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课程回顾 | ICCI《艺术创作理论方法与实践》之“成为安迪·沃霍尔”

2021-12-25

12月10日,学院外籍教师Travis Jeppesen带领2021级艺术硕士专业的同学们开启了课程的最后一站实践调研——UCCA尤伦斯当代艺术中心。UCCA Edge正在展出的 “成为安迪·沃霍尔” 是波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯于中国的首次全景式呈现。展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品,展示了安迪·沃霍尔高超的艺术水平。



“成为安迪·沃霍尔”共以五个章节展开。其中第一章节介绍的是沃霍尔从小到大的艺术经历,从进入卡耐基技术学院学习,到后来在纽约的创作过程。可以看出,沃霍尔的创作受他母亲影响很深,有不少画都是他和母亲一起创作的。



第二章节展示的是沃霍尔的摄影作品。他用小巧的宝丽来相机拍摄了许多名流,并用这些照片进行了一些再创作,这种肖像画的风格很新奇,在当时受到许多明星的追捧。



中间的大展厅展示的是沃霍尔在电影领域的一些创作。虽然是刚涉足电影领域,但凭借他天才般的艺术理念,沃霍尔的电影作品同样受到了许多好评。陈列柜上展示的是沃霍尔曾使用过的一些设备,如宝丽来Big Shot相机、16毫米电影镜头、投影胶片等。



“沃霍尔重塑”章节,展示了沃霍尔商业属性较强的一些作品。在他看来,艺术来源于生活,沃霍尔将波普艺术运用到包装设计中,从罐头到可口可乐瓶,再到香奈尔的香水瓶……这些设计现在看来依旧很有美感,展现了沃霍尔前卫的艺术思想。



最后的“非物质”章节,探讨的是他在生命即将终结的时候对艺术的新的想法。这个时期的沃霍尔因为从生死的边缘走过,开始探讨生命与灵性的关系,并创作了一系列关于神话主题的作品。



实践心得

熊妹:提到波普艺术,安迪·沃霍尔无疑是最具有代表性的。之前了解的他,印象里只有罐头和肥皂盒。而这次的展览,让我从他从小的生长背景到到进入商业艺术的整个过程有了完整的了解,从他小时候的涂鸦到他早期罐头的创作,再到他生命最后阶段与灵性的斗争,面对着一幅幅鲜活的作品,我仿佛看到了他的一生。展览的主题叫做“成为他”,用他一生的经历来讲述如何成为他,用他的作品来讲述他的精神,我想,这大概就是这个展览的言外之意吧。


沈舒涵:在沃霍尔的商业艺术创作那里,我看了很久。之前有了解到沃霍尔受到争议的一个点在于,他的许多创作太过于商业化了。但是即便是商业化的创作,即便是几十年前的设计,他的那些包装设计在今日看来仍然是具有极强的设计感与艺术感的。于是我在想,商业化的设计和我们理解的艺术,界限究竟在哪里呢?中国自古有“阳春白雪”和“下里巴人”的分野,在西方美术史上,艺术和艺术鉴赏也似乎从来都是贵族阶层和资产阶级的游戏。他们用大量金钱投资艺术家的创作,进行艺术鉴赏,维持应有的品味。但安迪沃霍尔眼中的艺术却是革命性和颠覆性的:“挣钱是艺术,工作是艺术,好的生意就是最好的艺术。” 大众厌恶崇高深沉,流行的文化不需要深刻复杂,沃霍尔也不需要所谓深刻,他欣然拥抱表面的肤浅。从沃霍尔的肥皂盒开始,原创的思想比原创的制作更重要。他对大众生活的一切怀抱热情,认为这种波普艺术是解放的力量。或许这种艺术称不上纯粹的艺术,但是能够让我们觉得更有趣,也就够了。




来源:文创学院

撰稿:沈舒涵

摄影:李可欣

排版编辑:林彦闻

责任编辑:林彦闻

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