「PHASE 相」数字艺术展

上海 · 西岸

展览以当下视角预言未来为主线，邀请七位来自不同国家与地区的艺术家们以数字艺术分享各自对自然历史、科技、人文以及未来的思考，呈现科技与艺术相融合语境下的艺术新形态，带领观众走进数字媒介所生成的文化创新。

双单元展览：

「艺术家真锅大度个展」

声像艺术作品《morphechore》

「六大国内外艺术家群展」

数字艺术作品群展「烁景」

参展艺术家真锅大度、苗晶+刘一纬、夏瀚、两个推石头的人、李妍洁、宋夏然和 Julius Horsthuis 将数字艺术的实践推向了一个个不同的方向，通过各自独特的视觉语言和表达方法，探索对虚拟和现实之间的边界，艺术正面面向未来。

声像艺术作品：morphechore

morphechore – prototype

2020

 尺寸可变

作品介绍：

著名的设计师，艺术家，研究员和制作人真锅大度 Daito Manabe 的作品《morphechore》体现了在科学，音乐，表演和技术的交叉。作品以演讲表演的形式探索“大脑”和“身体”，通过大脑解码技术生成舞蹈来表达舞曲，不受重力等真实身体的限制，关节运动范围的限制，以及大脑中分散注意力所产生的噪音和故障，为观者构建了一个未来的舞者，以此展开对身体与程式、感知与虚无等多重维度的辩证思考。

特别鸣谢

动作捕捉舞者和编舞：Shingo Okamoto

监督：MIKIKO (ELEVENPLAY)

音乐联合制作人：Hopebox

编辑总监：清水宪一郎（PELE）CG导演：胜野健太（+Ring）效果艺术家：Tetsuro Takeuchi（quino grafix）效果艺术家：佐竹淳（TMS JINNIS）特效师：小松太（蔡）、远浦圭佑（蔡）效果艺术家：Mikita Arai（自由职业者）效果艺术家：Tsukasa Iwaki（+Ring）CG制作人：坂田俊彦（+Ring）数据处理：2bit动作捕捉：Crescent, Inc.3D 扫描：K 的设计实验室作曲：川田直哉（PELE）项目经理：Naoki Ishizuka (Rhizomatiks) + Yurino Nishina (PELE)制作人：井上贵夫（Rhizomatiks）

开幕表演：dissonant imaginary

作品介绍：

不和谐的想象。通过功能性磁共振成像（fMRI）测量的人类大脑活动重建视觉图像，作品 “不和谐的想象”被创作于一个关于检查大脑活动与声音/图像之间的关系的艺术项目中，通过跨模态感知表达。

作品以听觉与视觉的交互作用为切入点，进一步探讨听觉与图像之间的相互关系，“不和谐的想象”旨在提供我们听音乐时神经活动中发生的波动的可视化。在这种程度上，艺术家开发了一个系统，从大脑的视觉和联想皮层中提取数据，然后以图像的形式呈现这些数据。

声音带有强大的联想。当我们听到电影原声带的一部分，或者听到一首儿时的怀旧歌曲时，这些音乐会把我们带回到另一个时代，那些情感的浪潮和生动视觉回忆，在我们的脑海中穿梭而过。

最后，“不和谐的想象”思考了两个基本问题: 音乐对视觉体验有什么影响？反之，想象会如何改变我们对音乐的体验呢？

反过来，此作品预见了一个或许不太遥远的未来，在这个未来，可以根据剧院观众的大脑活动自动为电影打分。

真锅大度

东京艺术家、交互设计师、程序员和 DJ

真锅大度(Daito Manabe)于2006年成立Rhizomati ks公司，致力于利用艺术和技术创建大型商业和艺术项目。 自 2015年以来，真锅大度(Daito Manabe)与石桥元义(Motoi Ishibashi)共同担任 Rhizomatiks Research的总监，该公司视觉艺术，媒体艺术，计算机编程，建筑等领域勇于探索技术和艺术表达的新可能性，专注于研发密集型项目。真锅大度(Daito Manabe)同时也担任庆应义塾大学证监会特聘教授。真锅大度(Daito Manabe)在设计、艺术和娱乐范畴的作品关注于日常材料和现象所引起的新思考。然而，他的最终目标不仅仅是通过识别和重新组合这些熟悉的元素构建块来实现丰富的高清现实主义。相反，他的实践是通过仔细观察来发现和阐明人体、数据、编程、计算机和其他现象所固有的基本潜力，从而探索描绘模拟与数字、真实与虚拟的相互关系和界限。

Yukiyasu Kamitani（神谷之康），博士

京都大学信息科学研究所教授

Kamitani 本科毕业于东京大学认知科学专业，并获得加州理工学院计算与神经系统博士学位。他在哈佛医学院和普林斯顿大学继续他的认知和计算神经科学研究。2004年，Kamitani 加入ATR计算神经科学实验室，2015年起担任京都大学教授。Kamitani 是“大脑解码”领域的先驱，他将神经成像和机器学习相结合，并将大脑信号转化为神经内容。他在 2005 年“科学美国人 50 强”中被评为神经影像研究带头人，并获得了包括Tsukahara Memorial Award（2013 年）、JSPS 奖（2014 年）和大阪科学奖（2015 年）在内的多项奖项。2018年，他被选为ATR Fellow （其为ATR 授予世界杰出研究者的头衔）。Kamitani 还与 Pierre Huyghe 合作，为在伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries）举办的展览“UUmwelt”（2018 年）提供大脑解码图像的视频。

“烁景”作为此次展览“相”的重要单元，呈现苗晶+刘一纬、夏瀚、两个推石头的人、李妍洁、宋夏然、Julius Horsthuis 六位国内外艺术家影像装置作品，并在展览现场带来及声音，空间，视觉等沉浸式的跨媒介体验，进而迸发科技之理性与艺术之主观感受的碰撞。展览作品中对数字科技、虚拟空间、诗歌、未来世界的想象与自然回归等元素的阐释，体现了数字艺术之于虚拟形式的美学形态所包含的巨大创造潜力。

声像表演：《数字考古中的虚拟美术馆2号》

Audiovisual 演出作品：《数字考古中的虚拟美术馆2号》
时长：60分钟版本（中间无休息）

版本创作时间 2021

演出人员：多媒体艺术家苗晶 + 电子音乐人刘一纬

演出介绍：

《数字考古中的虚拟美术馆2号》是一部进行中的视听现场表演作品。我们会以“迭代，更新，版本，编号”的概念模式来对作品进行一个在时间里的研究与”创造”，通过展+演的方式输出。

整个概念的构架是基于”实验研究中”对远古造像与声音之间的联系变换所产生的想象、虚拟，物与物，角色与角色之间光影的变幻，音律的联动，万物自然的循环，虚拟制造出数字化的视听“作品”，通过“策展”的方式，编排在数字化的虚拟美术馆空间里，提供给观众一个艺术家主观视听的幻境。

如何在虚拟美术馆中发生新的策展体验？通过数字组合的模拟方式，对造像元素的结构，重组，材质，灯光，声音，音乐以「故事新编」的方式呈现一场视听的现场表演。

工作、生活于美国纽约和中国上海。创作涉及声音，空间，视觉，沉浸式的跨媒体体验，他的作品探寻游走于现实与虚拟生活间隙中的迷思，关注远古与未来虚焦下的神秘场域与器物，并以“人造风景”的概念重新审视当下。苗晶用极简的理念构建空间，用几何的方式构建城市，创作的出发点是用影像和声音塑造一个空间，而这个空间是全新的、也是虚拟的，因此极简艺术和科技的应用让苗晶越来越“理性”。

音乐制作人，来自北京， 目前定居在上海。2010年旅居德国柏林，开始电子音乐作曲与多媒体领域创作。2014年以Far Infinity项目名称发行电子音乐唱片和演出。2016年参与北京独立电子音乐厂牌Prajnasonic的创办。同期也开始在现代舞剧场等更广泛的音乐领域寻找不同的声音美学，2020年最新合作多媒体Audio&Visual项目Mobius演绎一种更加自然，不拘于风格的声音律动与视听语言。在不同的音乐项目中持续探索形式的边界与可能。

声像表演：《诗歌诊所》

“两个推石头的人”演出作品：《诗歌诊所》
实验音乐与诗歌现场，结合由诗歌展开的肢体表演，以及现场即兴互动

时长：45分钟～60分钟（中间无休息）

演出人员：诗人王小邪+电子音乐人路澈+观念艺术家Jamey Braden、Jared Mimm

演出介绍：

在这个地球人已经很少读诗的年代，我们尝试将诗歌、音乐与影像相结合进行创作，希望让诗歌以一种新的形式被听到。

“诗歌诊所”是一个偶然诞生的产物，它是我们发布的第一张专辑《两个推石头的人》中的最后一首诗，也是我们第二张专辑的名字。

我们从神秘的梦境与古老的文字出发，在网络时空里搭建了一间以“两只白象”作为图腾的虚拟诗歌诊所。或许，在与现实世界平行的网络世界里，真有这样一间怪异的诊所存在。

在这一次的演出中，我们异想天开，决定将虚拟之物化作现实。展厅现场将被布置为一间只存在一晚的快闪“诗歌诊所”，也许是现实世界里第一间此类型诊所。我们将进行实验音乐与诗歌现场表演，结合由诗歌展开的肢体艺术，并与观众进行诗意互动，让我们共赴一次奇幻的诗歌疗愈之旅。

两个推石头的人

Two Rock Pushers

王⼩邪 Wendy Wang是一名诗歌、戏剧和影像创作者，路澈 Lu Che是一名⾳乐⼈和视觉艺术家，两个推石头的人Two Rock Pushers是由他们共同发起成立的一个艺术二人组。他们以诗歌为核心，与电子乐和影像展开多元结合，进行新形式的艺术探索。他们以⽹络为主要发表渠道，在线发表了第⼀张同名专辑《两个推⽯头的⼈》与第⼆张专辑《诗歌诊所》，第三张专辑《沉思⽣活》正在持续发布中；同时在线下进⾏电子乐诗歌表演，以及实验诗歌舞台剧创作与表演，作品包括《温迪与彼得》《你可会如期归来》《正八胞体》《与魔鬼共舞》等。他们致力于拓展语言在新世纪的边界，让诗歌以新的形式再次被听到，人类与西西弗斯巨石的命题似乎永无终结之日，欢迎来到这片荒诞的电子诗歌乐园。

Jared Mimm是一位驻扎在上海的美国观念艺术家。他的作品从日常生活中审视社会制度，运用大城市内部的生活语境。他通常在他的演出中依靠邀请观众参与作为作品的一部分展开自己的作品，这是作为他的艺术家实践。他艺术中反复出现的主题涉及身体、非语言交流、仪式、声音和亲密行为。

Jamey Braden

美国艺术家，她结合即兴创作、材料游戏和表演，探索创作雕塑和体验的不同方法。受女权主义和超现实主义的影响，她的作品达到诗意的宣泄，同时经常转向喜剧、不舒服或赋予权力的领域。最近，她的工作重点是以纺织品和日常用品创作雕塑和装置的表演，通常会在观众的帮助下呈现。她在加拿大不列颠哥伦比亚大学获得艺术硕士学位，目前在上海生活和工作，曾在宝龙博物馆、西岸博物馆以及美国、加拿大和瑞典的博物馆和画廊展出和演出。

苗晶+刘一纬_数字考古中的虚拟美术馆2号

作品格式：视听影像装置

创作年份：2021

时长：6分钟（loop）

LED屏幕组，2.1立体声音箱，尺寸可变

视觉设计：苗晶 

声音设计：刘一纬

工作、生活于美国纽约和中国上海。创作涉及声音，空间，视觉，沉浸式的跨媒体体验，他的作品探寻游走于现实与虚拟生活间隙中的迷思，关注远古与未来虚焦下的神秘场域与器物，并以“人造风景”的概念重新审视当下。苗晶用极简的理念构建空间，用几何的方式构建城市，创作的出发点是用影像和声音塑造一个空间，而这个空间是全新的、也是虚拟的，因此极简艺术和科技的应用让苗晶越来越“理性”。

音乐制作人，来自北京， 目前定居在上海。2010年旅居德国柏林，开始电子音乐作曲与多媒体领域创作。2014年以Far Infinity项目名称发行电子音乐唱片和演出。2016年参与北京独立电子音乐厂牌Prajnasonic的创办。同期也开始在现代舞剧场等更广泛的音乐领域寻找不同的声音美学，2020年最新合作多媒体Audio&Visual项目Mobius演绎一种更加自然，不拘于风格的声音律动与视听语言。在不同的音乐项目中持续探索形式的边界与可能。

夏瀚_无法逃离

无法逃离，2019

交互影像

PC，2.1声道音响，xbox手柄，尺寸可变

夏瀚工作生活于上海,伦敦和网络，切尔西艺术学院纯艺术硕士，华东师范大学美术学学士。他是一名关注科技伦理的艺术家，包括环境，生物，算法等对人类活动与伦理关系所产生异化的探讨。他的作品通常建立于一个非现实世界或虚拟景观，多呈现悲观主义的色彩。目前正在以电子游戏作索引展开对其独特语言与传播媒介的探索。作品曾展出于上海当代艺术馆，泰特美术馆，西岸艺术中心，宝龙艺术中心等国内外艺术机构。也是艺术家自营空间 33ml offspace的主理人。

两个推石头的人_诗歌诊所

作品格式：视听影像作品
创作年份：2021

时长：12' 13'' 循环播放

两个推石头的人

Two Rock Pushers

王⼩邪 Wendy Wang是一名诗歌、戏剧和影像创作者，路澈 Lu Che是一名⾳乐⼈和视觉艺术家，两个推石头的人Two Rock Pushers是由他们共同发起成立的一个艺术二人组。他们以诗歌为核心，与电子乐和影像展开多元结合，进行新形式的艺术探索。他们以⽹络为主要发表渠道，在线发表了第⼀张同名专辑《两个推⽯头的⼈》与第⼆张专辑《诗歌诊所》，第三张专辑《沉思⽣活》正在持续发布中；同时在线下进⾏电子乐诗歌表演，以及实验诗歌舞台剧创作与表演，作品包括《温迪与彼得》《你可会如期归来》《正八胞体》《与魔鬼共舞》等。他们致力于拓展语言在新世纪的边界，让诗歌以新的形式再次被听到，人类与西西弗斯巨石的命题似乎永无终结之日，欢迎来到这片荒诞的电子诗歌乐园。

LOXEL LI_海洋与风沙的黄金

作品格式：数字影像

创作年份：2021

时长：2分钟

尺寸可变

作者：Loxel Li

声音：Ziheng Qian

Loxel LI 李妍洁

新媒体艺术家

毕业于UAL伦敦艺术学院LCC交互设计，获硕士学位，现役数字艺术创作者。她以近未来的数字形态进行另类世界的思辨设计，并以流体、金属、动作捕捉等材料或形式将欲望贯穿其中，追问“人”在科技世界中的位置。作品曾在伦敦V&A博物馆（2019）、德国柏林林茨艺术节（2020）等多地展览。多次在伦敦/上海时装周参与CG艺术创作。

宋夏然_Waltz Of A Line

作品格式：算法艺术Algorithmic Art

创作年份：2016

时长：不固定

尺寸可变

Sarah Song  宋夏然

新媒体艺术家，科技表现主义者

伦敦大学金史密斯学院计算机艺术硕士，现居于香港和上海。她的艺术往往结合了自然世界，声音和视觉传达。对于不同媒介都有涉猎的她，在作品中不断探索自 然与数字媒体技术的交汇，从中寻找人们平淡生活 中的诗情画意。自 2016 以来，她的作品相继在香港、 英国、意大利、冰岛、美国和德国等多地展出。

 Julius Horsthuis：一花一世界

作品格式: 20个独特的高质量VJ循环

创作年份：2018

尺寸可变

Julius Horsthuis

视觉艺术家

荷兰视觉艺术家 Julius Horsthuis 创作利用超高清 分辨率、丰富的光影以及错综的纹理和色彩深度， 将分形世界的复杂之美变得触手可及。作品回归自然和数学的交集，通过创造性的数字和多重维度的分形刺激给人强烈的科幻感及外太空的感觉，在抽象与神秘之间阐释出“一花一世界”的哲学意味。曾担任奥斯卡获奖影片《海边的曼彻斯特》 (Manchester by the Sea)(罗纳根，2016年) 的视觉特效监制。

展览时间&地点

2021.11.11 - 2021.11.30

上海西岸油罐1号罐&2号罐

油罐1号罐夜间视图

油罐1号罐夜间视图

媒体特别鸣谢

赛博世界日益喧哗，“真实”正在不断地被重新定义，我们此刻正在见证这场由物质到虚拟的移民潮。在这个虚拟又坚实的领域，DIO 致力于通过数字技术让每个人都能为自己的审美投票，让小众艺术也能被庞大的市场看见。DIO 将如同它代表的酒神精神，消融科技与艺术的疆界，推倒藏家与创作者之间的高墙。把价值归还给创作本身。

The cyber world is increasingly noisy"real" is constantly redefined,we are now witnessing the migration from material to virtual tide.In this virtual and solid feld,DIO is com- mitted to enabling everyone to vote for their own aesthetics through digita technology,enabling niche art can be seen by the large marketDIO, like the dionysian spirit it represents will melt the boundary between technol- ogy and art and tear down the high wall between collectors and creators. Return value to creation itself

上海西岸开发（集团）有限公司，是经上海市徐汇区人民政府授权，全面负责并实施徐汇滨江地区综合开发建设的国有独资企业集团。上海西岸遵循“规划引领、文化先导、生态优先科创主导”的发展理念，突出生态、文化、科技相融合。沿江龙美术馆、余德耀美术馆、西岸美术馆、星美术馆、油罐艺术公园、西岸剧场群等 20+文化艺术空间串连成线，打造亚洲最大规模艺术区；布局西岸传媒港、西岸智慧谷、西岸金融城，构建文化创意、科技创新、创新金融三大产业互为支撑的国际创新创意产业群。

Shanghai West Bund Development (Group) Co., Ltd. (“West Bund” for short) is authorized by the People’s Government of Shanghai’s Xuhui District. It is a solely state-owned enterprise that is responsible for the comprehensive development of the Xuhui waterfront area. Shanghai West Bund started the city renovation and transformed from an industry-intensive area to a public open space guided by the"planning-based, culture-oriented, eco-based and technological-innovation-driven development principle. 20 cultural and art institutions will be gathered along the 8.4 km shoreline of the West Bund, such as the Long Museum, Yuz Museum, Start Museum, Tank Shanghai, and the emerging theatre cluster forming the largest art zone in Asia. Also, West Bund has planned the main projects like West Bund Media Port, West Bund Smart Valley and West Bund Financial Centre, to set up the cent  business area with 3 major industrial pillars of cultural innovation, technological innovation and  creative financial industries.