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 「奥拉维尔·埃利亚松」 

  (Olafur Eliasson)  

 「早期生活和教育」 

Olafur Eliasson 于 1967 年 2 月 5 日出生于哥本哈根，在父母离异之后，Olafur Eliasson 和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活，冰岛独特的人文地理和自然景象塑造了 Olafur Eliasson  敏锐的感知力，同时对他日后的创作影响深远。Olafur Eliasson 于 1989 年至 1995 年在「丹麦皇家美术学院」(Royal Danish Academy)学习，当他在 1990 年获得丹麦皇家科学院的旅行预算时便去了纽约的布鲁克林威廉斯堡为艺术家克里斯蒂安·埃卡特(Christian Eckart)担任工作室助理，同时学习现象学和格式塔心理学。

「艺术生涯」 

1995 年，Olafur Eliasson 在柏林建立了空间研究室 Olafur Eliasson Studio ，工作室最初位于柏林前火车站汉堡店旁边的一个三层楼高楼房内，2008 年搬到了普伦茨劳贝格的一个前啤酒厂。2003 年，Olafur Eliasson 代表丹麦参加了第 50 届威尼斯双年展。2017 年出任第 67 届柏林国际电影节评委。Olafur Eliasson 以雕塑和大型装置艺术而闻名，他利用光，水，空气温度等自然元素材料来增强观者的体验。他的作品古怪又具有深度，运用多彩材料，投射灯，镜子等人工装置来转换观者对自我与地域的看法，他强调每一件作品的灵魂：这些作品旨在带给观者不同于平常的视觉和感官经验。

 「个人作品」 

【1】光影相随  

 小太阳火炬 

在第 13 届威尼斯国际建筑双年展，Olafur Eliasson 以他的新创作《小太阳》来回应此次大卫·切波菲尔德提出的“共同之地（Common Ground）”展览主题。小太阳，是由 Olafur Eliasson 和工程师弗雷德里克·奥特森为世界上没有被电网覆盖的 16 亿人设计的太阳能灯具。它是对今天我们所面对的自然资源日益匮乏的现实回应。小太阳将光能转化成了可以属于每一个人的灯光。在格拉斯哥举行的联合国气候变化大会 COP26 期间，人们在皇家剧院举行的“通往巴黎之路”活动中点亮了一个个小太阳火炬。「小太阳」的计划，让大家也看到了他的慈悲胸怀。

 天气项目 

气候变化的问题需要世界长期投资，长期决策和长期规划。天气项目是 Olafur Eliasson 的成名作之一，他在伦敦泰特美术馆中建立了一个巨大的空间模型，半圆形的灯光装置处在巨大的空间模型中，镜子反射出另一半，两者构成了一个完整的圆，空气中的人造薄雾和单色黄光给人一种置身梦境的错觉。他把太阳搬进涡轮大厅，用光影的折射打造出巨型日落的震撼景象。在巨大的“室内太阳”和镜面的天花板下，人们的情绪和动作开始做出反应，他们躺下，拥抱，跳舞，太阳的照耀，使生命有了意义，同时也让人们知道气候对人类的巨大影响。

 凡尔赛宫 

Olafur Eliasson 通过模拟太阳，黑洞，宇宙等自然元素，将人们锁在了无限延伸的金色宫殿中。他采用了圆形切割的镜面，以黄色单帧光和黑色间隔填充，放置在宫殿里面的不同位置。

聚合彩虹 

【2】水域永存  

 瀑布 

Olafur Eliasson 曾在纽约东河的布鲁克林大桥上，创造了一条飞流直下的瀑布。内部和外部安装的装置，让人联想到天然瀑布的景象、声音和节奏。清晰暴露的结构让观众能够了解现象背后的机制。

 浓雾 

Olafur Eliasson 制造了一件艺术装置，青铜环，蒸汽孔形成了浓雾，这件装置成为了哥本哈根的 Ordrupgaard 博物馆花园里一道靓丽的风景。这件艺术品的效果与天气时时刻刻都在关联着。

 雾环 

 雾·甜甜圈 

 冰钟 

【3】几何组合  

 彩色方块球体 

这件作品在几何学上是一个八角十二面体，是由五边形、正方形、三角形和菱形组成的复杂图案。镜面二色玻璃的刻面向中心逐渐变细直至中心。当观众看着其中一个方形开口时，反光玻璃的万花筒效果会让观者产生这是由方形组成球体的错觉。多个碎片化的彩色反射投射到周围的表面上，美轮美奂。

球体 

这个球体既是一个色彩鲜艳的明亮球体，也是一个几乎全是黑色的球体。球体围绕一个螺旋不锈钢网格建造，外表漆成黑色的不锈钢百叶窗，并在内部抛光以形成反光表面。但当观众在它周围移动时，通过钢百叶窗的缝隙会看到它多彩的内部。

 柏拉图灯 

【4】建筑思想  

 半朵云会客厅 

香港郑中建筑事务所（CCD）与云南本土艺术家罗旭合作，在云南弥勒的东风韵艺术小镇，构思了一系列独特的红砖雕塑——“半朵云艺术会客厅”。

同时结合了云南的建筑特点，没有一根钢筋或钉子，整个结构由当地的红砖组成，与自然和谐地融为一体，内部空间延续了外部的自然曲线，以大跨度的拱门和高耸的天花板为特征。弧形设计的特点，遵循了云南独特的设计语言，也让建筑有了特点。

 拔地而起的海峡屋 

“它既是一件艺术作品，又是一座功能齐全的建筑。Olafur Eliasson 曾说过：团队设计初期，我们就不断试验：如何创造一个有机建筑，使它能够响应潮汐的涨落，同时触及闪闪发光的水面，在一天的不同时段和一年的不同时间里，不停产生变化。”

这是 Eliasson 生平首个建筑作品。自水中长出来的 “海峡屋” 高达 28 米，它的主体部分由四个圆柱形结构相连构成。建筑的内部同样充满设计感，半球形的玻璃穹顶，复杂的光影图案投射，都为建筑的艺术性增添了效果。

 圆桥 

奥胡斯艺术博物馆 

 「 结语 」 

Olafur Eliasson 说过：空间是可感知的，如果你我试图去感受空间，你觉得你有能力改变空间，那么一切也就没有那么难了。生活就是艺术的一部分，过好自己的生活，然后去感受世界，接触艺术，你会发现一切似乎都有迹可循。当你走进一场艺术展的时候，你能够感觉到被邀请去共同创作一件艺术品，你就成为了艺术家，你也成为了艺术的一部分。

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