这是科学家和艺术家集体智慧的一次大碰撞

 是感知力和想象力的一次互补

也是科技和艺术结合的一次绽放

囊括了雕塑、装置、媒体影像等多种呈现方式，从人类认知的边界，科学与艺术协同创新的角度，以不同方式发出‘走出人类世’的呼声，呼吁人们反思全球生态失衡与人类中心主义的关系，重估并重构人类在地球生命史与地表生物圈中的地位、权利和责任。

本次展览分为两个展出场地：UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab和昆泰·嘉瑞文化中心，展出结束后，部分作品将移至科普场馆继续展出，并计划在全国开展公益巡展，以期科学与艺术的融合为全社会，尤其是青少年群体，带来超越普通视角的体验，使其对科学产生新的理解与认知，推动形成尊重科学、崇尚科学的良好氛围。

虚拟数码世界拓模出17世纪的铸铁模具世界。由计算机算法（三维乱线或者三维结构）构成形象，元宇宙背景。螺旋运动镜像不但与分子有关，而且与量子纠缠和现有世界规律和未来元宇宙构成规律有关。作品有3个投影组成：亚当夏娃屏、亚当亚当屏、夏娃夏娃屏。元宇宙虚拟数码世界，与现实世界的构成规律，群个体交往关系有何同与不同？我们肯定会延续旧世界的传统，但更期待虚拟世界带给我们的不同。比如放下3维的肉体，意识自我的高维自由。作品以算法生成的人物形象，尝试形体的消逝与自由重组。尝试放大现实世界的世俗情欲。尝试数码新生物体的形成。图像色彩皆绚丽突显。

模拟手性分子催化角子机运作，当访问者触碰界面后，出现随机的慨率性组合（亚当、夏娃、新生物）。在无数次的尝试中，我们可以体会到一丝“造物主”的研究体验。当然有胜率的金色，也有赔率的沮丧。

在一个三面封闭的方形空间里面，陈列三块办公室用的白板。中间一块白板上抄写着彭实戈老师给出的一个数学方程式，代表人类至今未解之谜与知识极限。其它两块白板，可供观众自由写上、擦去空间中立有一些火箭残骸，象征人类摆脱地心引力和物理极限的努力，也代表人类探索未知的极限。

陈文令发现，上海生命科学院马大为实验室报告墙上的一个分子结构图颇似一匹奔跑的双头马。这匹双头马提示了一种运动在视觉上的悖论：马在向前奔跑的同时也向后奔跑。这恰巧暗示着现代科学技术在整体进步的同时，其实也在某些方面后退。当代人在享受现代科学技术优越性的同时，身心也备受存在焦虑等种种现代综合症的困扰。科学技术是一把双刃剑。它可造福人类，应用不当，它也可伤害人类、甚至毁灭人类。科学技术的正向发展犹如太阳普照，慧泽万物。技术的负能量如同空气之毒，伤及万物。故而，科学家在攀登科学技术高峰的过程中需要人文光辉的浇灌。甚至还要有信仰的加持和滋养。陈文令试图用魔幻现实主义的雕塑把科学与年艺术之间不可言说的关联性翻译出来，把科学家马大为某些科学元素和自己的艺术理念进行视觉化、公众化的转化。使之在个性中见到共性，在共性中见到普遍存在的审美秩序和价值秩序。

《情绪几何2.0》是艺术家费俊与代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎进行跨学科合作的艺术实验项目的阶段性成果。作品邀请观众在互动装置的暗箱中触摸几何模型，触摸的情绪会通过心率等生理数据采集设备记录并计算出来，这些情绪数据会按照三种气质类型影响与之相匹配的初始几何图形，生成一个个“因人而异”的情绪化的几何图形，并最终通过自动粉笔机械装置绘制在黑板上。作品从代数几何的抽象性和纯粹性中获得启发，并尝试把数学对现实世界提纯化的解释与艺术对现实世界复杂化的解读结合在一起，完成一次同时处于现实之上和现实之中的艺术实验。

人类学家罗伊·瓦格纳 (Roy Wagner)说“他们不了解我的方式与我不想了解他们的态度，是不同的”。如何面对科学与艺术、法国与中国的双重相遇并创造艺术？如何创作同时包含这两种联系的艺术作品？使用“范式转移”技术，这些世界之间的虚拟连接呈点云状。这些点云活跃起来，形成了空间之间的梦想连接，从北京的城市中心到巴黎的地下网络。“范式转移”接近于一个梦想，即科学与艺术之间可能的转换，我们可以在两个领域之间无缝导航，而无需顾此失彼，将两者减少到一个。宇宙中所有位置都是不稳定的。只有靠近相机的虚拟眼睛，世界才能在一个稳定的视角组织中自我平衡。相机凝视的位置导致了空间的组织，其实，空间自身是不断变化的。从我们所处的相对位置，我们可以统合一个不断变化的世界，而无需完全掌握它。

这件作品重构了卡尔·安德烈地板的概念，板上的这个缺口其实是一个洞，一个黑色的洞。黑色来自于马列维奇，以及他对于“空洞”这个空间概念的理解。这个洞可以带观众进入到不同于物质空间的另一个空间中；但同时，这个洞又是可以踩踏的，是物质性的，这两者形成了一种对抗的关系。

探索与寻找“空间”的表达与应用始终贯穿于刘可的艺术创作中，他以不断变化的形式多维度地呈现自身艺术创作的三大主题 “缝隙”、“通道”及“漩涡”。在刘可的作品中，感性与理性、完整与残缺、边缘与整体、观看与被看等“对立面”构成了多重“对抗”关系，既表现在物质层面之上，又关乎于更为广阔的历史时空、当代社会、大众文化、哲学与艺术等领域。

陀螺舞中的舞者由三维扫描而成，并且通过软件的变形功能将他变化成一个既可辨识又略显突兀的数字人物形象，运用网络上的开放素材（动作捕捉）指令他完成一系列的动作，这些日常生活中的常见动作在通过层层叠加的软件处理之后，变得如同外星生物一般的怪异荒诞和不可思议，好比用另外一个物种反观人类的价值取向与行为准则，从原古石器到人工智能，我们曾经正在和将会继续不可思议，同时又荒诞不经。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，标题的意思为“劝酒歌”，内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗是诗人李白当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客，作者正值仕途遇挫之际，所以借酒兴诗，来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。李白以浪漫主观的艺术风格为代表，朗诵者往往会给予充沛的感情，结合中科院科学家山世光为诗歌提供的实时的人工智能的声音识别。人类激情与人工智能的理性带来奇妙反差。作品的影像由专业三维动画师和游戏引擎工程师团队联合打造，描绘了一个在虚拟游戏引擎中建构的中世纪和同时代东方结合的世外桃源。随着音乐和声情并茂的诗朗诵，在虚拟世界的不同场景中切换，犹如诗中意境，抽象而洒脱。

宋徽宗用《腊梅山禽图》这幅画以皇帝的官方身份引领了当时的水墨画审美标准的变化，将水墨画从前人追求真与美的范式，转换为用画来表达意境、表达哲学思想。同时，宋徽宗将单纯的水墨画丰富成了包含诗、书、画三者和谐统一的创作。在数字化的互动影像作品《腊梅山禽图》里，艺术家借助这幅画自身的美感来吸引观众，借助互动媒介所创造的“玩”来吸引观众的注意力，希望观众在怡情享受的同时，也能发现中国传统艺术更多的美学基因。这是艺术家根据自己对元宇宙当前状态的认知而不断修改的作品。作为互联网的终极形态，元宇宙的景观包罗万象、绚烂缤纷。但元宇宙的基础建设用的是计算机语言，其底层逻辑仍然是人的数字化。从当下视角看，元宇宙处于一种不稳定的残缺状态。人们享受的也是一个个离散的、残缺的、独立的、或者说是彼此平行的元宇宙。互动影像作品《腊梅山禽图》里面包含了一个思考：面对虚拟世界，具有肉身感知的人一向是主动的，掌控虚拟世界中的角色。假如有一天虚拟世界中的数字人成了主动的虚拟实体，而现实世界中的人则亦步亦趋，成为被验证、被映射、被驱使的物理分身，那么世界是否已虚实倒置？

艺术家苏永健&刘大珩x科学家王皓毅

《肉身映像》

生物技术和计算机的共塑使人类迈进了全新的进化阶段，我们终将迎来一个由生物改造带来的生死界限模糊的境地；由技术种植带来的人机边界混淆的境地；由现实身份与虚拟身份共生带来的身体主体性不明确和感知缺失的境地。作品由人造机体装置和传感器套装组成，在展演现场，穿戴者身体运动、情绪和生理反应的细微变化经由传感器模块进行精准感知，进而触发装置及整个空间场域反馈带有肉身意象的机械动态、声音和影像予以回应。此刻，人造机体装置、空间环境与人类肉身之间达成了某种感知共振，它们在某种程度上既作为肉身感知维度的延伸介质，也成为了反观自我身体的映像。消散具身的技术在作品中被转化为重塑身体感知的媒介，以此对后人类语境下身体他治（dependented body）与离身性（disembodiment）的局面进行博弈和试问：技术是否有可能将人类濒临缺失的物性身体和肉身体验重新返还并再度唤醒？

艺术家王度x科学家薛其坤

《X. phy V→ x.o  ħw=e E v=0 UN  W. 实验室》

m.3        m→⚭  t=0

人类认识世界，感知自己是从包裹着生命全部的万物触摸开始，从物的表象-可视、可触、可驾驭、可改变、可受用，逐渐切入到物的表象深处，直指远离感知系统的微观物质世界。人类与生俱来的好奇和野心以及与文明共生的征服基因，在释放万物深藏的能量的征途中，锲而不舍呕心沥血前仆后继，量子世界的发见就是人类证明自己的无数丰碑中最好看的一座。它携同其他科学领域不断优化着人类物质生态，开启了当代社会人工进化的模式。作品冠名以一组虚拟的类物理公式，它可视为艺术家王度与科学家薛其坤之间心照不宣的乱码。公式里的符号是不同词的缩写：物质、宏观、中观、微观、直观、任意初始状态、能量﹑无限小、零速度、零时间、未知等等。这组无法演算实验的公式之于我是认知物质世界的抽象概念，它们是似而非﹑若即若离。但正是这些概念标识着科学家们的野心梦想﹑探险实验及解密神奇量子世界的力量和成就。

艺术家费俊

《水曰》是一件结合AI人工智能技术的互动装置作品，观众可以通过私密性的语音输入方式来与池塘中的水“交谈”，而水则会以其原生的语言（涟漪）来回应。这件作品作为艺术家“万物有灵”创作计划之一，以“艺术与科技”的方式来探讨万物有灵的哲学命题。作品尝试把科技作为灵媒，让自然以一种超自然的“自然语言”来发声和显灵，通过重建人与自然的超级链接，唤醒我们在文明进程中遗失的对自然的敬畏感。

法国u2p050艺术小组把影像命名为《银河》，其实银河是个双关语，既有奶牛乳汁流淌的原意，又有希腊神话天后赫拉的乳汁幻化为天上银河的引申意义。u2p050艺术小组想从机器的角度展示一个新的宇宙。假设在一个没有人类掌控、并有点世界末日感的世界中，作为拥有感知的生物主角的奶牛们，将如何看待自己与技术设备的关系？奶牛们与机器之间如何互动？动物和机器之间形成了什么样的关系？该项目的研究是关于对奶牛如何感知其声音和视觉环境的调查，允许观看者与奶牛的身体融为一体，在专门设计用于交互的机械环境中，观者可以感受奶牛的感知和听觉，甚至与奶牛一起听到最微小的超声波。

u2p050认为区块链在其生长方式上可以与细胞生命相比较。机器用人类尚不理解的信号表达自己。这些信号来自一个充满可能性的世界，而这些可能性永远与我们重叠与平行。在元宇宙框架内，u2p050的《银河》影像让作品观众体验加密艺术的全部潜力，这是迈向“去中心化生态”的新一步。智能合约是在人类、机器和动物之间建构政治关系的一种途径。事实上，u2p050强调了货币数字化与农业开发系统的技术改造之间的深层联系。自新石器时代，现代有智慧的人类通过农业革命摆脱渔猎、采集的单一经济模型依赖以后，货币数字化，与农业科技的指数级发展，这两件事在地球上同时发生并非是一种巧合，它们属于全球范围内的同一个重大变革。

艺术家陈文令x科学家马大为

隔着一层薄膜，“能量场”中LED灯光的闪烁轨迹具有一种抽象性。作品呈现的是艺术家试图以视觉方式投射的一种量子记忆。量子的时空轨迹往往是跃迁的、非线性的。与日常的宏观世界不同，作为物质世界的最小单位的量子具有一种令人捉摸不定的不确定性。陈文令试图以“能量场”这种极简的、似乎有些蛮横张力的几何形体，打破人们对于自然景观的客观性的认知困局，并以此暗示某种现代性的现实处境。“能量场”提供了能量转换过程及其转换形式的一种视觉场景，从而呈现出艺术家一种入世与出世、激进与从容、共存和忧伤、现实与诗性同在的世界景观。

薛定谔的猫应该是科学界最有名的宠物，它的死与活至今还在叠加状态之中，唯一确定的是它永远在“黑箱子”里，等待着放射粒子是否衰变是否触动了毒气机关，我们看不到它，猫也看不到我们，一旦见面，猫也就不是薛定谔那只神奇的又活又死的那只了。进入量子态的必要条件，就是不观测它。这件作品的本意是最低限度的实现这一条件，让参与者感受进入量子世界的大门。不观测在实验中就是没有“光”参与。对于“人”来说，规避可见光就足够了，毕竟人类消受不起绝对零度。全黑的环境是量子实验重要的条件，因为光的照射也是观测。观众参与到《薛定谔的魔盒》的实验中来，会被尽量去除人的视觉和听觉，这两个感觉是日常观测中是最常用的。因此，艺术家在选用材质和空间的设计上尽量做到观众只需体会这其中的感受即可。还有艺术家相信如果实验成功：起码渐渐的你的呼吸会追逐你的心跳，甚至听到血液流动或是刺耳的耳鸣，谁知道呢？人类确实是在现实的经典世界，不可能有什么奇迹发生。但量子世界的大门就在那里，推开一条缝，你会看到你和那只猫同处一室！

艺术家杨千（技术支持 ：赵东波、田渊、亓梦婕）

《生命之河》

这件作品重构了卡尔·安德烈地板的概念，板上的这个缺口其实是一个洞，一个黑色的洞。黑色来自于马列维奇，以及他对于“空洞”这个空间概念的理解。这个洞可以带观众进入到不同于物质空间的另一个空间中；但同时，这个洞又是可以踩踏的，是物质性的，这两者形成了一种对抗的关系。

染色体承载的DNA是生命的基因，也可以说是生命的源泉。关于22对常染色体，美国学者撒迦利亚·西琴在《宇宙密码》一书中作了惊人的论述，他发现了希伯来语的22个字母跟22个常染色体的神秘关系，从其字母的书写和形状来比较都有种种关联。希伯来语是人类最古老的字母文字，可谓是文明的基因。在杨千作品中，把象征生命的基因22对染色体和象征文明基因的22个希伯来语的字母，采用对应、综合、重构等艺术形式以探讨生命、文明以及历史秘码的意义并给当今社会提供种种思考。

这是一种数字有机抽象，各种GAN人工智能经常被用来模拟现实。通过创建可以被识别为真实图像的假图像，它们提供了这种强大的幻觉力量。有了这项工作，GAN人工智能不知不觉地沿着这条壮观的道路前进。与此相反，u2p050和高峰教授之间的这种协作生成图像旨在创造抽象。模仿生物塑造形状的能力，这种形状是一种独特动势的结果。

1894年底，甲午战争进入到最后阶段，北洋水师大势已去，有两名美国人被推荐给水师提督丁汝昌，他们是宴汝德和浩威，其中宴汝德是化学师，更声称有破敌新法，可以实现十种特殊的作战方法，令战舰隐身，接近敌舰而不可见到，可击沉敌舰，更能俘获。丁汝昌正需改变战局的奇迹出现，于是电告李鸿章，李鸿章指示可令其演示，如能达到奇效，可以付一万两。宴汝德当即同意，并提出，当场演示成功，取一万两，杀敌成功需一百万两，俘获敌舰，取敌舰价格的15%，等等。丁汝昌详谈后得知，其法皆使用化学药水，发出烟雾。遂报告李鸿章。（详见《丁汝昌年谱》）当时，大清不甚懂化学，丁汝昌没的选，与其待毙，不如死马当活马医。怎奈宴汝德运送药水和道具的船在上海起火沉没，宴汝德无法演示异术，只能遗憾回国。一个月之后，威海卫兵败，丁汝昌服毒自尽，北洋水师全军覆没。

经与科学家探讨，艺术家初步得出一种“时空穿越”的方法，虽条件极端，概率极小，但是其成功的可能性理论上依然存在。如若时空穿越可以达成，艺术家即可以携宴汝德之密法，以发烟剂当场演示，隐定远号模型于烟雾之中，领得一万两白银的赏金，并令丁汝昌等将领获得破敌新法。至于能不能翻盘也未可知，但必起到鼓舞士气，军威大振之功效。