2021年12月4日,在阿那亚UCCA沙丘美术馆,群展“后视景观:一段关于所有权的旅程”正式启幕。在展览中,九位艺术家以场域特定的创作,探讨景色和图像背后的种种议题,对风景作为媒介展开多角度探讨,为审视人与自然、自我与世界的关系打开新的视野。
在冬日海边,通过观看,我们将穿越不同旅途的风景。在日常的所见中,发现潜藏于景观之后的深层秩序,抵达更为广阔的世界。一片风景被谁拥有?是土地的所有者,或是不经意将景色尽收眼底的游人?作为媒介的风景,本身包含了我们认识世界时脑海中产生的或远或近的画面,这些表征背后是否潜藏着世界的真正秩序?若旅程可以成为一段思考转化的过程,我们是否能在一趟经验被预设的旅途中放慢脚步、诗意潜行?
2021年12月4日至2022年6月12日,阿那亚UCCA沙丘美术馆将呈现群展“后视景观:一段关于所有权的旅程”。在这里,风景不再是通常意义上承载某种形象、行为或叙事的环境或场景,而是一种经过编码、具有内在文化表述与意义的特殊媒介。展览将聚焦主体的“观看”在图像生产中的作用,借由风景或风景生成的图像,从不同角度对构建风景背后隐匿的所有权提出诘问。艺术家对风景作为媒介的探讨,也为我们认知人与自然、自我与世界的关系拓展了新的可能。
“后视景观”群展由UCCA策展人方言策划呈现。参展艺术家包括:瓦希柯·查赫齐亚尼、刘雨佳、覃小诗、艾丝利·乔乌肖鲁、沈莘、苏郁心、苏予昕、王卫、钟云舒。九位艺术家基于各自研究和实践的场域特定创作,由风景的表征入题,通过绘画、版画、雕塑、影像、装置和行为表演等形式,将旅途与日常生活中所见的景象纳入到更为宏大的关于自然、经济、文化和政治的全球制景秩序中探讨,试图在景色的交叠与对话中,揭示世界的内在联结与权力关系。
《空的吧台》(第一部分)· 2021
《空的吧台》(第二部分)· 2021
艺术家通过对废弃建筑的挪用,探究被都市社会抛弃的个体,以及他们身处私人领域的心理机制。通过作品,他探讨了诸如孤独、暴力和焦虑等心理状况。查赫齐亚尼的作品在介于外在世界和人类心理机制之间的某处进行运作,用微妙和迷人的视觉诗歌激发我们对人类境况被遮蔽面的自觉性。
单频彩色有声影像,53分钟
黄铜上紫外线固化打印,100 × 80 × 3 cm (× 4)
刘雨佳围绕深埋地下的历史宝藏与作为东方文化象征的玉石,展开关于远征、旅行与发掘的叙事,并在风景叠置中探寻自然地貌与城市景观的巨大变迁,以及逐渐消逝在其中的文化传统。艺术家的近期创作,主要通过影像探索记录现实与虚构的张力,聚焦洞察社会现实本身的虚构与幻象层面——即将现实本身体验为一种虚构。
6分钟单频有声影像、液晶显示器、树脂、航空铝,234 × 80 × 45 cm
覃小诗将巨型游戏机视为风景之灵的栖息之处,通过游戏交互界面与风景进行的礼物与信件交换,延伸其创作中对末日生存议题的探讨。 艺术家的作品关注末日准备、珠三角神话和未来辩论。同时,她将在此次展览开幕期间呈现行为表演,为现实中的风景埋下注脚,讲述与观海有关的故事。
屏幕保护膜上蚀刻、拼接复原纸上植物性水彩,直径150cm
艺术家利用自然材料及其物理隐喻,在生物入侵繁殖、人口激增及城市区域士绅化现象的相似性之外,摸索土地、海洋领地之间的某种“边界”。乔乌肖鲁的艺术实践检视诸多文化与历史事实被个体转化、表征及阐释的方式。她常通过使用不同的媒介,假定阐释者、写作者或促进者的角色,以凸显我们共有历史的脆弱和主观本性。
单频彩色有声影像装置,34分钟
沈莘以全球变暖引起的环境变化为背景,探讨岛屿由农业生态向旅游生态转型过程中所面临的挑战,以及后殖民语境中个体经历的不平等。艺术家创作的影像装置和行为表演,赋权力予个人与民族国家之间的另类历史、关系和可能,试图创造包含多重叙事和身份的肯定性空间。
单频彩色有声影像、松木 ,21分45秒
艺术家质疑通过传统仪式和民间传说诠释自然的人类中心叙事逻辑,并进一步对地景如何在历史上被构建这一问题进行发问。苏郁心的散文电影、录像装置及艺术研究专注于对科技、生态及聚合人类与非人类的批判性基础设施。她的分析性与诗意叙事聚焦于制图方法、操作摄影和地理知识的技术生产探究。
《或旦或暝(苏澳—花莲公路)》· 2021
沙、珊瑚沫、氧化铁、白糖、水晶沫、硫磺、泥土、赤铁矿、电气石粉与其他手工颜料于木板上,130 × 225 × 5.4 cm
香樟树色淀、蛋壳沫、一氧化铅、蜃灰、泥土、花岗岩灰、绿砂岩、人造苯胺紫、人造钴紫于绷麻布的木板上,130 × 225 × 5.4 cm
《敞开的山脊(象鼻隧道)》· 2021
沙、珊瑚沫、白糖、水晶沫、硫磺、青金石灰、紫草色淀、人造镉绿、蜃灰与其他手工颜料于木板上,130 × 225 × 5.4 cm
艺术家延续了对风景画绘图技法的观察,以及对颜色媒介的地质考古学研究,将个体回忆与时代更迭中的民族融合串联叙述。苏予昕将绘画视为不同学科、各种感知能力相互交涉的场所。她采集、研制、加工散布于地壳之上的色彩元件,并在画布上描绘、挤压、堆叠出新的秩序。
钢架、木工板、水泥 、瓷砖、水性漆,650 × 810 × 58 cm艺术家继续此前的“自然史”创作,挪用上海动物园灵长动物馆中形状不规则且散发着草绿色光泽的地台,以此揭示参观者和被观看者之间的多重关系。王卫关注物理空间的引导性如何标示出人们自身的生活现实,通过强有力的介入实践,旨在扰乱人们对于空间的普遍认知,同时开启关于建造、劳动和观看方法之间的对话。
陶瓷、绳索、钓鱼线、模型玩具、渔具配件、铁锚,180 × 180 × 280 cm
艺术家以雕塑造型语言勾勒出一片随时可能崩塌的浩然之象,暗喻我们所处的不断生成、变化的自然与整体世界。在能指与所指的对应识别机制外,诙谐地划开更深的感知维度。钟云舒擅长将造型与材料语言运用于不同媒介之间的共存状态,在即兴中编织、串联、组合或建造不同物件与词语的多重关联。
The Rearview Landscape, or a Trip of Ownership日期
时间
每周二至周日9:30–17:00
地点
购票方式
阿那亚APP内购票
1.购买「UCCA沙丘美术馆」展览参观券,访客可进入阿那亚园区。入园时间为购票当日9:00-16:00。请由阿那亚社区西门、北二门进入,入园仅限一次,二维码一经核销不可退订。请合理安排观展时间,谨慎下单。
2.购票成功后当天场次展览参观有效,逾期作废、不可退款。场馆最晚入场时间为16:30请合理安排观展时间。
3.入园前出示阿那亚app客户端已购票券二维码,配合门岗工作人员核验。截屏、照片均无法作为入园凭证(二维码获取位置:我的-卡包-票夹)
4.观展需遵守相应场地的参观规则,可于本App内查看UCCA沙丘美术馆参观须知;更多详情可查阅阿那亚app该活动介绍页面。
5.按防疫政策规定,行程码中带*号的访客不能入住园区酒店和民宿;所有入住酒店和民宿的客人均需持48小时核酸检测阴性证明。阿那亚园区入园政策将依照防控要求进行调整,请大家至阿那亚APP首页轮播图仔细阅读并合理安排出行,做好防护。所有活动参与者需服从现场防疫要求。
风景 随行于旅程
在冬日的艺术之海
景色交叠与对话中
审视世界 诗意潜行
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