中国美术学院副院长沈浩致辞

中国艺术研究院博士生导师、著名山水画家姜宝林致辞

姜宝林说道，童中焘老师的画展，对他来说是一个非常好的学习机会。在与童中焘老师接触的半个世纪里，亦师亦友相互了解，共同生活，结下深厚的师生友谊。童中焘老师的高尚品德、一身正气，值得大家深思和学习。

童中焘老师的画在当代树立了一个光辉典范，以六字来概括：“正”，是童中焘老师坚持的笔墨道路，是正统的文人画道路，他一直在正确道路上指引方向。“清”是格调档次，是书卷气，是中国画的最高境界，童中焘老师的画完全是清正高雅。“圆”则指笔性圆里带苍，其用笔继承发展了顾坤伯先生的笔墨，是浙江美院山水画脉络的集大成者。“厚”指用笔苍厚，尤为淡墨，有内涵笔意，有学养天资，是值得学习的重点。“新”是新境界，新形式、新语言，他延伸发展了传统中国山水画。“养”是学养，他的修养高度主要体现在读书多、思考多、理论高，他结合自身体会的理论，在全国引起了极大反响，令学者敬佩。童中焘老师的学养为我们树立了一个画好中国画的前提。

中国美术学院中国画与书法艺术学院院长张捷致辞

张捷表示，童中焘先生是其最为敬仰的恩师之一，他在教学上耐心细致、言简意赅而学理精深，不仅通晓中国传统文化的深厚义理，还涉猎西方美学著作，是一位视野开阔，思辨缜密的学者；他在学术上主张求大同存小异，形成了人画合一、通透清澈的精神境界，是一位读书有涵养，做人有风骨的传统文人。他感悟中国山水画的诗性情怀，在不断地自我叩问中，形成了山水画豪迈俊朗、恣肆放达、犀利爽劲、苍而润之的风神韵度。

童中焘先生从教60年，长期致力于中国山水画的创作实践与理论研究，以智者的身体力行，为美术教育事业培养艺术人才。今日之所以选择潘天寿纪念馆做笔墨传习展，意义在于薪火相传，是童中焘先生给予后学的一次揣摩学习的机会，更是一位尊师重道者向先辈们的致敬。

潘天寿纪念馆馆长陈永怡介绍道，展厅的一厅是呈现童中焘先生的回忆，老先生是如何教导他们，他们这一代又是如何结合时代和个人来进行笔墨的拓展和创新，展厅的二三厅进一步展现童中焘先生开拓和创新的过程。此次展览不同于一般的个展，它强调传承且带有研究性质。

展览现场

“先生”指的是20世纪五六十年代中国美术学院以潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、顾坤伯、潘韵、陆抑非、陆俨少、黄羲等为代表的老教师群体，他们坚守笔墨核心，在社会风云变幻的时代坚持文化自信，自主构建了独立的中国画教学体系，影响了一代代的莘莘学子。

潘天寿《古诗词选读课教学大纲草案》手稿

系列展以20世纪五六十年代曾师从这些老先生的学生为观察点，通过这些学生讲述老先生如何教学传授，他们又如何体会传习、探索创新，来梳理当时中国画教学的体系文脉，展现中国画笔墨的精髓，中国画教学和创新的独特性，以及中国美术学院深厚的笔墨传承积淀。

以回忆的方式，记得先生；

以传承的方式，记得先生；

以创造的方式，记得先生！

童中焘先生，1962年毕业于中国美术学院中国画系（原浙江美术学院）并留校任教，曾为陆俨少先生助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。他的画骨气清刚、风神秀发，奇崛与豪隽共济。在中国山水画，尤其是对笔墨的理解、研究、继承和开拓上，童中焘先生具有渊博的学识和深刻的洞见，并从理论与实践的高度回答了中国画画什么、如何画的问题。

年青时的童中焘先生伏案苦读

一直以来童中焘先生沉心于中国画的传承与创新，精研笔墨，鲜少举办展览。此次展览是他65年来在笔墨探索上第一次全面、完整的展示。展览基于童中焘先生对笔墨的实践与思考，以他的求学经历、笔墨研习、山水探索为内容，全面呈现其艺术创作的历程，深入剖析其对笔墨的解读，是一个不可多得的研究性展览。

本次展览共分为四个部分：

一、求学之路

从事中国画的人一定要有理想，要追求真善美。

二、对我影响较大的几位先生

在潘天寿、陆维钊、顾坤伯、陆俨少等老先生的谆谆教导中，从老先生们的艺术实践中，实现中国画学习的有序传承。

三、笔墨之道

讲述中国画的基点与高度，寻求“笔墨”本质，并展现童中焘先生基于此的写生与创作。

四、拓境扬道

保持中国画笔墨的独特性，探索中国画笔墨的新境界。

童中焘先生认为，“笔墨”是中国画艺术表现的最大特点，中国画的艺术表现终极目的是体道、悟道、行道。故本次展览以“映道”为题，不仅为展现中国画所追求的“道”，亦展现中国画笔墨的传承之道、开拓创新之道。

1989年，陆俨少先生进行教学示范，左起童中焘、卓鹤君、陆俨少、孔仲起

“我曾有幸聆听潘天寿先生的教诲，并十余年目睹他的处世为人，每一回忆，一位最有原则的谦谦君子，刚正敦厚，儒家的高尚风范，学者的宏大谨严气象，就清晰地浮现出来。尤其是他‘超豁高雄’的思想境界，处处富含艺术辩证法的画学理论与绘事、教育实践，给我留下了极深的印象。”

潘天寿临八大山人花鸟山水册 1961年

潘先生从八大山人作品的构图中，吸收的多重复合而高妙的艺术处理手法、蕴含中国古典哲学理念的思致，以及特殊的笔墨组构方式。只身孤立的浓墨厚重八哥、平坡疏竹孤脚奇石、独鸟对思枯树、河塘寥落的三两溪鱼，八大的作品，画面空阔，精炼的画材布置，留白的大小、形态的考究，去繁就简，无不体现着“大道至简”的中国古典哲学内涵思考下的宇宙胸襟，这些精华，在潘先生的构图中，成为融合自身笔墨特色的化用。

顾坤伯仿石涛山水 1961年

童中焘 临顾坤伯《黄山云海》 1980年

“作为陆俨少先生的助手，我也承担着教学工作，这就需要对陆先生的绘画风格、作品艺术表现的方法，都有深入的了解。陆先生具有极强的传统笔墨功夫，在不同的写生场景下，都能灵活运用，并将自身的独特理解融于笔端。在山水册的临习中，深感陆先生的截景构图的笔墨组构，郁然呈章，精思独胜。”

童中焘临陆俨少《满峡重江水》 1963年

先生们处处富含艺术辩证法的画学理论与绘事、教育实践，给童中焘先生留下了极深的印象。高尚的人格修养、对生命境界的毕生追求，贯穿在他们为人、为学、为师的全过程中。他们的人品、画品如山高水长，风规自远。

从学生成为老师，40年的教学生涯，在美院浓厚的学术环境里，童中焘先生醉心于艺理学养的积累，沉心于山水意境的审美表现，完成了中国画学习中的有序传承，以及面对大自然“以心目而成之”的笔墨实践。

潘天寿临黄宾虹山水 1962年

马一浮 致钟钟山信 1945年

从以孔孟老庄为代表的中国哲学，到钱钟书、马一浮、金岳霖、张东荪等先生的书，童中焘先生广泛涉猎。同时，对西方哲学、美学和画论亦有所涉猎，“这样对于中、西方艺术都有一定的了解，可以对比它们的异同。”潘天寿先生的“高峰意识”和民族自信时刻警醒着他的艺术使命。

为画山水，童中焘先生跑了很多地方，武夷山、泰山、庐山、雁荡山，退休后去了宁夏、青海、甘肃石门水库、麦积山，留下很多速写。他认为，中国画的基点与高度，归结为“超越”二字，所以在虽是铅笔表现的速写时，“速”有着画者对物景的第一深刻印象的超越繁节的快速提炼，“写”有着迹线的书意用笔的体现。而画面中留白的运用，凸显出一个中国画创作者对于物景处理的权变与化用。

西泠晚翠

曲院风荷

湖心亭

放鹤亭

这套《西湖风景册页》是1962年于中国画系毕业创作时的作品，是五年本科学习的积累所产生的。在五年的学习中，潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆维钊等几位老先生，在诗、书、画等方面，通过专题讲座、经典作品解读、名家风格剖析、实践示范、下乡写生等形式，对我们学生进行授课指导，殷殷教诲，贯耳印心，使我终身受益。

童中焘 虎跑纪兴 2014

中国画以“笔墨”成“象”，故中国画的艺术表现，最基本同时又是最高的标准，终不能离开笔墨。在童中焘先生看来，从“骨法用笔”“立形存质”，发展到用笔用墨独立价值的强调，中国人以自己的经验，用“笔墨表现”实现了主体情、性的客观化，充实了艺术内涵，丰富了审美情趣。

童中焘 园林一隅 2006年

童中焘 武夷天风 2006年

童中焘 青山白云 2006年

童中焘 星湖雨霁 2013年

童中焘《山水间》变体画之一组

童中焘  石门湿翠  2012年

童中焘 秋气嶙峋 2011 年