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  全息投影  

在多媒体艺术这个行业里，我们都无比向往和追求在现实空间中打造虚拟幻象这件事。从 VR、全息纱幕、LED 3D 裸眼大屏。随着科技的进步，我们发明了各种各样的科技去实现我们的向往。不过今天的文章并非给大家带来什么新的技术，而是从历史的长河中溯源，看看古人们在 19 世纪发明的这项伟大的发明吧。

 通灵产业 

1858 年，伦敦的时代背景是现代唯灵论。人们希望与自己死去的朋友、爱人或家人交谈，通灵鬼魂成了一种趋势。英国人从中看到了一种魔法的概念，所以神秘学越来越受欢迎。

唯灵论者试图说服他们的顾客使用“魔灯”（投影仪的祖先）扩散幽灵的形象，从而创造增强的体验。但是，理性至上的科学界将这一切描述为骗子和伪科学的幻觉。

 Pepper`s Ghost 

亨利·德克斯是一位经验丰富的工程师，深谙“鬼影”在商业上的魅力，他对这种低级的花招感到恼火，于是开始寻找一种更令人满意的投影技术。1862 年，他的作品催生了他所谓的“德克斯式幻影”。德克斯的目标是娱乐，尤其是恐怖戏剧，这在唯灵论的影响下非常流行。

由于其设备的优越性，德克斯认为：为启蒙服务的技术将驱除为谎言服务的光学错觉。因此，德克斯选择在剧院里展示自己的作品。德克斯的发明第一次使幽灵投影成为可能。但这套设备安装起来很麻烦，需要对剧院的结构进行大幅度的修改。因为价格昂贵德克斯一直无法出售他的技术。

1862 年，德克斯到伦敦皇家理工学院（即现在的威斯敏斯特大学）演示他的发明。皇家理工学院是一个非常崇尚科学的机构，旨在向公众展示新技术。正是在这种情况下，德克斯证明了他可以创造“鬼魂”。这条消息激起了观众中一个人的好奇心，他就是研究所所长约翰·佩珀。

亨利·德克斯（左）约翰·佩珀（右）

约翰·佩珀教授是国际知名的表演家和科普讲师。听完德克斯的演讲后，他意识到可以稍微修改一下工程技术，就可以使之更容易地融入现有的剧院。他选择把杯子倾斜了 45 度，把演员们藏在观众面前的一个坑里，进行表演。

佩珀在查尔斯·狄更斯的戏剧《闹鬼的人》中展示了这种效果。效果获得了巨大的成功，并被命名为 Pepper`s Ghost（佩珀幽灵幻象）。这两位“幽灵”的父亲达成了一项协议，共同为“幽灵幻象”申请了专利，德克斯将他的财务权利转让给了佩珀。

《闹鬼的人》戏剧海报

不过后来，因为名誉、经济还有各种原因，两人走向了对立面。后来在德克斯的书中，大家完全找不到佩珀的名字。佩珀在自己的传记中也暗示两个人从未和解。然而，即使没有得到这份荣誉，德克斯在事业上也依旧蒸蒸日上。他继续出版书籍，并于 1867 年被授予爱丁堡皇家学会会员，1868 年他还获得了田纳西州塔斯库勒姆学院的荣誉学位。

不过，后人猜测，在给“幽灵幻象“命名的过程中，是不是有什么针对德克斯的阴谋，还是有什么更明显、更根本的东西在起作用？小编猜测：“德克斯”的名字消失的真正原因更多地与心理学有关。“佩珀的鬼魂”（“佩珀”英文就是胡椒粉的意思）听起来有点辛辣，听起来真的很刺激！但“德克斯的鬼魂”或“德克斯-佩珀的鬼魂”听起来就没那么有意思了。

 当下应用 

如今这项技术可以被用在 3D 全息金字塔中，在贸易展、博物馆、音乐明星的舞台全息图或新闻发布会中，这项技术都是引人注目的。

除此之外，它还被广泛应用于剧院、音乐会、电视、广告和游乐园中，如迪斯尼乐园的鬼屋。别忘了还有现代魔术师。当有创造力的人开始工作时，谁也不知道结果会怎样。

下面解释一些原理：从观众的角度来看，在舞台上出现了幻觉，也可以随意消失。那么幕后到底发生了什么。

早期的方法是用 45 度的玻璃向观众倾斜。强烈的光线照射在主体上，然后反射到玻璃上，给人的印象是：它在舞台上是一个透明的存在。

现在使用的是一种不能燃烧的聚合镜面箔，而且现阶段的投影机完全可以呈现出更好的效果，所以，我们不再受限于设备的限制。现在唯一的限制就是想象力本身。

下面介绍两位国外艺术家，他们创作的灵感都来自“Pepper`s Ghost”：

 艺术家一号 

https://wisnuwisdantio.com

印尼设计师 Wisnu Wisdantio 是一名建筑师，也是一名科技爱好者，他经常研究科学、历史、社会、文化、生态、当地知识、环境问题以及它们之间的联系。他在印尼日惹的一家设计和工程公司担任建筑师、城市设计师和规划分析师。他利用 “Pepper`s Ghost” 技术创作了一部艺术科技产品：

Wisnu Wisdantio 创作的幽灵对象是隐藏的暗室和实际的“幽灵”概念而设计的图像或动画对象。他通过实验试图建立胡椒幽灵错觉和物理物体之间的联系。

 艺术家二号 

居住在柏林的日本定景师和多媒体艺术家 Seyama Yoko 专门从事基于时空的艺术。她工作在公共空间，剧院，博物馆，画廊的变异空间；她的背景是建筑和表演艺术。她创作的作品结合了数字元素和自然材料，她的光是她的主要材料之一。

表演艺术中最古老的传统之一是使用幻觉来呈现看似不可能的特征，几个世纪以来，魔术一直吸引着观众，让他们神往。在一部作品“佩珀幻象”（Pepper Ghost）的表演中，舞蹈指导 Fernando Melo 与视觉艺术家 Yoko Seyama 合作，结合技术和使用镜子、反射、出现和消失等古老元素，引导观众踏上当代图像的节奏之旅。

另一部作品“残像”（Afterimage）是一段转瞬即逝的影像之旅：讲述出现和消失。舞台上的镜子形成了一种独特的戏剧体验，在这里，过去和现在与诗意和创造性的舞蹈风格碰撞。舞蹈指导 Fernando Melo 与视觉艺术家 Yoko Seyama 一起，研究了镜子的反射效果。通过光线控制其透明度，将反射和透明的图像相匹配，创造出出现和消失场景的幻觉，当然，服装的颜色对于有效地创造这些幻觉也至关重要。

通过阅读一些历史典故，可以帮助我们更加理解艺术、设计、科技产生的背后的起源原理。学习艺术和科技的历史可以让我们了解从文艺复兴到超现实主义、从抽象艺术到流行艺术的每场主要艺术运动背后艺术家的创作冲动，这样一定会更能帮助我们理解作品背后的真正逻辑。

  About Us  

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