随着数字艺术、技术的飞速发展，动画及智能媒体产业无论在经济发展还是社会思潮的引领上都已成为社会发展重要的推动力量。围绕如何对未来动画专业从业者展开课程思政教育，在课程中如何加强中国文化、智能媒体思辨传媒理念和加强应用创新科技服务社会的意识，组织了本次“同济大学动画专业课程思政建设研讨会”，会议期间结合学院的智能传播、城市传播研究主题，同期举办了第二届“未来城市与智能媒体交互”论坛。

2021年11月20日，举行的“同济大学动画专业课程思政建设研讨会”，是在同济大学教育思想大讨论背景下展开，重点围绕动画专业的课程思政内容和研究主题组织的一轮学术研讨。研讨会在教育部动画数字媒体教学指导委员会的支持下，邀请了国内10所高校的国家一流本科专业负责人，以及多所高校的动画、数字媒体艺术等专业国家一流专业负责人，汇聚一堂，分享在动画发展、数字媒体艺术、一流本科专业课程思政建设中的经验，研讨教学方法，交换专业建设经验。

会议邀请了哔哩哔哩公司、澎湃新闻视频视觉中心、中国移动咪咕文化、上海曼恒技术有限公司，以及同济大学校友哔哩哔哩动画制作中心资深导演董易（同济大学动画专业校友）、乌合麒麟视觉创作团队、铅元素动画总制片人唐礼、动画导演周浩然（同济大学动画专业校友）等联合就以动画艺术、视觉创作展开影视艺术作品、作画作品创作和新媒体传播做了研讨。与国内VR行业前沿企业上海曼恒技术有限公司举行了由教育部产学协同创新项目支持的“智能媒体实验、实践教学基地”授牌仪式。同济大学艺术与传媒学院宣布成立同济大学全媒体研究院下“元宇宙媒介交互研究中心”，未来将致力于整合学院动画艺术、虚拟仿真、智能汽车仿真、数字城市孪生、沉浸式传播等相关领域的科研方向，面向5G/6G时代的元宇宙虚幻世界媒介交互传播展开研究和产学研合作。

研讨会之后，与会人员组织了“上海地区动画、数字媒体相关专业专家委员会第二次筹备会议”，大家达成一致意见将凝聚上海地区的特色，组织相关的学术、教育活动，联合组织相关的比赛、竞赛，与教育部教指委保持沟通，尽快正式成立上海地区的专家委员会，致力于与长三角地区的联动，促进上海地区的相关专业发展。

由于疫情影响，会议以线上、线下融合的方式举行，上海地区高校和同济大学教师、动画专业校友线下参会近80人，线上参加学术论坛约60人，论坛当天有近200位同济大学师生参加了动画季的展览和现场交互活动。

会议照片，及主要嘉宾演讲内容:

研讨会主要嘉宾报告如下：

黄心渊

中国传媒大学动画与数字艺术学院院长，教授、博士生导师；教育部动画数字媒体专业教学指导委员会秘书长；

报告题目：做好动画专业的思政教育，引导学生创作优秀作品

报告摘引：

新文科要求我们培养学生扎根中国大地办学，突出时代特色和国际视野，培养学生具备家国情怀和全球视野；需要我们加快理论体系创新，用中国理论解释中国现象，解决中国问题，指导中国实践，以上两点都融合在思政教育里，特别是我们在实践教学需要引导学生。

动画片对年轻群体的影响非常大，在动画中的思政教育尤其重要，动画专业的影响面广，影响的群体很关键，创作者的价值观特别重要。

大学生处于人生观形成的重要阶段，一些同学对主流价值观关注得不够，特别需要有正确的引导，把学生的创造性引导到主流价值观上。动画数字媒体教指委组织的“社会主义核心价值观动画短片扶持创作活动”已开展四届，传播效果越来越好，今年作品整体质量上升，也说明动画专业的课程思政教育非常重要。

教育部动画与数字媒体教指委委员，西安美术学院/二级教授/西安美术学院丝路文化创新发展国际研究中心/主任,动画专业国家级一流本科专业建设点负责人；

报告题目：内容为道——新格局下的数字艺术创作

报告摘引：

“新文科”的转型是让各个高校如何结合自身优势，同济大学作为国内强劲的综合类大学，在艺术领域的学习和思考值得许多院校去体会。

高等教育中动画、数字媒体专业建设需要差异化发展，人才培养方案需要精细化定位。在新格局下，高校需要思考如何梳理自己的动画和数字媒体相关专业的未来的发展途径。

人才培养方案的精细化定位，各个学校都有不同的属性，对于动和画的理解是多元化的。专业发展必须依托大学优势学科来发展自己专业；准确、科学定位，谋求发展空间；大学服务地方经济与文化发展战略，地区服务区域及国家战略规划与建设。

陈赞蔚

教育部动画与数字媒体教指委委员，广州美术学院视觉艺术设计学院动画专业负责人、教授,动画专业国家级一流本科专业建设点负责人；

报告题目：泛动画人才培养思考

报告摘引：

中国有几千年的文化传统，国内观众对艺术的需求更趋多元化，全球的人也都有对于人类不同文化的了解的渴望。

商业方面，最大的变化是以往单一的动画电影或者电视台的垄断已经被打破，增加了网络动画和非常影响票房拍片的自媒体和网络口碑信息的传播。

培养的人才处于金字塔状态，培养时要考虑学生面向未来的适应能力。传统手绘解决的是形体比例美学的问题和观察与再现能力的训练，弱化或者占用过多时间都是有问题的；在设计基础方面，除了构成之外，很重要的就是策划与管理能力、品牌设计与传播，偏向市场类，是泛动画人才非常重要的一环；戏剧影视的基础，包括编剧、影像视觉构成和镜头组接，还有很难也很重要的寻找新艺术形式，尤其是利用数字工具能力，最后综合起来可以面向广泛的领域，比如展示、动画、舞台、影视等等；在这些能力之上，还有很重要的是自学能力，以及敢于创新的魄力。

在未来人工智能时代到来时，除了少数高精尖的专家，大多数人可能都在泛动画教育理念下具有强适应力的具有专业素质的可拓展型人才。

教育部动画与数字媒体教指委委员，天津工业大学动画系主任、教授，动画专业国家级一流本科专业建设点负责人；

报告题目：社会实践国家一流课程——工作室创作的建设探索

报告摘引：

在人才培养模式中，强调多元文化与专业技能结合的创新能力，跨学科沟通与合作的创意能力，跨平台融媒体的创作能力的培养。重点要解决以下四大问题：有限的教育资源与全面的教学关注不均衡的问题；学生专长发展不突出与综合能力培养不显著的问题；学生信息获取被动化与教师授课方式灌输化的问题；高校动画IP生产创作能力不足与教育实践效果产业认可度低的问题。

我校动画专业依据国内、国际知名企业的商业动画制作流程，构建了分层次、模块化、渐进式的多模态实践教学体系，在这样的课程体系中，可以使课程作业在课程体系中流动起来，有利于学生对动画创作任务流的理解。

第一点：随着智能技术，隐形动画技术的快速发展，一线企业的制作流程也在不断进行迭代，这就要求专业建设也要拓宽专业动画应用场景视野，不断进行课程体系的迭代。工作室制度的生态系统，全面涵盖了现有动画教育系统架构的方方面面，更强调生态体系中教师、学生、专业、学院、学校、企业、与社会教育资源进行紧密的协同，形成互利共生的模式。

第二点：“研究性课题制”为核心的课程内容体系。校企的合作模式已经从实习实训模式发展迭代为联合创新的综合发展模式，在学生素质能力的培养上，从单一技能培养为主转为创新能力、自主研究能力、实验创作能力的培养上来。

动画作为文化自信与文化输出的媒介形态，理应承担起民族优秀文化传播的责任。我们要使其在人类新的历史时期焕发生机，在我们的创作实践中发扬光大。唯有“知之深”才能“爱之切”，对于中华民族悠久的文化艺术遗产要有创新性的研究思路和科学的研究方法，既要有纵向的研究挖掘深度，又要有横向的对比归纳广度。

周越

教育部动画与数字媒体教指委委员，南京信息工程大学传媒与艺术学院，副院长，教授，动画专业国家级一流本科专业建设点负责人；

报告题目：动画艺术生态和生态化动画人才培养

报告摘引：

动画艺术生态指动画艺术与关联艺术、与人、与社会环境的生存状态和关系，保持动画艺术的生态平衡，生态特征包含生态的客观性、生态的平衡性，生态的互动性。

动画艺术生态规律，表现在三个方面，其一：动画生态研究对象是动画与环境构成的统一整体，整体中动画艺术与环境的作用和反作用是动画生态首要的互动规律；其二：区域内艺术家、艺术品、受众和环境的作用和反作用关系带动艺术生态系统中的能量流动和能量循环；其三：伴随动画艺术的发展、动画生态系统总是处在从平衡到失衡的动态发展状态。

动画艺术生态关系：研究包含，与自然关系、与人的关系生态、文化生态、机器生态。

动画艺术生态教育生态策略：动画人在今天社会的商业化语境下，要转变思维、将受众的审美引导、文化消费引导列入团队的艺术创作的你目标。

把教育当作一个生态去维护、经营、和保护，寻找合适自己的出路，我们应当根据自己所在区域的社会文化、经济发展需求，自身的优势和特色定位做人才培养的规划。

动画人才的培养需要关注以下几个方面：学科-培养学生的知识体系，专业-关注社会分工，课程-加强人才培养，教材-传输思想、观念、的载体，教师-专业的核心定位。

南京艺术学院传媒学院/副院长/教授,数字媒体艺术专业国家级一流本科专业建设点负责人；

报告题目：解读十四五规划中的“数字社会与艺术”

报告摘引：

打造数字经济的新优势，需要加强数字技术创新应用，涉及到本土软件的开发、AR游戏软件等的研发，有助于艺术+科技的实现；第二推进数字化转型，人工智能、区块链的发展等都对艺术产业发展起到了积极的作用，促进了数字艺术的发展，包含元宇宙的发展，涉及虚拟社会界面，还有智能物流、交通、无人驾驶、交互汽车、智能家居等的发展；推动产业数字化转型。加快了数字社会的建设步伐，公共服务、数字城市、数字乡村等发展也为动画、数字媒体提供了大量的创作机会。

数字政府的变革，从艺术呈现的角度，科技+艺术相结合的角度上可以引导政务的信息化，以信息可视化设计的呈现等，协助数字政府的转型和变革。    数字政府需要建立良好的生态，信息安全。推动整个网络空间的共同体，在元宇宙时代，有着更多的意义。

高鹏

教育部动画与数字媒体教指委委员，内蒙古艺术学院新媒体学院，院长、教授，动画专业国家级一流本科专业建设点负责人；

报告题目：动画.数字媒体艺术拔尖人才培养

报告摘引：我国高等教育事业已经进入到高等教育大众化时代，同时拔尖精英教育也是重要组成部分。为保证视觉艺术文化的民族性和创造性，为保证动画艺术精品，需要培养部分动画拔尖人才，保证艺术领域和艺术市场的话语权。

高校是培养艺术拔尖人才的重要基地，“实验班”模式是教育改革的实践。数字媒体艺术拔尖人才培养实验班需要注重理论研究和实践经验的积累。大众化教育同时也可以同时注重艺术人才教育的精英化。实验班是大众化教育的改革实践。实验班是改革的试点，各高校已经开始进行创新和尝试。

建立工作室，可以因材施教，发挥主持实验室的教授作用，可以将专业技能流畅贯彻在教学中，开放式教学可以最大限度照顾到学生的创作性，项目参与模式可以提升学生创新意识和团队精神,理性看待各类社会现象。项目制模式有助于帮助艺术拔尖学生提前接触科研。实践实训模式可以帮助学生深入生活，了解中国现状，学会分析和思考，具有独特艺术判断和思维，获取艺术创作源泉。

梁 岩

教育部动画与数字媒体教指委委员，吉林艺术学院新媒体学院/院长、教授，数字媒体艺术国家级一流本科专业建设点负责人；

报告摘引：

针对于设计学科，未来都将面对人与人工智能的关系问题，以技术应用开发性、技术性的教育都需要面对算法产生的危机和竞争压力。我们生活的城市未来成为在科幻中，展现了不同的表达和表述，未来的城市，成为信息的载体的情况下，有着新的挑战。

 随着数字化时代的发展，数字媒体包含动画都不是明确定义的概念，呈现在发展变化的状态，数字媒体的技术，随着数字化的进程，将发挥变化。城市成为记忆的载体。生活的情趣，来自于人们的生活习惯，人间的烟火味，风俗的保持，不同的地域和文化，形成了城市独特的味道，形成人们的互动的关联，群体的价值认知，包含文化的内涵。

中国有个有趣的“盘文化”，城市也是被“盘” 出来的，城市被人打磨，城市会承载着喜怒哀乐，会带有城市的记忆性，使得城市具有情感寄托，和历史的寄托，归属感的寄托。通过数字技术，使得城市拥有记忆，元宇宙也是一种表达方式，对于城市，包含普通社区的表达，都可以使用一种数字化的表达方式，致力于实现城市对于全部参与者形成关心和关爱，使得数字化的城市有感情，有温度。

同济大学艺术与传媒学院 教授、博导，动画专业国家级一流本科专业建设点负责人

报告题目：论新国潮语境下的超级奇幻动画电影

报告摘引：

作为中国动画守望者，一直关注动画专业思政的创作理念的问题。中国动画近年有着巨大的改变，中国超级奇幻动画电影，集中国、美国、日本、欧洲动画之长而返本开新，以中国文化的精髓--神话故事为基础，有美国超级巨片的好莱坞戏剧叙事美学，及华美震撼的视听语言和特效，有日本热血动漫元素和深刻地批判反思意识，也有欧洲动画的装饰风格等，可谓博彩中场而又另辟蹊径，融汇贯通而又独树一帜，真正地体现了全球化和融媒时代的“共同性美学”。