本文转自：艺术与设计

维克托·瓦萨雷里

Victor Vasarely

Athem Oil on canvas

明天的艺术将是共同的财富，否则它将不再是艺术。

Victor Vasarely

1906年4月9日Victor Vasarely出生于Pécs 匈牙利佩奇，之后在斯洛伐克的皮耶什佳尼和布达佩斯度过他的童年生活。在1925的时候他选择了去Eötvös Loránd University的医学专业进行学习，然而，1927年的时候他放弃了医学专业，选择了private Podolini-Volkmann Academy的艺术专业，转而投入传统艺术绘画的生涯。后来进入位于布达佩斯被世界上被广泛认同的包豪斯学院，但是因为资金的原因，只注重于应用的几何设计和印刷设计。vasarely在20世纪30年代成为平面设计师和海报艺术家，将图案和有机图像相结合。

Novae RB, 1972-74 Acrylic on canvas 149.9 × 149.9 cm

Dombor-X, 1973-77 Oil on canvas

Kezdi, 1989-90 Wooden multiple hand-painted in acrylic. 66.4 × 64 × 7.8 cm

与此同时，他离开了匈牙利，并于1930年在巴黎定居，他曾在广告公司Havas，Draeger和Devambez（1930-1935）担任平面艺术家和创意顾问。在这段时间里他和其他的艺术家的沟通是有限的。而在1961年，他终于在马恩河畔的安妮丝定居了。

Confort, Air-France, 1934 Acrylic and pastel on paper 31.1 × 20.6 cm

Sans Titre, ca. 1945 Hand-painted silk

Saluces, 1947 Oil on board 53 × 47.4 cm

Sans Titre, 1950 Acrylic on panel

Vasarely最终继续使用视觉幻觉制作艺术和雕塑。在接下来的三十年中，他发掘了他自己的几何抽象艺术风格，在各种素材中创作，使用最少的形式和颜色。

Procion. Collage Kinetique., 1959 Original collage with screenprint 46 × 40 cm

Planetary Folklore Participations No. 1, 1960-1969 Metal, Paper, Plastic 50.8 × 50.8 cm

Andromeda-NEG, 1960 Acrylic on canvas 172.7 × 111.8 cm

欧普艺术（Op art）最初兴起于二十世纪六十年代的欧美国家。其最杰出的代表是法国画家Victor Vasarely，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有：美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam），委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。

Constellation 49, ca. 1965 Screenprint 66.7 × 66.7 cm

EG 1-2, 1965 Acrylic on panel 49.8 × 49.8 cm

ME-TA from Bach, 1965 Silkscreen 52.7 × 48.3 cm

虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

Our MC, ca. 1965 Serigraph 66 × 64.8 cm

Beryl, 1966 Acrylic on wood. Ed.IV/X 36 × 36 cm

Keple-Gestalt, 1968 Acrylic on canvas 159.4 × 159.4 cm

Victor Vasarely有系统的讨论了蒙德里安与康定斯基的作品和理论之后，对于整个色彩理论、视觉及幻视的历史做了详细的研究。欧普艺术的理念及作品特征，大多能见于他的作品上，可说他是欧普艺术的先驱及代表者。Victor Vasarely的画面像在方格子上配置了许多小圆形，或是像老虎或斑马纹样的抽象图型；因色彩和调子的奇妙组合，这些图形做螺旋状的运动。他的绘画，无论是黑白或彩色，都省去中间调子、利用几何图形，制成欧普艺术的错视。

Tsoda, 1968 Acrylic on canvas 195.6 × 139.1 cm

Untitled - Purple and Green Abstract from Permutations, 1968 Serigraph 68.6 × 68.6 cm

DiaC, 1968 Serigraph in color on paper 59.7 × 59.7 cm

Pokol BC, 1968 Silkscreen on paper 68 × 68 × 4 cm

他认为艺术作品应该是无个性的，要让所有的观众发生同样的感觉才行，应避免独特性。

他的艺术都是用几何抽象图型，经过各种不同的安排来追求颤动、运动或变形的错觉现实；在其他的立体作品中，这种错觉现象来得更强。

BISTALT, 1969 Acrylic on canvas 199.4 × 119.4 cm

MC 125, c. 1970 Luran color on wood 86.4 × 15.2 × 15.2 cm

Tigres, c. 1970 Lithograph 44.5 × 66 cm

但他极不赞成平面与立体之分，因为他认为：绘图和雕刻的分法，是极落伍的观念。正确地说，应该分为二度或三度、或多次的造型艺术。 这可从1955年，他出版的黄色宣言Yellow Manifesto 一书里窥见出他的思想，故他把自己之艺术名为“动态艺术”（Cinetic Art）。他除了参加“五月”美展、“新写实沙龙”展的联展外、在布达佩斯、布鲁塞尔、斯德哥尔摩、哥本哈根、纽约等地举行个展，作品藏于世界各地的著名美术馆。

Torony II, 1970 Wood multiple hand-painted with acrylic in colours on both sides, on white painted wooden base. 62 × 48 × 7 cm

Erebus, 1982 Glass with wood and chromed metal stand 33 × 25 cm

Orion Gris Acrylic on canvas 199.8 × 199 cm

他曾说：“我们已经隔绝旧的静的抽象画，欧普是视觉的新尝试” 。

Fondation Vasarely 

Victor Vasarely于1997年3月15日，法国巴黎逝世，在他八十多年的创作生涯中，永远都是保持着热忱去实验、去延展欧普艺术对眼睛所传达的各种有意思的反应。对法国欧普艺术的贡献是无可估计的。

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