为“上海故事”建言

李超

2021年11月7日立冬于千蕖堂

展览作品

白璎 《四行仓库》 纸本水墨 168x142cm 2021年

贺兰山（贺戈箫） 《中国民权保障同盟》 纸本水墨

200x200cm 2019年

毛冬华 《观海系列-上海外滩故事 》 纸本水墨  225x190cm  2021年

倪巍 《决澜群贤图》 纸本水墨 300x200cm 2021年

周隽 《上海屋檐下》 纸本设色 150x200cm 2021年

李戈晔 《守护天使》 宣纸彩墨 150x170cm 2021年

周胤辰《建党百年——史沫特莱故居》 油画 120x100cm 2021年

朱宏 《方正》综合材料 100x100x10cm 2021年

刘昕《上海建设者》综合绘画 100x70cm 2021年

蒋进军 《左翼知识分子、革命党人李大钊瞿秋白等在上海》树脂 130x170cm 2021年

李智敏 《山河殇》 树脂 100x150cm 2021年

张海平 《血沃淞沪》 铸铜 180x200cm 2021年

徐步成《1920年蔡元培在上海成立光复社国内分部》油画 

120x90cm 2021年

高攀《义勇军进行曲的诞生》综合材料 150x200cm

2021年

肖敏 《李鸿章和江南制造局》 树脂 130x250cm 2021年

高珊《任伯年》 树脂  40x25x70cm 2021年

潘汶滟 《陆家嘴》 油画 180x195cm 2021年

李根 《吴大羽》 油画 150x220cm 2021年

美术馆展览现场

艺术研究院推进“上海故事”等主题性创作活动

冯远院长主持下召开“上海故事”项目研讨会

上海美协领导、学院领导与专家参加艺术研究院组织的主题性创作活动

曾成钢院长与教师交流创作方案

艺术研究院召开“上海故事”等主题性创作工作会议

邱瑞敏院长在上海故事项目推进会上指导创作方案

艺术研究院召开年会暨创作座谈会的合影

“上海故事”研讨会发言

（节选）

李超（上海大学上海美术学院副院长）：很高兴来参加我们上海故事重大项目结项，向各位专家，各位老师表示祝贺，向我们的这个会的老专家们表示敬意。我认为，围绕这个展览，我们要有一个“孵化”和培育的概念，项目主要是促进我们整体的学术、研究机构创作能力的提升，在全国的赛道上发声。上海的故事是一个非常好的题，我们上海美院的创作团队来做，要提出更高的学术要求，因为我们的目标是十四届全国美展。我们聚焦在上海，从上海出发，好好的研究艺术造型的样式。另外要有意识的请国内有导向性的这些专家来知道我们在做什么，知道我们的诉求是什么。

邱瑞敏（上海大学艺术研究院院长、原上海大学美术学院院长）：上海故事经历了有一年多了。大家也很努力，呈现出这些作品也不简单，大家独特的艺术的审美理念在各自的画面上也得到了体现。上海故事每个题材都很好，但如何表达，如何使作品能够吸引人，从形式语言，人文塑造或是画面表达，要够很强烈的突显出来，这个是很关键的。在座的都是美院的创作骨干，学院的发展全靠你们，你们的责任也是很重大的。

张海平（上海大学艺术研究院执行院长）：“上海故事”在学院领导的关心下，经过参与老师的努力，和我们艺术研究院的专家们的指导，使得这次展览顺利开幕。谢谢大家！上海故事的目的是讲好上海故事，彰显上海文化特色。项目2020年获批立项，共创作作品十八件，其中的四件作品入选第十一届上海美术大展。艺术研究院将继续结合上海特有的地域文化进一步推进创作工作，鼓励师生以上海地区和上海美术学院独有的文化资源为创作对象，结合上海历史，强调国家记忆，突显上海的识别度和文化，体现新海派的学术导向，为14届全国美展做好准备工作。

张培础（原上海大学美术学院副院长、教授）：上海故事是很好的选题，现在仅仅是开始。项目可以从题材的内容，从学校层面上，或者是艺术研究院层面上，列出100幅或50幅，把重要的历史文化地域特色或者是各个方面列出来。通过若干次的做，最后变成上海美院很重要的，反映上海历史文化的专题的展览。希望我们的学院能在国内的艺术院校往前靠，希望以后这样的项目，能够多开展，能够取得更好的成绩。

王劼音（上海大学美术学院教授）：创作要投入，要全身心的投入，我觉得这个很重要，要画就是要拼命去画，不然就索性不要画，要画对自己的名字要负责。我看到这个展览，我喜欢三幅画，一幅画是倪巍这幅画，我非常喜欢，这个画比较有风格，而且也动了脑筋。白璎这个我也觉得比较有风格。周隽这张我也很喜欢。还有肖敏的雕塑我也很喜欢，我就讲讲这些，我讲讲我喜欢的四五件作品。

潘耀昌（上海大学美术学院教授）：希望参展的作品能够成为个人历史上的一个里程碑，代表作。我看了这次展览，看到画家的心思所在，用心所在。上海历史故事有很多值得我们去改造的题材：一大的故事、四行仓库，淞沪会战，这些都能提振我们国家民族的底气，能够体现共产党的初心 ，这样的作品肯定是好的题材。另外，题目很重要，要能点题，题目和你的作品内容有一种互动的关系，也起到点题，引导观众的作用，我觉得这些手段还是可以用的。一幅画我觉得就像看一篇文章，文以气为主，所以我觉得画里面除了你画的客观的对象和你表达的东西之外，还应该看到画家的气质。

白璎老师：李院长的这些话语，对我们有很多启发和反思，从自身的态度和作品处理方式上都给了很多的建议，我们未来也要反思和加强。我想这次展览是一个热身，为日后的创作打下基础。感谢各位，我会把今天的会议内容做整理，好好思考一下。

肖敏老师：说起主旋律创作，最好的作品还是老院长这一辈。为什么？老艺术家他自己的创作，和主旋律的创作是一致的，这一点非常的重要。而对当下艺术家来说，能不能拿出当年老艺术家的十年磨一剑的架式去磨一件作品，不去赶时间节点，也没有太多的限制。我觉得老一辈很多作品是这样出来的。而我们缺少的是精力，创作时间都碎片化，在这种状态下，很难出来像老一辈那样的经典作品。

潘汶艳老师：每一代人都有每一代人需要面对的困难，处在这个时空总要面对这些事情。刚才听了几位老前辈专家的建议，我想还是要做一些调整和思考。

毛冬华老师：倪巍老师这件作品是在百忙之中创作出来的，我觉得倪巍老师的创作精神、拼搏的精神，很感染我，我希望这种感受带给大家。

倪巍老师：我自己进入中国画，是从西方现代主义的方向进去的。历史画创作，毕竟还要有一个客观性在里面。总归要画的像。因为平时自己的肖像创作不受客观形象限制，这次创作不同。比如说我想既要画的像，要有有造型的特征，这就要抓住精气神，然后把它刻画出来。

周胤辰老师：历史题材创作不是一个照搬照抄的过程，如何做到一种转化，包括形式和语言层面。此外如何能够把主题创作和自己的艺术语言结合在一起。这确实是值得思考的问题。

贺兰山老师：非常感谢各位专家，各位领导的意见值得我们认真思考。同时我们有很多困惑，我认为我们现在创作缺乏一种热情，以前一代艺术家创作有热情，现在在创作上有很多的无奈的地方。比如艺术家如何平衡创作上的公开性与私密性，这些是需要去探索的。

研讨会最后，张海平教授总结道：“希望‘上海故事’这个项目能够作为大家长期创作的主题，也希望大家持续保持良好的创作状态，能够为学院、为自己进一步提高创作质量，继续拿出好的作品。”

研讨会发言现场

撰稿｜艺术研究院

编辑｜牛晨光