等中青年艺术家。展出作品题材类别和形式丰富多样，除了水墨、油画、雕塑、版画、影像和装置外，书法、漆艺、岩彩在展览中也有重点呈现，体系了上海美术学院学科建设的丰富性。

“无问西东”是上海美术学院继“风自海上”展览之后着力打造的又一重要学术品牌，冀望通过来自世界各地不同文化语境中的艺术作品，在上海这个城市中交流互鉴，来书写文化身份，彰显文化姿态，共同建构一个更加开放多元的国际艺术新图景。启幕上午，上海大学校长刘昌胜参观了展览，认为这是一次高水平、高质量的展览活动，通过展览推动科研和教学以及人才的培养，对于提升上海美术学院在国内和国际的影响力具有重要的作用。

在新文科背景下，中国美术教育的未来应该是什么样的路径、什么样的方法？有没有做好应对大时代变化的准备？教育上创新性的成果在教育体制上、观念上、路径上、方法上有什么应对、有什么样的准备？

同日， “新文科背景下美术教育的未来”主题学术研讨会以线上线下的方式举行。会议邀请了相关领域知名专家学者，就美术教育在新文科背景下的内涵式发展、新海派与上海美术教育的发展等议题展开讨论与论述，从而为上海美术学院未来的发展与国际、国内院校合作提供前瞻性的思考。研讨会以“无问西东”展为主轴，探讨了“新海派”现如今所面临的文化语境和文化资源，以及如何在中国文化的基础和西方文化的影响下吸纳外部的各种资源，构建新艺术学科发展前景。上海大学党委常委、副校长聂清，上海大学党委常委、总会计师苟燕楠，上海美术学院院长曾成钢，中国美术学院原院长许江，清华大学美术学院教授陈池瑜，中央美术学院教授殷双喜，美术杂志社社长兼主编尚辉，上海美术学院副院长李超、厦门大学艺术学院院长刘赦，中国美术学院教授杭间，北京大学艺术学院教授丁宁，中国艺术研究院教授郑工，中央美术学院教授于洋，上海戏剧学院教授李磊和部分参展艺术家、上海美术学院师生参加了研讨会。开幕式由上海美术学院副院长陈青主持，研讨会由华东师范大学美术学院院长、上海美术学院特聘教授张晓凌主持。

上海大学党委常委、副校长聂清在研讨会致辞上指出，上海美术学院已经形成了非常有特点、体现上海城市独特文化魅力的展览，包括“风自海上”、“无问西东”、“上海设计10×10”、“上海国际设计邀请展”等，这些展览的持续举办一定会产生越来越重要的品牌影响力。“无问西东”作为其中非常重要的学术品牌，与来自世界各地不同文化语境中的艺术家和艺术作品进行交流，体现上海的高度和温度。相信通过展览和论坛，一定会为人才培养、学科建设、科学研究、文化传承提供更多的思想、智慧，能够在2021年岁尾形成更多的思想共识、行动共识，能够推进2022年美术教育及上海美术学院的发展，使上海美术学院在上海成为排头兵、先行者，对海派文化有重要的品牌引领，在国际、世界范畴内形成独特的艺术坐标。

上海美术学院院长曾成钢在致辞中说，与“风自海上”学术品牌聚焦本土海派艺术家不同，无问西东将视域对焦中西方艺术家的创新与融合。正如今天讨论会的主题，新文科背景下美术教育的未来，未来的美术教育一定是糅合了东方与西方，传统与现代，在相互吸收相互成就中形成的，而这正是“新海派”的精髓所在。

此次展览的策展人、上海美术学院美术馆副馆长马琳介绍了展览的策划理念和筹备的过程，阐述了上海美术学院举办展览的作用和意义。“如今强调的新文科，讲究培养跨学科的复合型、充满创意的学生人才。这次展览最近两个月的筹备过程当中，上海美术学院各专业相关的硕士生、博士生全程参与了策划，这对学生来说无疑是一个非常好的学习和实践。我们也希望通过这个展览，一方面展示学院老师的创作成果和取得的艺术成就，另一方面把科研、教学包括学生的培养都能够联动起来，通过展览推出未来的策展人、批评家、艺术家。”

从发言主题来看，上海美术学院院长曾成钢以《浦东就是新海派》为题，清华大学美术学院教授陈池瑜以《美术教育与博士生高层次人才培养》为题，中央美术学院教授殷双喜以《新时代的大学和社会美育》为题，中国美术学院原院长许江以《新文科背景下的新艺科》为题，《美术》杂志社长兼主编尚辉以《撷西融中的大海派意识》为题，上海美术学院副院长李超以《新海派之光——构建国际都市艺术中国坐标》为题，厦门大学艺术学院院长刘赦以《综合性大学的＂美育＂该向何处去》为题，中国美术学院教授杭间以《设计学的怀疑》为题，北京大学艺术学院教授丁宁以《新海派与国际化刍议》为题，中国艺术研究院教授郑工以《可见与不可见——论当代学术转型中的美术史研究》为题，中央美术学院教授于洋以《作为高等教育学科的美术学及其困境与机遇》为题，分别发表了精彩论述。

上海美术学院院长曾成钢在《浦东就是新海派》的主题发言中以浦东的发展为例，论述了新海派四个显著的特征：一是由现代转向当代，与时俱进。二是新海派立足长三角一体化的国家战略，用全球视野、国际语言重振海派艺术的国际影响力。三是新海派的原动力来自传统，是一种由内向外的外向型的新文化。四是新海派是通过从传统到现代的转化，对过去优秀的传统进行创新性发展、创造性转化，以此构建具有时代特征与精神内涵的文化系统，走出一条符合上海城市文化发展的道路。他认为，新海派依托上海自由、宽松、安定的文化和制度环境，演变出了一种更具有适应性的，更新的现代城市形态，它承担着如何创造与现代上海城市相适应的国际艺术话语体系的重要责任。浦东与新海派所主张的内核精神不谋而合，这是新时代的发展方式。所以，从这个角度说，浦东就是新海派！

清华大学美术学院教授陈池瑜以“美术教育与博士生高层次人才培养”为题，全面回顾了百年来我国教育高层次人才培养的发展过程，并着重介绍了清华大学美术学院极其前身中央工艺美术学院的办学及特色，对新海派的发展前景进行了展望，并提出了清华美院与上海美术学院未来合作发展的设想。

就“新文科背景下艺术学科建设的思考”研讨会主题，中国美术学院原院长许江提出了三个面向的思考：首先要面向自主，艺术学科是关于人类艺术传承的重要领域，是通过艺术的感知和传承脱新精神共同体的精神样貌和价值观念，艺术学科的教育必然保有地域的深刻烙印。第二要面向语言，艺术学科是人类艺术语言及其精神之道的研究创作和教育的领域。艺术教育要保持国际视野与本土关怀的双轮驱动，锤炼中国理念世界认同的艺术话语体系，要深入基础语言、专业语言、创作语言的研究，夯实课程体系打造文科精专，构筑中国风格世界一流的艺术学科体系。第三要面向融通，着眼艺术文科学科，艺术与科技与理工、医、农多学科的融通，全面打造艺科新格局。最后他指出：新文科广泛调动时代的资源，以创新整合推进这种神往，以其达到新高度，在新文科建设宣言的基本思想推动下，艺术教育尤其要守正传承开拓创新，为构建艺科中国学派，繁荣时代中华文化作出贡献。

中央美术学院教授殷双喜以“新时代的大学和社会美育”为题，讲述了高校如何面向非艺术类专业师生及社会公众开展美育工作，例举大量国内外相关优秀案例，并就当代美育面临的诸多挑战展开了解读。“美术和音乐启发人们的灵魂，中国的大学需要一种人文精神，每个大学都应该有自己的艺术品收藏和很好的艺术博物馆。这是综合大学需要有的标配，博物馆不论大小，都应该让学生在这里渡过人生最宝贵的一段时间。”

《美术》杂志社长兼主编尚辉提出，上海这座移民城市所具有包容性的“无问西东”精神或将为新海派注入强有力的艺术灵魂。在新文科背景下展望美术教育的未来，新海派所具有的艺术特征、所提供的传统和西方现当代艺术直接对接的可能性，或许就是未来依然要走的道路。

上海美术学院副院长李超在《新海派之光——构建国际都市艺术中国坐标》的主旨发言中详细论述了“新海派”的学理内涵，战略规划，并对上海早期美术教育进行了溯源。他认为随着学科建设的发展，自身考虑到学理建设的命题，一定要为新海派建立理论体系和学科体系。 “新海派”与“海派”是传承的关系，实际上它是以更大视野面向未来、面向世界。海派在中国，新海派在世界。新海派最高境界的概括就是体现国家文化竞争力。用传承之力、创新之力、服务之力进行推演，进行实践，进行努力。海派在中国，新海派在世界。

厦门大学艺术学院院长刘赦系统性地介绍了厦门大学的美育课程和社会美育实践，对该校美育经验和特色进行了解读，就美育如何构建创新教学模式，让其更适合综合大学的特色特征进行了分析。他认为美育是个大的概念，全国高校都在探索这条道路，美育工作要坚持立德树人的根本任务，整合资源强化多元特色，积极推进美育建设。

中国美术学院教授杭间对设计学科的建设发展和国内外设计学院的专业设置做了学术梳理，回顾了四个学科目录中艺术与设计的演进逻辑，就艺术与设计学科的学术体系建立和知识积累作出独特思考，他提出“作为生活的、技术的设计永远会发展更新，设计的前瞻重于回顾、创新重于经验、实践重于描述。”

中国艺术研究院教授郑工认为，“新文科”需要互鉴、融汇、贯通跨学科的边界概念，这其中的跨文化、跨学科、跨媒介，结合艺术史的研究，会有不断转换的过程。他指出，在多元、多边、多样、跨文化、跨媒介、跨学科的大趋势下，作为研究对象的“作品”具有同一性，但作为研究者要保持差异性。

北京大学艺术学院教授丁宁围绕“新海派与国际化”主题，就学术国际化、教学国际化对新海派语境下，新文科背景下的艺术学科发展提出了独到见解，他认为学术的国际化，包括学生的国际化和师资的国际化，对于新海派的成长过程和影响力的提升至关重要。

中央美术学院教授于洋指出，“融入”与“自立”，是当代美术学学科的两个焦点问题，它们虽然相反相生，但互为因果。“融入”展现了一种开放包容的心态和合作研究的意识，而最终“自立”才是实现美术学学科发展的重中之重。相对而言，“自立”比“融入”更迫切，虽然要“无问西东”，关键的问题还是做得够不够好，自身的教学研究够不够扎实，能不能领先。他认为，在新的时代语境下，国内艺术学科需要面向中国本土现实需求作出回应。

今年，所谓“元宇宙”扑面而来，它必将进一步改变我们的生活。上海戏剧学院教授李磊指出：“在这样的形势下，关于美术教育我们必须思考两个方向的需求：一是作为人类本性的审美和基于身体能力所及的美术；二是由科技实现的功能延伸的美术和由此引发的新审美趣味。前一个是我们传统美术教育已经在做的工作，后一个尤其需要我们加以重视。”

上海大学党委常委、总会计师苟燕楠在发言中提出了时代到底需要什么样的艺术的问题。他认为在疫情形势下，在国际格局复杂多变的形势下，我们的艺术要从生活中来，艺术家要洞察人性；要从科技中来，要拓展手段；要从融合中来，文明之间要相互借鉴。“新海派”一定是自立自强的艺术，也一定是四海皆有的艺术，只有这样，我们的艺术才能博厚悠久。

华东师范大学美术学院院长张晓凌在总结时表示，“无问西东”展览给人一种“大局”的观感，其主题的含义是多层次、多方位、多方面的，在这种“跨文化视野”的美术创作下，能全面准确地展示目前高等艺术院校的整体创作水平和教学水平，也能体现传统文明资源创造性转化的结果，是新时代经验的创新呈现。在疫情期间能有这么多青年高校老师的作品凝聚在中华艺术宫，感觉是新时代的到来，也是新海派美术崛起的隐喻。他同时提出“新艺科”的发展在国民经济、国民素质中所扮演的角色的独特作用，其目标、路径、任务和“新文科”拥有许多不同之处。“新文科”“新艺科”都为“新海派”之建立提供了新观念、新工具、新方法。这一点极为重要，它从根本上决定了“新海派”并非“海派”的翻新、复制与重构，而是在承认海派精神基础之上的一次全新的价值构造、全新的学理建构和全新的学科建设。海派艺术曾引领了20世纪上半叶中国艺术教育和创作的发展态势，相信新海派的崛起也将在中国的文艺复兴中扮演重要角色。