- 0
- 0
- 0
分享
- 绘画 | 从室内设计师到水彩大师,安东尼·贾克曼唤起你心中的浪漫与激情
-
2021-11-19
本文转自:凤凰空间
时光从未淡去,
反而日久弥新,
仿佛一支不灭的烛光,
给人以温暖的希望。
我们路过心上的风景,
用水彩将旧时光温柔存放。
巴西水彩大师安东尼·贾克曼的水彩作品
总是有着浓浓的岁月感,
即使岁月流逝,
你也能在他的作品里看到
岁月所留下的痕迹。
前几年有一个很流行的说法,
“叫醒我的不是闹钟,而是梦想”
而现在,叫醒我们的更多是打卡的催促。
在这个内卷严重的社会中,
有多少人的工作仅仅只是为了生存,
又有多少人的工作是因为真正喜欢。
枯燥而繁忙的工作打磨了我们的棱角,
还有多少人还保留着对工作的热爱与激情,
又或者是对生活的热爱与激情?
不知道你有没有听过这样一句话:
一旦你热爱生活,从心出发,
生活就会教你治愈一切的魔法。
我想安东尼·贾克曼一定是很早就深谙这个道理,
所以才会从室内设计师转型成为一个水彩画家,
又因为对水彩画的热爱,
才最终成为了巴西一代水彩大师。
出生于巴西南卡西亚斯的安东尼·贾克曼,从孩提时代,就会用木头或者锡罐头做玩具。从那时开始,美感便在他的生命里生根发芽。
在他职业生涯的前25年里,他把一部分时间花在了室内设计领域,直到1980年他才正式进入画坛。作为曾经是室内设计师的他,他的设计经验帮助他创建了属于自己的水彩画创作体系。此后他又到美国、墨西哥和欧洲等地去提高自己的艺术造诣,精进绘画技能。自此开始学习如何成为一位艺术家。
艺术是乐趣、消遣,
也是我们传承的非物质文化财富,
其形象地反映人们的现实生活和精神世界,
与科学相比,艺术离不开情感的表达。
而安东尼·贾克曼是一个将“热爱”表露无遗的人,
他热爱生活,更热爱水彩绘画。
作为一位艺术家,
在他职业生涯的四十年历程中,
他有幸接触了很多不同背景的人,
了解了不同的人对艺术的理解,
以及不同风格的绘画、语言、表达和生活方式。
虽然所这些人特性各不相同,
但绝大多数水彩艺术家都有一个共同点:
就是发自内心的谦卑,
对艺术和生活的热爱以及对这个世界的感恩之心。
我个人更喜欢称安东尼·贾克曼为
“乡野水彩大师”,
因为他的作品,更多地表现了乡野的风貌。
无论是一望无际的大草原,
还是遍地牛羊的田野,
画中场景里的广阔无垠,
原生态毫无造作的造型与色彩
总是能触动到我的内心深处,
让我从忙碌的工作生活中抽离出来,
陷入无限遐想。
除了他熟悉的家乡,
安东尼·贾克曼跟中国也有不解之缘,
曾两次来中国,
用水彩记录中国乡村和山野,
还有中国的美食!
古朴的山村,
务农的老人,
一桌子的饭菜……
看着他的画,
似乎在提醒着我们,
原来,我们已经很久没有回过家了……
他的绘画
总是能将岁月的流逝体现得淋漓尽致,
街角的老房子,
斑驳破败的墙壁;
似乎都在诉说着一个故事,
似乎都在告诉我们,
当爱惜光阴,
只因时光短暂,
逝去的时间一去不返……
“我一直很喜欢画人们遗忘或丢弃在旧仓库里的东西。我尽力赋予人们觉得无用的东西以生命。”
——安东尼·贾克曼
当然他的绘画
也保留着些许童真。
也许是儿时的玩偶,
也许是童年的小纸船,
虽然光阴短暂,
但总有值得我们去纪念的东西……
如果只有激情而没有热爱,
我想他的水彩生涯一定不会长久。
因为激情总会褪去,
绘画中也一定会夹杂着枯燥、乏味,甚至会有失败,
但因为安东尼·贾克曼对水彩画发自内心的喜欢,
才让他坚持了下来。
对他而言,
所有的东西都可以被记录,
所有的东西都可以有价值!
那些被人们认为是无用的、不起眼的事物,
安东尼·贾克曼也总能赋予它们灵魂!
他将每一次的绘画都变成了对生命的颂赞,
将所看见、所感受到的用画笔描绘在纸上。
正是因为这份对生命的热爱成就了他,
正是他对水彩的不懈坚持,
才使他成为巴西代表性水彩大师。
在他的水彩作品中,
你一定能看到那些我们常常忽略的风景;
你也一定能看到那些生活中细小的美好。
责编:柳眠
-
阅读原文
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号中国舞台美术学会 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。
数字媒体艺术 新媒体艺术 室内设计师 绘画艺术 水彩画作品分享