文章来源：新媒体艺术站（ID：meidiaart）
成都，一个延续不断的城市，在古今交叠中，沉淀出地道蜀味，形成成都独有的城市风貌，使它成为一座来了就不想走的城市。
2021年9月24日，成都文化旅游发展集团有限责任公司、成都锦江绿道建设投资集团有限公司携手MANA全球新媒体艺术平台开启“律动锦江——成都城市生活艺术季”艺术作品全球征集活动。召集全球艺术家和创作者，融合蜀都文化，发扬城市精神，用艺术装点锦江，为这座城市带来新的生命力。
在科技艺术助力下，丰富锦江公园和“夜游锦江”品牌内涵，可持续地运营锦江夜游，打造成都城市生活艺术作品的灿烂前线，构建一个世界水准的文化地标和城市文化标识体系，让艺术在城市中落地生根。
近日，“律动锦江-成都城市生活艺术季”
征集活动入围作品方案公布
与光共舞艺术家作品入选
与光共舞首席创意官刘洋作品
《成都平衡》
来成都，做艺术生活体验家
历经31天征集，共收到来自全球32个国家及地区的创作者投递的作品方案377件。全球创作者团队占比依次为中国、匈牙利、意大利、法国、俄罗斯……其中中国地区（含港澳台）征集作品占比39%，其他国家及地区征集作品占比61%。
创作者中不乏国内外知名艺术家及团队，他们为成都锦江沿岸各场景打造，贡献了各自的灵感、创意，其中包括何多苓、颜磊、Jason Bruges Studio（英国）、王郁洋、Vendel & de Wolf (荷兰)、Joan Giner（法国）、张周捷、徐戈、张方禹等。
征集到的作品方案主要分为 8大类别，包括灯光装置、投影影像、生成艺术、虚拟现实、音画交互、雕塑装置、人工智能和视听演出。国内外的创作团队积极运用新技术、新媒体构建自己的艺术语言，结合成都在地文化，让生态、美食、音乐等成都元素通过艺术作品进行再次传递，焕发新面貌，从艺术作品切入，展现“蜀都味、国际范”。本次征集活动，聘请了国内著名高校的学术带头人、国际知名新媒体艺术家、著名策展人、灯光艺术家、桥梁专家、文化专家等9人组成了专家顾问团，评委会从【场景适配】、【在地关联】、【节能环保】、【公众友好】四个维度出发，对投递的作品方案进行多轮评审、经过反复推敲论证，推选出34件作品方案进入入围名单。
即日起，登陆活动官方征集通道
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让我们共同见证
锦江律动 敬请期待
竞赛官网
https://www.manamana.net/match/JINJIANG/home
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创作团队介绍：麦稞，整合国内外跨界资源的文化IP制造者，集策划、建筑、设计、艺术等领域的复合型创作团队，与华侨城、万科、融创等众多文旅开发商长期合作，具有极强的创造性及落地能力。 作品方案介绍：灯光装置作品，结合成都十二月市中的花市文化，选取了其中与成都文化息息相关的四种花木，将其分别对应了一个人文故事。
效果示意图
创作团队介绍：奇妙能力实验室是一个拥有多元背景的国际化团队，创始人曾荣获2020年度福布斯30岁以下精英。参与200+大型体验项目的开发落地，诸如：芒果TV《密室大逃脱第3季》、创新工场、淘宝造物节、阿里巴巴云栖大会、中国网络文学大会、澳网公开赛官方VR体验等。2020年，推出原创IP品牌——果然奇妙博物馆，开创全新的新媒体互动观展体验。作品方案介绍：参考《成都竹技词·咏麻婆豆腐》——“麻婆陈氏尚传名，豆腐烘来味最精。万福桥边帘影动，合沽春酒醉先生。”，将诗中所述场景通过绘画的方式在闸坝两壁呈现，同时在VR设备中模拟游船行进过程，进行视觉效果变换，让游人仿佛回到了诗歌所述场景中。
概念设计图
艺术家介绍：中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。现居成都，任成都美术学院油画系研究生导师。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展。何多苓作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。 作品方案介绍：兔子的可爱形象广受公众欢迎，为当代艺术、公共艺术、潮流玩具广泛使用。艺术家设计的兔子用球体、圆柱体作为统一符合，组合成各种肢体语言的兔子放置在不同场合，和年轻人、儿童有很好的互动。
万福桥闸坝的兔子一个寓意“连年有余”的祝福，另一个取意庄子“仿徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下”的中国文化，希望能给万福桥增添欢乐祥和的气氛。
创作团队介绍：多巴胺艺术科技，拥有一支艺术、科学、设计、工程、商业等复合型专业团队。致力于打造跨界互动娱乐体验，将艺术与设计实验植入商业化实践中，并通过科技艺术手段在场所空间中找寻自然再造、文化商业的平衡。主理人许毅博任教于鲁迅美术学院，17年在纽约举办“自愈功能”个展，后作品于葡萄牙里斯本，韩国光州等国际项目展出，曾参加乌镇当代艺术邀请展等大型展览。 作品方案介绍：灯光装置作品，以成都月市竹枝词文化作为设计概念的构思，同时呼应成都已经在做的月市生活文化。作品在整体造型上以花冠、花蕊、花枝、花语来呼应整体“花市”周边文化。
创作团队介绍：郑轶，副教授，硕士生导师，二级美术师，吉首大学创业导师，四川省美术家协会会员，四川省工艺美术学会会员，中国科学院成都分院光电研究所动画工程师，可视化计算与虚拟现实四川省重点实验室工程师，就职于四川师范大学影视与传媒学院从事三维动画教学研究工作，四川大学访问学者。曾就职于中国科学院成都分院,担任三维动画虚拟仿真工作，三维工程师，多次担任三维项目艺术设计总监。
作品方案介绍：游客乘船经过闸坝，通过手机AR扫描两侧闸壁上的窗户，观看一段段成都故事，展现成都丰富的文化及景点——川剧、 茶馆、蜀绣等。
艺术家介绍：张方禹，光之艺术家，专注于各种发光媒材的质地与温度感知，应用光的媒材形塑结构，涉及空间与声音之间的关系，是台湾当代VJ文化兴起的重要推手。作品《奥斯陆的雨林》入选台北数位艺术奖(2008），音像交互作品《六月球儿》亦入选2020高雄奖，作品《白霭林》获2020光子国际艺术大赛沉浸光影单项奖。代表作有《Sketch GDPN》、《光形成的结构》、《浸渍的()线》。
作品方案介绍：这是一座沉浸式“声音感官剧场”，彩虹来自于光，象征着希望。艺术家运用镭射光束构筑一道七彩的桥梁，连接环境与人的心灵。
创作团队介绍：What’s Media Lab是由艺术家、研究者、导演、创意编程师、图像工作者组成的艺术创作团队，长期进行对新媒体艺术的研究，对所设计的新媒体项目的软、硬件系统进行开发实践与探索，旨在创建一个全新的艺术、设计与商业互动整合模式。曾与瑞安集团、天猫、爱马仕等长期品牌合作。
艺术家介绍：张方禹，光之艺术家，专注于各种发光媒材的质地与温度感知，应用光的媒材形塑结构，涉及空间与声音之间的关系，是台湾当代VJ文化兴起的重要推手。作品《奥斯陆的雨林》入选台北数位艺术奖(2008），音像交互作品《六月球儿》亦入选2020高雄奖，作品《白霭林》获2020光子国际艺术大赛沉浸光影单项奖。代表作有《Sketch GDPN》、《光形成的结构》、《浸渍的()线》。 作品方案介绍：以“成都音乐博物长廊”为创作概念，提取成都地区出土的代表性器乐，将历史的律动以浮雕的形式于闸坝内壁呈现。同时还原这些古老乐器的声音，并结合成都代表性声音片段（如清音、街头的熙攘声），将声音切片，再重组成新的声音片段。
概念设计图
创作团队介绍：团队由艺术家、设计师、机械工程师以及软件工程师组成。致力于把光影美学、城市文化与大众生活娱乐通过雕塑装置艺术结合在一起，提升城市的文化辨识度与魅力。基于多年的国际化设计与建造经验，整合多方资源开创的全新互动装置艺术品牌，其研究领域涵盖公共艺术、互动装置、光影艺术工程、动态雕塑等。作品方案介绍：当年万福桥是一座“长五丈， 宽丈余”的石墩木桥，桥上有木栏画廊覆盖，两端有亭的廊桥。作品希望以现代的手法重现旧时古廊桥造型的风采。当夜晚降临白色简洁的雕塑通过灯光变幻渲染出“万福来朝”安康吉祥的光彩。
艺术家介绍：张林热衷于研究空间交互在建造环境的实践，毕业于伦敦大学学院巴特莱特建筑学院互动建筑实验室，并取得荣誉硕士学位，他的研究作品广泛在国际上展出包括kintica art Fair 2014，并发表于各类设计杂志及网站包括WIRED 杂志以及华盛顿邮报。2020年获理想家年度新锐设计师奖。 作品方案介绍：这是一件灯光装置作品，参观者可以通过手机闪光灯来点亮桥上的孔明灯，试图通过这种方式打造一座属于成都的许愿桥。
概念设计图
创作团队介绍：Signal α 于2017年成立于上海，工作室一直致力于研究新材料、电子技术与空间装置的结合。团队由建筑师、工业设计师、媒介设计师组成，其合作伙伴也包括展览策展人、室内设计、服装设计以及房地产商，旨在根据不同的公共空间来探索用户和装置以及空间的交互关系，相信随着开源环境以及技术的发展，建筑的空间环境会变得更加具有感知性以及互动性。
作品方案介绍：古时，北门大桥有着十分繁荣的水运业，来自四面八方的各路客商一年四季在此奔忙。码头有柴草码头、煤炭码头、百货码头、盐码头、砖瓦码头、石灰码头等专业分工。本作品希望将这种多样的贸易转化为丰富的色彩。行水于此，一层意为流动的府河，另一层意义为人们通过桥梁与水与两岸建立起来的丰富行为活动。
概念设计图
艺术家介绍：Joan是法国视觉艺术家，其作品特点善于“用光说话”。他创作的数字装置混合了雕塑、视频投影、声音等多种媒介，基于叙事美学和对现实的数字化解读，利用技术与虚拟工具探索新的叙事方式，混合传统与数字技术，试图打开学科之间的对话。 作品方案介绍：艺术家希望今日的桥梁也能在崭新的城市中如同心脏一般，缤纷而跃动。“光之桥”的灯光显示光谱全范围，同时，可从互联网获取天气信息、交通信息、空气质量等数据信息进行投射。
艺术家介绍：徐戈，任教于中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系，中国工艺美术学会新媒体专业委员会副秘书长，中国雕塑学会会员，浙江省雕塑学会理事。2006年毕业于中国美术学院公共艺术系，2008年于意大利罗马美术学院雕塑系研修，2009年于南京东南大学建筑系研修，2010年毕业于中国美术学院公共空间艺术系。 作品方案介绍：作品灵感来源于荷与露这两种传统意向。桥底空间光线较暗，雕塑氤氲变幻的灯光与桥体本身的肌理相呼应，烘托出一种独特的神秘感。当游船进入桥洞，缓慢呼吸的灯光会变得急促，颜色的变幻也随之变得激烈，令观者仿佛置身于一个平行的奇幻空间。
效果示意图
创作团队介绍：英国伦敦的创意工作室，专注展开艺术、科技、时尚、科技的新媒体跨界创作，与Nike、Timberland、LG、NOKIA等世界性品牌有密切合作，为其定制互动装置和沉浸空间。其3D投影作品在纽约世贸中心、伦敦时尚周、欧洲知名国际音乐节Lost&Found，Hideout等国际性场所和活动现场均有呈现。
作品方案介绍：桥是人与水的链接，这些菱形的灯光变化赋桥以动感，菱形的光影倒映在水中变得柔和，水的涟漪呈现在桥上便有了棱角，灯光与水影交相呼应。
艺术家介绍：当代艺术家，作品曾展于美国阿斯蓬美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、第四届韩国光州双年展、第25届巴西圣保罗双年展、法国蓬皮杜艺术中心、第50届意大利威尼斯双年展等。2002年获CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖。 作品方案介绍：艺术家奉行“艺术即是简单”，通过鎏金工艺在保留新华桥神兽形态的情况下，赋予它新的生命方式。
艺术家介绍：艺术家、舞台机械制作人。在全世界40多个国家（巴塞罗那、伦敦、北京、里约热内卢等）引导了150多个项目落地。自2014年，其成为意大利达人秀、美国之声等多个知名电视节目的艺术总监。 作品方案介绍：艺术家采用“七巧板”的组合形式模拟出中国十二生肖图案。
艺术家介绍：计算机生成设计领域的先锋实践者。独立设计师、数字艺术家。现任同济大学上海国际设计创新学院副教授与工业设计硕士生导师。曾荣获Maison & Object 亚洲新锐设计师，选入美国著名商业杂志快公司“2014中国商业年度最具创意100人，2021福布斯中国最具商业价值智能设计师榜单TOP10。 作品方案介绍：以桥为载体实现了新旧面貌的“跨越”，具象化了武成门桥与数字世界的重叠，重新注解了城市里的数字自然。该方案细节形式统一，计算机生成的形态灵活，延展范围可自由变化。
创作团队介绍：Jason Bruges 专长于创造集建筑、艺术、技术等多领域于一体的混合空间。2002年其创立了Jason Bruges工作室，参与了多国政府相关项目及私人定制项目。2012年为于上海的 “GREAT英国” 全球推广活动启动制作了数码艺术装置《Digital Double》；2015年在英国标志性建筑碎片大厦上打造了欧洲最高的灯光艺术装置《The Shard》；2021年受邀为东京奥运会制作了机器人动态雕塑作品《The Constant Gardeners》。作品方案介绍：等闲识得东风面，万紫千红总是春，东风象征着春天和希望。通过互动程序，营造出风一吹，千树万树梨花开的生机盎然的景象。
创作团队介绍：RHO是由新媒体艺术专家、照明公司和空间设计公司合作建立的跨领域团队。在声音、互动艺术、视觉设计等领域，与世界各地艺术家的合作中，RHO履行着在空间、照明、媒体互动三方创造流畅体验的使命。
作品方案介绍：创作团队把成都文化地域中的文化元素以米字格的方式融入到艺术装置之中，从而成为一种人与成都文化以及和桥产生交流的符号。
创作团队介绍：专注于探索艺术与设计， 新媒体与材料，公共空间与人文景观，公共艺术与社区服务之间的更多可能性。并进行相关领域的策划，实践、教学与研究。同时在商业合作领域提供品牌的艺术与设计咨询工作。作品方案介绍：东门大桥上的房子窗口是成都人的窗口，在这里可与来往行人互动 ，以川剧变脸为灵感，用一种简笔画的方式时不时的出现不同表情来与观众互动。也展现成都人都市的生活与心情。
创作团队介绍：Jason Bruges 专长于创造集建筑、艺术、技术等多领域于一体的混合空间。2002年其创立了Jason Bruges工作室，参与了多国政府相关项目及私人定制项目。2012年为于上海的 “GREAT英国” 全球推广活动启动制作了数码艺术装置《Digital Double》；2015年在英国标志性建筑碎片大厦上打造了欧洲最高的灯光艺术装置《The Shard》；2021年受邀为东京奥运会制作了机器人动态雕塑作品《The Constant Gardeners》。 作品方案介绍：装置是一个大型的编织表面月亮雕塑，灵感来自四川的丝绸、刺绣文化。装置被点亮，从新月变成满月，其效果变化将根据真实月亮所影响的水位数据。
创作团队介绍：拥有15年的灯光设计经验的泰国著名艺术团队。其作品自2017年起，曾连续多年展于悉尼灯光音乐节、阿姆斯特丹灯光节，其中《向日葵》《Visible dynamic》分别获得2017年、2018年悉尼灯光节最受欢迎灯光装置奖项。
作品方案介绍：水是生命的起源，作品模拟水滴掉下的时候，反射出周围五彩的灯光，给世界带来的色彩。创作团队希望通过水滴形态， 提高人们对水资源，对自然保护的意识。
艺术家介绍：上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授。上海创意设计工作者协会理事。IPA 国际公共艺术协会研究员。上海工艺美术职业学院产品设计学院外聘专家、现代产业导师。集美大学美术与设计学院客座教授。曾任2010 NOTCH北欧中国艺术节顾问、2013 上海艺术设计展邀请展“上海再设计”负责人、2015新天地“Lumiéres China 光影中国”灯光艺术节策展人、2017上海市学生设计艺术大赛评委、2018日本npo S-AIR驻留受邀艺术家。
作品方案介绍：以一个巨人的形象，在成都锦江的景观中舒适斜躺，悠闲，愉悦，慢节奏的美好时光此刻停留，显露成都人的自信与饱满。
效果示意图艺术家介绍：知名灯光艺术家、灯光设计师。悉尼灯光节参展艺术家（获评2019最受欢迎装置作品）、北京2008奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师、原北京市建筑设计研究院灯光所设计总监、全球照明设计最高奖IALD国际照明设计师协会奖卓越奖获得者。曾参与北京奥运、APEC等重要盛事灯光设计规划。作品方案介绍：这是一件装置作品，以传统竹编文化为媒介，通过摇晃不倒的熊猫产生心理干预，同时让公众对自然生态关注和反思，思考城市与发展的平衡，人类与自然的平衡。
艺术家介绍：荷兰生态艺术家，创作了关于当今世界上最紧迫问题的互动意识装置。Biersteker任职于代尔夫特理工大学。曾获得数字艺术流明奖、Ars Electronica 之星奖和新技术艺术奖提名，是TED演讲者。其作品展于卡地亚当代艺术基金会（FR）、今日艺术博物馆（CN）、阿姆斯特丹市立博物馆（NL）、都柏林科学馆（IE）、SXSW（美国）、科威特科学中心展出(KW)。他的研究被《新科学家》、《金融时报》和探索频道进行专题报道。作品方案介绍：艺术家开发了一种计算数据驱动的系统可以估算气候变化对当地自然的实时影响，生成可视化年轮。每天的交通拥堵导致二氧化碳水平上升，夏季干旱都会植物产生影响。树木通过隐藏在树皮后面的年轮来记录它所经历的生活。圆环的厚度和形状揭示了整个树木生命中的环境变化。艺术家希望能通过这种方式唤醒公众对自然环保的重视。
艺术家介绍：新媒体艺术家，现任教于中央美院实验艺术学院。他以幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系。作品曾展于意大利Palazzo Strozzi博物馆、北京尤仑斯当代艺术中心等。 作品方案介绍：将作品 “光，像羽毛一样从空中飘落”这句带有幻想与诗意的话作为计算机算法定义并编写，之后进行运算生成。计算机生成的第一个模型将被以实际尺寸制造并陈列在空间中，并且继续完成其他可能性的运算与演示。这里计算机的算法运算是使用物理学知识尽可能真实的模拟物理空间中的重力与引力以及羽毛的物理特征，待完成羽毛飘落的物理事实后，将其替换成灯管并完成羽毛飘落的运动。这个作品是根据空间的不同给定将重新设定与计算，每个空间具有运算的唯一性。
创作团队介绍：Signal α 于2017年成立于上海，工作室一直致力于研究新材料、电子技术与空间装置的结合。团队由建筑师、工业设计师、媒介设计师组成，其合作伙伴也包括展览策展人、室内设计、服装设计以及房地产商，旨在根据不同的公共空间来探索用户和装置以及空间的交互关系，相信随着开源环境以及技术的发展，建筑的空间环境会变得更加具有感知性以及互动性。作品方案介绍：夜晚让灯光击穿一个个亚克力，而在灯光所及之处，亚克力上的文字也随时亮起，在夜晚的时候好似一场灯光与汉赋之间的演绎。
艺术家介绍：计算机生成设计领域的先锋实践者。独立设计师、数字艺术家。现任同济大学上海国际设计创新学院副教授与工业设计硕士生导师。曾荣获Maison & Object 亚洲新锐设计师，选入美国著名商业杂志快公司“2014中国商业年度最具创意100人，2021福布斯中国最具商业价值智能设计师榜单TOP10。
作品方案介绍：张周捷通过计算机语言塑造了锦江边一抹如水波灵动的数字装置“莫比乌斯环”。这件数字装置的作品结构和外形完全由计算机的算法生成，这样先锋超前的设计语言所呈现的锦江之美，正好与律动锦江“蜀都味、国际范的都市滨水公园”的规划异曲同工。灯光效果也能满足特殊节日在氛围营造上的需要。这件数字装置其材料为镜面不锈钢，由数以千计的三角面构成，每一面片材所折射的水波和光影都不尽相同，与锦江沿岸景色互相呼应，由此使得观者对锦江魅力与城市文化产生新的视觉体验。
创作团队介绍：荷兰灯光艺术团队，由荷兰艺术家 Paul Vendel 和 Sandra de Wolf创立。二人在 Rietveld 学院相识，合作 25 年来，利用作品展现不同地区国家的社会、文化和历史背景。他们将自己的工作称为“不断增长的结构”，揭示了现有问题的美。曾受邀参展阿姆斯特丹灯光节、阿姆斯特丹公共艺术节，与荷兰政府有着密切的合作。 作品方案介绍：用不同的流星 LED 灯管和竹棒制成的流淌的数字之火，邀请人们聚集。艺术家将自己的工作称为“不断增长的结构”，每一件作品都会根据现场情况进行造型上的调整，与在地环境融为一体。
创作团队介绍：长期致力于多媒体视觉艺术，主题创意，3Dmapping 创意设计，并依托前沿技术手段制作多维跨界整合及其应用，在北京、青岛、沈阳、扬州、武汉分别设有分支机构。2019年作为首个受邀参与全球电视制作标杆——欧歌赛舞台视觉设计创作的中国团队。其制作的项目包括江苏卫视、湖南卫视、浙江卫视的“跨年之夜”与2019年“微博之夜”、“抖音奇妙夜”。 作品方案介绍：交互装置作品，概念来源于《礼记·乐记》所说“乐者，天地之和也”乐为天地间的美妙声音，也可以用音乐激起人们相同的共鸣情绪。交互装置放置在北门码头一侧，对岸设置交互点位。整件作品用灯光制作出笙、古筝、琵琶和箜篌的造型，对岸交互点位设置成编钟造型（参考四川省博物馆馆藏），公众可以通过敲击编钟，使得整件作品发出灯光和声响，实现编钟与笙、古筝、琵琶和箜篌共奏。
上海与未文化传媒有限公司——&More
创作团队介绍：&More是一家新媒体艺术团队，专注于舞台视觉设计、沉浸式体验和装置艺术，为客户提供从概念到落地的创意视觉与互动体验解决方案，为合作伙伴带来超高附加值。 作品方案介绍：装置作品，视觉风格围绕中国传统文化精髓的“诗词歌赋”与书法艺术展开，整体使用“书本”造型，并将独具特色的“成都方言”通过文字的方式，于市民日常生活的场景里展现，成为游客了解成都在地文化的载体，以生动的方式与成都市民互动，寓教于乐。
创作团队介绍：NILLab媒艺思是一个跨领域、跨学科的新媒体艺术工作室，致力于探索不同人文主题的创造性艺术表达，将文化要素与科技互动融合，将艺术理念与空间贯通，力求成为有意思且富于审美情趣的新媒体艺术创作团队。 作品方案介绍：横跨水面的光影投射出的是属于个人内容的图案，图案则结合蜀锦纹样。通过交互装置采集观众信息，由算法生成属于观众的不断变化的光影图案，投射到活水阁的水轮和楼体，光影运动仿佛流水驱动水轮旋转。
概念设计图
创作团队介绍：多媒体艺术家，编写了sint.js引擎，专注于创意技术的研究与应用。曾就职于电通、奥美、华阳联众等多家4A代理机构，服务于大众、奔驰、雷克萨斯、intel、华为、三星、联想、佳能、京东、腾讯等多家客户。其作品曾获得第七届虎啸奖金奖、2016年美国艾奇奖金奖，并在北京、上海多个公共空间和商业艺术空间展出。作品方案介绍：算法生成影像作品，借助AI和互动技术还原出这段映射在锦江上的城市记忆。通过收集⼤量锦江的桥岸图像，借助GAN对抗神经络技术训练成记忆影像，结合图形图像和数学算法，在3D引擎构造了实时渲染的容器空间，将记忆影像艺术化、可互动地呈现出来。
效果示意图
创作团队介绍：专注于数字创意和视觉艺术服务，业务涵盖沉浸式艺术体验、新媒体艺术、3D Mapping、大型演绎、交互艺术、广告等领域，7次夺得国际灯光节比赛大奖。如：2020年中国深圳国际光影艺术季金奖，2019年俄罗斯莫斯科灯光节设计大赛金奖，2018年德国柏林灯光节设计大赛银奖，2017年罗马尼亚布加勒斯特iMapp Mapping投影比赛金奖等。
作品方案介绍：创作团队选择用立方体作为基本单位，设计打造了六个代表四川不同特色文化的世界。立方体结构简单而且稳固，体积感强，更加擅长做一些组合拼接，表现力丰富，且可以直观的体现“城市”这个概念。
艺术家介绍：Raven Kwok (郭锐文) 是一个视觉艺术家，动画师兼创意型程序员。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业 (RPI iEAR) 并获得艺术硕士学位。他的作品在全球各个媒体艺术与电影节展览展映，其中包括奥地利电子艺术节，巴西国际电子语言艺术节，维也纳独立短片电影节，冰岛点与线抽象电影艺术节，塞尔维亚共振媒体艺术节，荷兰FIBER 媒体艺术节等。
作品方案介绍：这是一个结合计算机生成艺术与报时功能的艺术作品，时间表现为物质的运动与能量的传递，其基本单位为秒。在该生成系统中，艺术家设计的“秒粒子”融合了成都芙蓉花的元素。通过对每一个"秒粒子“大小与距离阈值的分配，使它们之间相互作用构成一个自组织系统，并以群集方式显现出当前的分钟与小时。
指导单位
成都市公园城市建设管理局
成都市城市管理委员会
主办单位
成都文化旅游发展集团有限责任公司
承办单位
成都锦江绿道建设投资集团有限公司
执行单位
上海吗呐网络科技有限公司
MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／ 官 方 网 站 ／www.manamana.net©版权声明：文章内容由新媒体艺术站原创，如需转载，请联系原作者授权。
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