在 11月举办的第九届ART021上海廿一当代艺术博览会中，CINDY CHAO艺术珠宝以“艺境帷幄”为主题，联合荷兰建筑师Tom Postma在上海展览中心呈现了一处带有庄严与典雅氛围的展示空间，圆柱形的纱幔结构中陈列着最新的“Black Label Masterpiece大师系列”艺术珠宝作品。东西方建筑之间微妙的共通之处，启发了展位的空间设计——上海展览中心虽为俄罗斯古典主义建筑风格，其序馆却与不少中国古建筑一般拥有圆形的穹顶结构，一如我们所熟知的天坛，而“天圆地方”的东方建筑哲思则令Tom Postma以西方建筑师的视角联想到古罗马的万神殿。“万神殿与天坛一样，是古代祭祀的场所，而万神殿上方的阳光——透过穹顶顶端开口而聚合到内部的一道光柱，也展现出建筑与自然的巧妙融合，充满光影哲思。”CINDY CHAO艺术珠宝创始人、珠宝艺术家Cindy Chao如此解释。
CINDY CHAO艺术珠宝“艺境帷幄”展区
而不久后的11月中旬，法国文化部长Roselyne Bachelot女士于巴黎皇家宫殿（Palais-Royal Paris）主持授勋仪式，向Cindy Chao颁发法国文学艺术界的最高荣誉——“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章” (Chevalier des Arts et des Lettres)。巴黎皇家宫殿是法国文化部所在地，Cindy Chao亦由此成为首位获得此勋章的华人珠宝艺术家，在高级珠宝的发源地之一法国获颁这样的荣誉，对于Cindy个人以及华人艺术珠宝发展更是意义重大。从2004年品牌创立伊始，“建筑感”、“雕塑性”与“生命力”便是Cindy Chao所追求的核心。“我的创作主题大多来自大自然的景物，叶片、树枝、花朵、果实等，作品里随着四季变化而展现出的有机生命力是最鲜明的特色。”一如在本届ART021展出的最新作品——2021年Black Label Masterpiece大师系列“晨露绿藤耳环”，以祖母绿打造出藤蔓的柔软形态，围绕着露珠一般的白钻，展现出立体的空间形态以及一种动态的生命力。2021 Black Label Masterpiece 大师系列晨露绿藤耳环2021 Black Label Masterpiece 大师系列金果絮语耳环与大自然的相处是Cindy远离城市喧嚣与繁忙工作的解药——徒步、划艇、旅行等等，让她有时间去思考生活并细细体察周遭的风景，用心去感受自然带给人类的最初感动。而成长于艺术世家，她最初的职业梦想是追随外祖父的脚步，成为一名建筑师。而后在母亲的鼓励下，她开始学习珠宝设计，并将这份“建筑之梦”实践在珠宝的创作之中。“我用建造一座建筑的思维来打造艺术珠宝作品，可以说‘建筑’依旧是贯穿我作品的一个重要精神。”华人珠宝艺术家Cindy Chao于授勋典礼上致辞，表示将继续透过艺术珠宝的创作，搭起东西文化交流桥梁，持续为推动中法艺术文化的融合与交流贡献力量01
“用作品证明，自己曾经存在过。”
CINDY CHAO艺术珠宝的Black Label Masterpiece大师系列每一年的作品不超过15件，Cindy将其视作“创意构思、金属工艺细节处理与宝石镶嵌工法上的自我突破”，以及“与艺术珠宝藏家进行的深度对话”。在多年来的大师系列中，她一直坚持亲手创作蜡雕、选石配石，坚持这种对于手工艺亲力亲为的实践追求。她的外祖父谢自南是建筑师，曾为东亚地区设计了上百座庙宇；父亲是雕塑家，继而给予她对于材料与工艺的执着与情怀。“我从小的艺术养成，其实就是在培养我对于‘空间’这件事情的理解。”汉式庙宇的建筑结构，雕塑创作中的材料和形制，在潜移默化中赋予她对于空间与立体结构的宏观思维，她亦将自己的每一件艺术珠宝作品都视为“微型的雕塑或建筑”。然而，如果说绘画与雕塑是艺术家自我表达的媒介，那么珠宝之于她，也是具有同等意义的载体。来自不同领域的艺术作品亦时常会启发Cindy的创作灵感——一如2019年的大师系列鸢尾花浮雕手环，灵感来自于佛罗伦萨的古老浮雕；而今年创作的一副White Label海洋系列珊瑚耳环，采用白钻、祖母绿、蓝宝石、沙弗莱石进行宝石配色，灵感则来自于抽象表现主义大师马克·罗斯科（Mark Rothko）的一幅画作。灵感来自于马克·罗斯科画作的White Label高级珠宝系列海洋系列珊瑚耳环马克·罗斯科，《Untitled (Green divided by Blue)》，1968而回到理性层面，在结构层面的关注之外，对于材质的研究也是创作中的一大重心。2012年的年度蝴蝶胸针──“重生蝴蝶”，是Cindy第一件以钛金属作为创作材质的年度蝴蝶胸针。“我一直很喜欢创作胸针作品，因为胸针的型态与体量，使我拥有更大的发挥空间。但作品越大、金属底座的重量就越重，也必然会增加佩戴者负担。”Cindy与欧洲工坊团队在倾心研究后决定采用钛金属材质作为金属底座，从而显著减轻作品的重量。钛金属轻巧却坚硬，多用于航天或医学等领域中。然而，相较于一般的贵金属而言，钛金属更加坚硬耐热，熔点高达1668摄氏度，在宝石镶嵌之前，钛金属的软化工序相当繁复，也是整个制作过程中的最大挑战。为了将胸针上的特殊宝石维护在完美状态，Cindy与欧洲工匠们耗费了很久的时间，研发K金镶爪与钛金属钻位接合的精密制作技术，把两种金属的最佳特色进行有机结合；而为了让钛金属在阳极处理后达到理想中的渐变效果，她与工匠们则在不断的试验中精准计算出颜色处理时的电压与时间，继而完美捕捉到蓝、紫、灰三种颜色的渐变瞬间。2012 Black Label Masterpiece 大师系列 重生蝴蝶她将这件首次采用钛金属的作品命名为“重生蝴蝶”——“因为它象征了一个创新的精神力量，传达出蜕变重生后的极致完美。”而提到CINDY CHAO艺术珠宝的蝴蝶胸针，另一个重要的话题便是一年一件的“年度蝴蝶系列”。自2008年至今共创作了9件蝴蝶作品。去年1月，创作于2008年第一枚年度蝴蝶作品“红宝石侧飞蝴蝶胸针”被法国巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）纳为馆藏；而早在2010年，创作于2009年的第二枚“皇家蝴蝶胸针”便被美国史密森尼国家自然历史博物馆（Smithsonian National Museum of Natural History）列为永久典藏——Cindy Chao是唯一获此殊荣的当代华人珠宝艺术家，而这也奠定了品牌“博物馆典藏级艺术珠宝”的定位。
2008 Black Label Masterpiece 大师系列 红宝石侧飞蝴蝶胸针 （法国巴黎装饰艺术博物馆馆藏）2009 Black Label Masterpiece 大师系列 皇家蝴蝶胸针（美国史密森尼国家自然历史博物馆馆藏）“经常有人好奇为什么是‘蝴蝶’？蝴蝶翩然飞舞的画面和所象征的寓意，一直深深吸引着我。”Cindy坦言。在古希腊语中，蝴蝶带有“灵魂”之意，它们结蛹蛰伏、破蛹而出、羽化成蝶，接着自由飞舞，它们拥有美丽却短暂的一生。这种在经历了痛苦而漫长的净化后所拥有的美丽和轻灵令Cindy着迷，因而蝴蝶对她而言，代表着一种精神——乃至高于精神的某种象征，亦更是呼应着她的人生哲学。“即便生命非常短暂、脆弱，（我们）也要像蝴蝶一样，不断转化、蜕变、突破、超越、高飞，活得自在而绚烂精彩。”通过创作，Cindy刻画出一幕幕蝴蝶短暂而美丽的生命瞬间，而这也映射出她对于自身创作的反思和总结：“年度蝴蝶引领着每一年度的大师系列创作，见证着我对珠宝艺术的追求与人生蜕变的心境变化，也展现出我创作哲学的灵思精髓。”当然，她更希望这些自己投注心血所创作的艺术珠宝作品能够永恒传世：“我用作品证明，自己曾经存在过。”02
与建筑、雕塑的对话
回忆里，Cindy永远记得的一个故事发生在建筑工地中。那时，建筑师外祖父喜爱带着年幼的她在建筑工地里反复检视每一处角落。在一扇对开的大门前，外祖父曾问她：你觉得这是哪里？Cindy环顾四周而不假思索：这里是后门。接着，外祖父意味深长地继续问道：你为什么不认为这里是正门、前门或是侧门，而是笃定地认为它是后门呢？他没有给她一个明确的答案，而是让她自己去想。Cindy一度穿梭于这座建筑里的每一扇门，试图去观察、理解；她亦逐渐认识到：“若是我没有彻底地去理解这座建筑的地理环境、结构成因、每个殿堂房室的作用，我根本没办法知道这扇门是属于什么。”而更重要的是，她似乎获得了另一重层次上的启迪：或许，对于每一个空间而言，它都可以成为开启、进入另一个相邻空间的正式通道——因此，每一扇门又何尝不是所谓的“正门”呢？于是，在之后的创作中，对于作品的360度全方位审视成为了必不可少的环节——这不仅局限于作品外观的上、下、左、右、前、后，也包含了其结构的里与外；无论是透过线条架构所形成的空间，抑或是空间与空间之间形成的亚空间……Cindy试图从建筑师的视角出发面对空间的应用，以“建筑的思维”审视珠宝创作中的空间关系——而这，也是其珠宝艺术富有鲜明建筑感的重要原因。同样地，作为雕塑家的父亲教会她“以立体思维观察世间万物，捕捉生命动静的细微之处”。父亲曾告诉她：“每一件作品都应该栩栩如生。用眼睛观察，用心体会，最后用灵魂创作你的感受。”Cindy的珠宝创作通常从蜡雕开始，而非2D平面绘图——从雕塑家父亲那里承袭的雕刻手艺对她的创作产生了很大的影响。她首先会把脑海中呈现出的意象雕刻出1:1的蜡模，若不满意结果，或是蜡模与作品的其他部分无法协调，她便会重新再来，直到满意为止。坚硬的蜡块由此被赋予有机的弧度与细腻的肌理，一如Cindy从小看着父亲为一尊尊雕像注入温度与活力，因而，强烈的雕塑性亦成为CINDY CHAO艺术珠宝的一大特征。2018 Black Label Masterpiece 大师系列 红宝石牡丹胸针 （英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆馆藏）Cindy Chao坚持采用传统蜡雕工艺创作，呈现大自然立体有机的线条，赋予作品栩栩如生的灵动感从小对建筑有着浓厚的兴趣，每次造访一座城市，Cindy Chao最为关注的就是当地的建筑风格。印象深刻的是西班牙的巴塞罗纳——她至今依然记得第一次亲眼见到高迪圣家堂时内心的震撼。在这座典型的新艺术风格建筑中，高迪将造形不规则的建筑石块重新演绎成带有秩序感的设计；而从19世纪末的兴建一直到如今星星顶灯的点亮，时间和空间亦于这座建筑中被延展。在Cindy看来，从小与外祖父相处的经历催生了自己对于建筑的喜爱，也更是令自己对建筑学所涉及的精密工程计算、力学结构、立体透视、造型设计等熟识，继而能够以一种宏观的视角去看待立体结构。也正因如此，在每一件CINDY CHAO艺术珠宝中，无论是宝石的镶嵌位置、材质的选用，或是金属底座的接合设计，乃至佩戴的舒适性，这其中的每一环节都是“经过精准而精密计算过后的成果”——这或许也是为什么人们总说，CINDY CHAO艺术珠宝的创作，堪比“打造一座微型建筑”。 03
东西交融的空间体验
从小跟随长辈耳濡目染，建筑家学背景使得Cindy Chao能够充分理解荷兰建筑师Tom Postma对于空间的思考，她懂得赏析其充满建筑感的展陈设计，亦能够将自己的想法精准地传达给他，这为二人的紧密合作奠定了重要的基础。“Tom过去为许多艺术展、博物馆打造建筑和展陈空间，他很懂得如何透过拿捏整体氛围的设计，去营造一个和谐而平衡的空间。”在Cindy Chao看来，Tom Postma的建筑空间服务于艺术品本身，其目的始终是竭尽最大可能让艺术作品的美感以最完美的方式被凸显——而这，也是她最为钦佩他的地方。两人的相识是在2019年——Tom Postma多年来担任欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）的整体空间设计师，而2019年，Cindy Chao首次参展。来到荷兰马斯特里赫特的TEFAF现场，刚入场，Cindy便被入口处的大型花卉艺术装置所震撼。“整面的花卉墙面带给人一种非常强烈的视觉感受，好像从场外走进了一个梦境般的空间。鲜活的花墙带来一种趋近自然的氛围，其蕴含的有机生命力也与我的创作精髓不谋而合。”Cindy如是回忆，这是Tom Postma作品带给她的第一印象，也是打开两人未来合作的一个契机。2019TEFAF马斯特里赫特展览会场入口处的花墙
与Tom Postma的首次合作则是在去年的TEFAF上——两人以“移动博物馆”的概念打造了Cindy Chao艺术珠宝的展陈空间。Tom Postma设计打造的珠宝展柜，由红古铜合金制成的“枝条”呈现出有机的弯曲弧度，仿佛神话故事里暗夜森林中的藤蔓，又好像静谧深海中的水草；陈列着艺术珠宝的展柜“悬浮”于这些金属枝条之间，配合周遭的暗色布景与柔和的灯光，映衬出珠宝的璀璨之美，也散发出一丝幽静与神秘之感。CINDY CHAO艺术珠宝于2020年TEFAF马斯特里赫特打造的“移动博物馆”在这一次的完满合作之后，Cindy随即邀请Postma设计了自己位于上海的私人鉴赏空间“心邸”。心邸坐落于城市地标外滩源的哈密大楼内——始建于1927年的哈密大楼由彼时的新马海洋行设计，折衷主义的立面风格象征着东西方文化的交融，似乎也呼应着Cindy与Postma二人的交往——“我们两人拥有不同的文化背景、性格、艺术创作领域，但是我们彼此又都能理解对方，一见面就有种惺惺相惜的感觉。”
CINDY CHAO艺术珠宝上海私人鉴赏室"心邸"入口长廊的手工凿刻实木墙，以及Tom Postma亲手打造的铜铸展示柜
心邸着力于呈现“私邸”般的舒适空间氛围，希望为到访的贵宾带来一段层层递进的“旅程”。在入口长廊的尽头，Tom Postma亲手打造了铜铸展示柜，其中陈列着Cindy精心挑选的大师系列艺术珠宝作品，整块手工雕刻的实木墙板在特殊处理后展现出铜一般的肌理与质感，这些墙板均由荷兰工匠亲手凿刻，每一处刻痕都是独一无二的。而迎宾厅两侧的贵宾鉴赏室，作为最为私密的鉴赏空间，则由法裔瑞典籍当代铜雕大师Ingrid Donat特地为之创作了重达四百公斤的图腾铜雕拉门与壁面，以沉稳与低调的氛围烘托出艺术珠宝作品的璀璨夺目。CINDY CHAO艺术珠宝上海鉴赏空间“心邸”内部图片而后便是今年6月在上海复星艺术中心举办的“无尽之境——CINDY CHAO艺术珠宝大师展”——这是CINDY CHAO艺术珠宝首次在中国举办的艺术展，亦由Postma担任“首席艺术空间建筑师”，操刀设计展厅的空间布景。“这两年来在与Tom的共同协作中，我们打造了很多兼具美学价值与实用功能的鉴赏空间，我感觉，这是品牌的一个很大的突破与进步。”在Cindy看来，将建筑学的观点融入艺术珠宝的展陈中，这不仅打破了过往的诸多传统做法，更是以这些独一无二的空间体验，为“建筑思维”与CINDY CHAO艺术珠宝之间一以贯之的融合提供了另一层注脚，亦为观者提供了另一维度的解读。在对于建筑感、雕塑性与生命力的倾力呈现中， CINDY CHAO艺术珠宝如今已走过荏苒十七年。被誉为“廿一世纪顶尖珠宝的创作典范”与“未来式的古董”，它以一件件博物馆典藏级的艺术珠宝，在融贯东西的同时，突破珠宝、艺术与建筑的边界，亦为世人留下一抹抹珍贵的余韵。
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