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- LIDO分享 | 空前火爆的沉浸式艺术,都有哪些代表性作品?
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原创 2021-12-13
本文来源于:LIDO艺术留学
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沉浸式艺术即作者将观众带到几乎封闭的空间,调动观众感官,传达艺术概念的过程。而新媒体艺术装置则是这个艺术表达过程中的重要媒介。
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光影、迷雾、声音、电等物理媒介通常是艺术家引起大众共鸣的新媒体艺术装置。但是不同的装置通常给人不同的感受。
今天LIDO君带来了一些含有不同艺术装置的沉浸式艺术展览,希望大家能通过这些作品体会到艺术装置在一次展览中的重要之处。
One. Your atmospheric colour atlas
2009年艺术家Olafur Eliasson在东京的空间开设展览。这个展出的形式是运用大气,通过红色、黄色、绿色、青色以及一些过度色块的滤镜来展现空间。观众可以在这个被烟雾充斥的密集但又非常开阔的空间里行走。
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艺术家运用一个狭长的通道作为展览的形式,观众通过小门进入到空间中,里面充斥着浓雾,看不到尽头在哪里,也看不到边界在哪里。
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在烟雾稀薄的地方可以看到天花板的边界,虽然是一个很狭小的空间,但是会让观众感觉很开阔,感觉自己像是一个降临在外星的新生命。
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Two. The weather project
下一个是Olafur Eliasson在2003年的作品The weather project。在空间中,Olafur用了半隐形屏幕,通过反光镜来营造出太阳的感觉,旨在让观众思考气候的变化。
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空间的上方有一面镜子,能反射到下面的观众。很多人欣赏作品的时候会躺在地上与空间艺术家进行交流。作品应用光线以及电子元件来营造现场的效果。
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Three. Melting Memories
接下来是艺术家Refik Anadol在2018年的作品Melting Memories,这是一个生成图像的作品。
这个作品将记忆的检索过程转化成数据的收集,让观众保持一直沉浸在作品中的状态。它用加州大学旧金山分校的神经器官实验室提供的数据,构成算法需要的数据库。
此作品结合了声音以及投影图像,为观众营造出奇妙的氛围。
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Four. Spectra III
池田亮司Ryoji Ikeda在伦敦举办过展览。展览在一个狭长的隧道里,上方装满了白炽灯管,它很好地结合了声、光、电去营造空间的氛围。
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为了让观众更好地与作品产生独特的共鸣,他的作品很少有文字介绍。
Five. Point of no return
这个作品叫Point of no return,如果观众一直盯着中间的黑点看,就会发现好像周围的东西开始掉帧、开始变慢。
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值得一提的是整个场馆分为三个章节,每个章节都有专属的声音设计。声音与作品结合,会显得非常和谐、非常有代入感。
Six. A[continuum]
这个作品是回声音响,摆在正方形空间的九宫格中,不同角落里各摆放一个,观众在这个空间里走动的时候,走到不同的地方,听到的声音是不一样。
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Seven. Current Rising
Current Rising是2021年举办的超现实VR歌剧,歌剧灵感来自莎士比亚的暴风雨,可以体验夜晚、黄昏到黎明的场景。虽然观众是一个孤立的人,但是可以感觉到与作品、与空间的连接。
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Eight. Mutator VR
这个作品是用2007-2017年持续生成的图像来呈现有机艺术的形式。此作品用VR来展现3D的艺术世界。观众在一个虚拟的世界里能看到生长的变化,让观众感觉到自己是这个作品的一部分。
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Nine. Random Quark
这个作品的概念是一个通往数字国的地图,里面也会看到有很多字母,演员的舞蹈动作引发了实时的、动态的、投影的反应。每一个元素都用字符来表示,单色的字母、数字模仿印刷样式,看起来好像从书页里掏出来的虚构的文学作品。
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一路看下来你会发现,沉浸式艺术展览更像是一次双向的交流。
对艺术家来说,他们对光照、色彩、音频等赋予了新的理解并呈现给观众,而对观众来,置身于触动感官的艺术情景中,他们也受到创作者的启发开始独立思考,最终又产生了不一样的二次解读。想必这也是沉浸式艺术展如此火爆的重要原因之一。
本篇文章内容来自LIDO线上讲座《声光电与沉浸式艺术》
讲师:Samyu
新媒体艺术家、视觉设计师
Goldsmiths
MFA Computational Arts
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