显示屏是一种将一定的电子文件通过特定的传输设备显示到屏幕上再反射到人眼的显示工具。然而，在艺术创作者的眼中，显示屏不是简单的一块冷冰冰的硬件设备，而是展现其天马行空想象力的画布。当屏幕不再是屏幕，它的创新应用将是打开新世界的钥匙，时间维度&空间维度&虚拟维度&现实维度将得到拓展。下面，让我们一起看看2021年显示屏有哪些创新应用。

《屏视世界：融合与聚变》是一个融合广州美术学院视觉艺术设计学院数字媒体艺术2021届18名毕业生和广州美术学院工业设计学院服装与服饰设计专业2021届13名毕业生的一次沉浸式新媒体服装艺术展演的创新尝试。《屏视世界：融合与聚变》的舞台并不单一指向技术手段上的跨学科交流，更是我们对自然和未来应有的敬畏和憧憬。

来自英国伦敦的Jason Bruges Studio 与 JAC Studios 合作创作了一件代表 1200 万只候鸟迁徙飞行的沉浸式装置，该装置由悬挂在天花板上的 562 个 LCD 屏幕组成，这些屏幕按照代表鸟类迁徙的顺序排列，结合实时投影映射和 LCD 光调行为，从而呈现出一副迷人的画面。

这是俄罗斯创作团队SETUP在一个充满工业风的厂房内做的灯光装置测试，将激光与影像装置巧妙结合，激光划过装置时会点亮对应的影像，仿佛一道天外之光划过长空。

由屏幕组成的服装，四联同步：音乐、视频、舞蹈、服装形成一个整体效果，一场精彩未来感十足的视听盛宴。

屏幕作为日常生活重要的信息媒介，在如今的公共空间中覆盖率越来越高，已然成为一种城市表皮。创作团队UFO媒体实验室希望通过时空剥落系列作品来反思并重置屏幕与建筑、空间、城市以及人的关系: 屏幕，既是表皮也是内核。

被时空分割的建筑体块散布在场域之中，它们被时间浸染，留下斑驳的痕迹。层层剥落后，露出隐藏在内部的多维时空。嵌入表皮之下的多维时空，等待着接受与破解。

AI正以潜移默化的方式改变人类的生活方式，这些改变从何处发生，又从何处可见呢？

Xenario飞来飞去将未来城市数字化解决方案——“AI数字大脑计划”转变为真实可触的互动空间，通过大型沉浸式新媒体交互装置，向观众展示AI如何应用于未来社会的方方面面，让数据真实可见，让未来城市触手可及，也让观众看见AI如何赋能未来生活。

整个展厅由六面大型镜面玻璃空间、透明魔方矩阵、新媒体交互光柱组成，每一个光柱代表一个未来社会层面，观众将双手轻轻拂过光柱，光柱通过感应变亮，魔方矩阵随之联动，面前屏幕演绎对应行业数字大脑计划的应用。未来社会的数字解决方案可视化呈现在观众眼前。观众从城市治理、政务、媒体、金融、医疗、安防、工业等未来生活层面体验创新科技是如何改变我们的生活，看见城市发展建设的新思路、理解AI于未来的深远意义。

在大楼巨大的玻璃中庭内，ESI 创建了五个 86 英尺高的落地 LED 柱，当它们一起观看时，形成了一个画布。单片屏幕显示定制媒体，其灵感来自一英里高城的自然奇观。观看互动式建筑装置就像透过栅栏上的板条看远处的风景。

《现在史·数字人类[-∞，∞]》从虚拟和现实出发，作品分为了共生、束缚和轮回三个过程。现场是由多名物理舞者与虚拟数字人类进行物理与数字的隔空界面对话。创作内容聚焦于时间与人类记忆的话题，从虚拟的数字人类产生故事角色， 将人类所处的状态概念为一个莫比乌斯环，当想要前行时，却在当下绕圈子，当想要进入时，却发现身处圈外，然而我们其实一直未离开过这个圈。  

后疫情时代，我们共同⾯对着数字时代⽣命伦理的新篇章。《现在史·数字人类[-∞，∞]》使现实与虚拟的边界逐渐模糊，只存在于幻想之中的元素冲破了屏幕，使得人类的思维不断被重塑、冲刷，元素的每一次迭代都传播出不一样的声音，抽象记忆正在无限加入其中，最终在轮回中获得永生。  

「全时空闪银」到底有多性感？FLINT WALK 携手一加手机联合打造空山基巨型机械姬，婀娜多姿的形态打破以往机器人冰冷质感，把一个有欲望、有想法、有温度的“带有金属皮肤”的真人带到你的“眼前”，让闪银色呈现前所未有的质感和美丽。

现代城市是一片被钢筋水泥混凝土与欲望包围的森林，处处被套上了枷锁，透露冰冷，一切意识和生命在其中显得卑微而仓促，而我们无时无处不在时光的行囊中翻找逃离的工具与证据。

诗歌、光是为数不多能打开人们内心枷锁的钥匙。

作品外观设计语言与太古汇建筑呼应，表面的诗歌和盒子里的动态光线，解密了各种生命形式在这个世界从出现到幻灭的过程，这些短暂而速朽的瞬间，在密布的建筑森林里，在太古汇浪漫的空中园林中，组成了一场与夜有关的诗意展览，提醒观展者，时光还在你还在，那就好生珍惜。

裸眼3D 神兽主题 上海上汽大众数字门店ID.STORE X。

此主题根据现场三折幕屏幕特征，制作有别于室外LED大屏。拓展了裸眼3D的使用场景及可能性。对于商场等应用场景的创意展现提供更多参考价值。

目前，商店有只售卖被现代消费生活的物品符号和话语体系填满的泡泡。被消费主义浪潮所裹挟的个人，总是错误地把提高消费水平视为追求美好生活的根本方式，进而导致消费总体呈非理性趋势。消费主义最常用的手段是用文案伪造一系列文化，用情感绑定消费者，甚至将人的价值与商品挂钩。我们将“万物皆可消费主义”作为毕设主题，反应当下消费主义是如何让人陷入其精心铺设的陷阱。

新时代的欲望泡沫商店免不了人工智能AI技术的介入，在机器学习的技术辅助下，任何不起眼的物品都可以被识别并匹配相应的消费主义话术，自动生成适应各种物品比例大小的随机海报。我们令新技术成为编织精致幻想的消费文化生成机器，也令所有参与者体验成为虚拟的陷阱制作者时，获得如何在被消费文化勾勒的现实世界中如何自处的启悟。

实时裸眼3D效果，解决3D视觉需要固定角度观看问题，根据观看者的视觉角度，实时发生变化，你看着屏幕，屏幕中的人也在注视着你，人与影像产生互动。

在北欧，有一个古老的传说：人的一生只要看到一道极光，许下的愿望就都会实现。北极有无数的山川湖海，同时也有夜空中那一抹最缥缈的极光。人们相信，每当夜晚降临的时候，极光将幻化成一只灵动的白狐。

今天，在这片寒冷的土地上，有一只纯白色的小狐狸诞生了，它缓缓走来，脚步坚定。

来自以色列特拉维夫的团队 PHENOMENA LABS 创作的这件影像装置作品，它被放置在空旷的环境中，处于持续的“燃烧”之中。为了维持“永不熄灭的火力”，它需要人类接近，围绕它进行崇拜并为它提供新的数据和信息。该作品旨在挑战数字虚拟时代下数据与人类的关系，如果我们停止将数据流传输到网络毛细管中，它们中的任何一方将停止运作吗？

DING DONG STUDIO团队在 WFC北京环球金融中心造了一台「时间邮局」，它是由七十多台显示器组合而成多媒体互动装置，采用了裸眼3D成像技术，同时可实现线上-线下可视化交互——观众通过手机互动游戏可远程自定义“时间塔”内容呈现，即使不在现场也可通过线上直播体验到视觉互动，打破了传统单一的观看模式，实现了更多跨越空间维度的交互可能性。

在时代广场林立的300余块户外大屏幕中，纽约时报One Times Square大楼外的竖屏矩阵，可谓是最具标志性的存在。在此次的创作中，为求达到最极致的效果，d'strict旗下媒体艺术团队a'strict大胆挑战并联动四块立式LED屏幕，总高度达到102.5米。

水流在这座以红砖和钢结构结合的标志性建筑顶楼汇聚，如棉絮般细腻的浪花逐渐汇合成愈发汹涌的洪流。

设计的灵感来自于SS21 Coach Forever理念，艺术装置“镜面森林”结合了自然、沉浸式体验和现代城市，意在传递积极、乐观和环保的品牌精神。设计中还加入了很多的动态元素：始终处于转动中的“镜面森林”引导观众深入其中，屏幕内容中蝶舞萤飞让装置有了生命感，森林中光影流转与现实交织成趣。

互动数字装置空间 ESMI WUHAN联合奇点艺术科技以及L16视觉团队打造出超现实主义功能区生产一系列裸眼3D视效、在装置屏上制作不同主题，不同风格的3D互动视效在这里展示。仿佛带你进入不同的空间，感受不一样的艺术体验。

北京首都国际机场展出现场

北京大兴国际机场展出现场

重庆江北国际机场

本次3D裸眼数字艺术展展出来自保加利亚的数字艺术家Stoyan的作品《永生》系列。《永生》系列作品以时间维度来表达，代表着Stoyan在这场疫情中对生命，社会与自然之间的关系的思考，具有一定的时代意义。通过结合静态的几何元素与永恒的运动，引发人们沉思并且创造出包围感，让人不自觉沉浸其中。

《永生》概念设计 by Stoyan Stoyanov

作为一名数字艺术家，Stoyan使用了逼真的计算机实时渲染技术和数字化模型让计算机语言来创建美丽而富于变化的裸眼3D数字雕塑。《永生》系列的灵感来自于不断变化的现实。这些数字雕塑作品被设计成一个完美的循环，可以不断延续下去。在这个全新创作的篇章中，他开发了一个互动适应屏幕格式和灯光的工作流程。通过使用先进的粒子模拟重新计时和匹配，创造出一个永无休止的冥想体验

电子火焰由不同的自动流星LED管和银质仿竹电缆制成。因为它是用固定在地面上的松散木棍现场安装的，所以这个艺术品可以制成不同的尺寸和形状，并且其led管由Ipixel-LED制成。

俄罗斯创作团队RADUGADESIGN近期创作的灯光装置“7”，七个12 米长的 LED 矩阵与多声道音频相关的生成内容将使参与者能够“看到”声音的最小细节。这是对联觉概念的引用，这是一种独特的认知现象，在这种现象中，一个人将声音与特定颜色联系起来。

《山海镜》是艺术家黄莺、何在峰、Y&Z团队和果壳共同创作的一件大型新媒体空间互动装置，2021年国庆假期在北京颐堤港冬季花园“有意思博物馆”展出，8天的展览吸引了超过3.5万观众前来体验。

我们从不知道世界本身，我们所了解的仅仅是我们用来建构内心世界的程序。《山海镜》是一个由数字建构的计算宇宙，它像一件时间和空间的容器，接纳多样物种的存在方式，它们是存在于元宇宙中的平行物种，仿佛进行一场关于科技与生命的对话；裸眼3D开启的立方体空间同时也是一个通向未知的虫洞，将凝视这一美学过程转变为信息共享与分享。装置的内部是一个垂直向无限延伸的梦境空间，通过模仿蓝鲸的叫声，试图看到海洋内部，寻找真实与虚构未定的蓝鲸，声音互动创造了一种通过呼唤他者来寻找自我的行为方式。

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《午夜天空》电影多媒体音乐会
影像制作：Piloci Studio

乔治·克鲁尼自导自演的Netflix科幻惊悚新片《午夜天空》的音乐在波兰卡托维兹全球首演，由 Radzimir Dębski  JIMEK 指挥波兰国家广播交响乐团，将古典音乐与新媒体影像相结合，观众可以看到指挥的实时影像和电影画面交替出现在现场大屏幕上，多维度展现展现电影及音乐的独特魅力。

“美好算法”位于赤峰路路口，对面是“同济书院”，在这样一个书香氛围之中，张周捷选择了以最极简的形态来表现装置作品：一根矗立的长柱，同时也是数字“1”的体现。正所谓“一生万物，而又万物归一”。这也表达了艺术家一直的艺术创作理念：以一种简洁纯粹的方式来呈现作品，借此唤起大家更加关注作品自身的内容和意义，以及其所反映的自然和人文，而非仅仅把关注点放在作品的表面形态上。

作为同济大学设计创意学院NICE2035赤峰路项目的一部分，张周捷通过该作品传达了他对未来的一个愿景：希望“算法”能够一直对社会产生积极意义，令我们的生活越来越美好。

意大利艺术家 Fabio Volpi为米兰街头一处建筑创作了一件裸眼3D数字艺术作品，其视觉形象来自于DNA序列，艺术家通过该作品表达了每个建筑也许都会有自己的生命，同时也丰富了城市文化生活。

“DUO”是一个数字影像装置，它是加拿大创意团队 HUB Studio 与编舞师Virginie Brunelle合作的第一个线下案例，是一次艺术和技术的美妙结合，将原本在剧院演出的舞蹈搬到了公共空间。该作品由两个防风雨的LED屏幕组成，屏幕的背面覆盖有反射性的表面，使其与环境和谐地融为一体。屏幕所产生的光，产生了垂直于街道的光干扰，在日常生活中开辟出一处诗意空间。

为了庆祝尤里·加加林第一次载人航天飞行60周年，Tundra 创作了一件特别的作品，使用工业机器人以一镜到底的方式记录了视听装置ROW，并与实时生成的内容同步，以强调10个单独控制的旋转Led全息屏的视差效果。