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回看2021 | 年度演艺跨界盘点:品牌、综艺、餐饮……打破传统,是为了更好地活下去

原创 2021-12-24

2021终于走到尾声,在经历了去年疫情突如其来的打击之后,今年的演出市场依旧浮浮沉沉。但这一年,越来越多的演艺机构跳脱出了传统的剧院舞台,以各种形式融合在了其他业态当中,走近了观众。而我们也试图通过对这一年跨界创新的演艺项目进行梳理,从中看出行业的走向,也看出未来更多的可能性。


一、品牌跨界

01

国家话剧院+波司登


12月16日,波司登携手中国国家话剧院,在北京举办了品牌羽绒服的发布会,通过“戏剧秀场”的概念,以舞台剧的形式演绎了品牌的发展历程,结合新的视频科技,用“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”的技术,呈现跨越时空的叙事,并展示推出了品牌的羽绒服新品。发布会由国话现任院长田沁鑫担任艺术总监,多位明星到场,形成了广泛的传播效应和影响力。


事实上,秀场的呈现形式本身是非常适合与戏剧结合,以往我们常看到的奢侈品大牌,在季度性的大秀上,也会策划不同的主题,呈现场景化的内容,如海边沙滩走秀,雪山走秀等,而戏剧内容的融入,为品牌注入了更加丰富的表现力,也更适合市场上的传播。



02

陕西大剧院/西安音乐厅+美图秀秀


2020年,陕西大剧院策划了“咔嚓咔嚓剧院”的主题活动,将歌剧厅作为实景摄影棚,让观众得以在剧院中拍出美美的大片。而几年,陕西大剧院将这一活动变为线上,联合了美图秀秀“中国潮色”,推出了以剧院为主题的“美图配方”。以 “朱砂红”滤镜为底色,并加以风格化的字体,可以将用户的照片打造成剧院质感的大片,在国潮风如此流行的当下,收获了一把流量。



二、综艺跨界


从主打音乐剧的《声入人心》,到笑果文化的《脱口秀大会》,综艺成为诸多优质演艺内容的新平台。今年与戏剧相关的综艺,从数量到类型都越来越多,且观众都给出了很好的评价,豆瓣评分少有低于8分,由此可见,戏剧的优质内容创作能力若能很好地融合进综艺的制作中,即可呈现1+1>2的效果。

01

《典籍里的中国》

央视+国家话剧院,豆瓣评分8.7

《典籍里的中国》是今年央视联合国家话剧院推出的大型文化节目,以“戏剧+影视+文化访谈”的形式,将戏剧融入到电视创作中,多位国话的知名演员参与演出,倪大红饰演的伏生、贾一平饰演的徐霞客、王洛勇饰演的屈原,都曾在网络上刷屏,让观众在话剧演员精湛的表演中,穿越百年千年的时空,与那些曾经只出现在书本中的历史名人一一对话,在舞台剧的魅力中读懂典籍,由此读懂中国,读懂历史。节目一经推出便好评如潮,观众留下最多的评论是“热泪盈眶”。

02

《戏剧新生活》

爱奇艺+黄磊、赖声川等,豆瓣评分8.7


由严敏指导、黄磊发起的《戏剧新生活》一经推出,让“戏剧”这个听上去有门槛的艺术类别,以一种全新的方式进入到人们的视线。节目的目的很明确:降低舞台戏剧的门槛,让戏剧走进大众


节目请来8位行业知名戏剧人齐聚乌镇,把他们从生活、创作到演出的过程呈现给观众,由此为观众做一场关于戏剧的“公开课”:戏剧面临怎样的困境,戏剧是如何诞生的,戏剧的魅力是什么,戏剧能够给我们生活带来什么。



03

《舞千年》

B站、河南卫视+舞蹈院团,豆瓣评分8.7


2021年的春节,河南卫视凭借《唐宫夜宴》这一节目成功出圈,之后又推出了《端午奇妙夜》,通过一场水下舞蹈,让所有人都感受到了中国舞的惊艳。之后B站联合河南卫视,与13支国内顶级舞台一起,打造了舞蹈文化剧情综艺节目《舞千年》。


在此之前,我们在屏幕上看到的舞蹈类综艺,都以竞技比拼的形式为主,而《舞千年》首次对舞蹈进行了全剧本电影化拍摄,将历史故事、服饰礼仪等融入其中,用舞蹈讲述中国故事。同时在舞台技术方面,加入大量科技元素,比如用扩展现实技术打造沉浸式的舞蹈秀,这一切都让观众看得欲罢不能,用观众的话来说:“本以为是看个舞蹈,结果发现追了个剧。”



04

《一年一度喜剧大赛》

豆瓣评分8.0


严格来说《一年一度喜剧大赛》并非完全的戏剧综艺,更多的是通过舞台呈现多样的喜剧表演形式。但在这个综艺中,我们看到了《阿波罗尼亚》、《暗恋桃花源》、开心麻花以及笑果文化等诸多舞台剧中的演员出现,也在无形中为这些演出做了一把品牌营销。



喜剧类型的综艺是舞台跨界最常见的内容之一。其一,喜剧类综艺对创作的要求极高,而这一创作逻辑,与舞台剧的创作一脉相承;其二,相比其他类型的节目,喜剧综艺更容易带领优质内容破圈,寻找舞台之外的观众。于是我们看到这几年,从《笑傲江湖》、《脱口秀大会》到《德云斗笑社》,诸多喜剧团体纷纷联合卫视或网络平台频繁推出喜剧综艺,进一步扩大市场与品牌知名度,开心麻花、笑果文化以及德云社都是这一举措的受益者。


三、餐饮跨界
01

《玩味探险家》

剧马当先


沉浸式餐秀《玩味探险家》今年登陆了上海复星艺术中心,原版是英国伦敦的先锋艺术团队Gingerline在2018-2019年在伦敦展演的《The Grand Expendition》,由剧马当先的创始人谢已引进上海落地。作为90分钟的单空间戏剧餐饮项目,《玩味探险家》单场容量约100人,创意融合舞蹈表演、肢体剧、默剧、多媒体动画、装置艺术、即兴互动与新奇料理。


与餐饮的融合进一步拓宽了戏剧的边界,让一般只有晚上消费的演出变成全天的消费,从而赋予了这一演艺形式更大的商业价值,未来我们也许会在越来越多的商业中心看到类似的项目。



02

Stage One音乐戏剧酒吧

开心麻花


这个月,商业嗅觉灵敏的开心麻花,在北京开业了自己的首家音乐戏剧酒吧-Stage One。以戏剧+酒吧的形式,打破传统演出的束缚,让年轻人在喝酒放松的氛围中,看剧、互动、社交。事实上,目前针对年轻人的戏剧产品,都愈发重视场景的打造和社交的功能,从商业层面来讲,也推动戏剧消费的多元化。



四、戏曲跨界

01

上戏416女团


几位毕业于上海戏剧学院戏曲学院表演系的五位“00后”女生,最近在网络上火了一把。他们用传统戏曲的戏腔,演绎了《赤伶》、《探窗》等古风流行歌曲,仅《探窗》一曲,在短视频平台上的播放量就超过5000万,点赞量超过250万,在极短的时间里登上了抖音的热榜,引来无数网友为她们“打call”。因为她们之前住过上戏“416宿舍”,所以被网友亲切称为“上戏416女团”。


02

其他


在国潮风席卷文化的浪潮下,古风流行歌曲本就受到年轻人的喜爱,而传统戏曲与国潮文化的结合,可谓锦上添花,如虎添翼。而除了戏腔流行歌曲,在2021年B站跨年晚会《惊鸿》节目中,京剧演员裘继戎用现代舞蹈的形式,成功串联京剧、昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子六大剧种;北京国粹艺术传承促进会与篮球运动员马布里在抖音平台推出“京剧撞篮球”活动,让马布里勾上京剧脸谱、穿上行头,普及推广京剧;演员邓婕监制推出川剧题材电影《活着唱着》,关注川剧继承发展等。实践来看,上述努力均取得了不错的传播效果。



在很多人哀叹传统文化失传的当下,这些作品似乎为我们指明了一条路,也许可以用年轻人喜欢的方式,让他们真正感受到传统戏曲的美。


五、地产跨界
阿那亚戏剧节

阿那亚·黄金海岸位于秦皇岛,是面向购房者开发的度假楼盘社区。今年,阿那亚请来了孟京辉,联合打造了国内首个海边戏剧节,设置海边剧场以及巨型道具,虽不及著名的布雷根茨艺术节的规模,但也足够形成吸引客群的新卖点。


阿那亚官方提供的数据显示,11天的时间里,戏剧节吸引了超过12万的游客参与。现在的阿那亚,已经形成了自己独有的文艺品牌和氛围。根据《第一财经》的报道:“阿那亚的创始人马寅表示,阿那亚曾经被认为是文旅地产,后来希望做成生活方式品牌。而现在他们的愿景是‘把阿那亚做成真正的文化品牌’”。(援引自公众号“第一财经YiMagazine” 2021年6月23日的文章《阿那亚戏剧节,很戏剧》)


2021年对于演出行业而言,依然艰难。但在艰难之下,我们也应该看到,行业依旧有诸多机构在不断的摸索中前进和突破。诚然疫情带来的阴霾并未散去,但如何活下去,如何活得更好,如何为自己、为观众、为行业带来更多价值,则是需要每个演艺从业者不断思考和讨论的永恒议题。

(由于资料的有限性,在此势必未能将所有的跨界演艺项目一一穷尽,也欢迎您在留言中补充,让我们看到行业不断前进的景象。)

THE END

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