“超融体——2021成都双年展”

2021年11月7日，“超融体——2021成都双年展”于成都天府艺术公园低调开展。作为后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一，此次展览共呈现来自国内外的272位/组艺术家及其创作。从其围绕主题“超融体”展开的八个维度的展览版块：“多态共生”“家园共栖”“智能共振”“时潮共燃”“生态共度”“意匠共鸣”“民族共情”“美育共线”，“未然共思”国际美术馆馆长峰会，分布于全市范围内的17个平行展，以及重量级的策展人和艺术家阵容，不难看出“超融体——2021成都双年展”意图勾勒出的宏观视野。

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First Look: Super Fusion—2021 Chengdu Biennale｜“超融体——2021成都双年展”来袭！

在展览总策展人、中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生看来，“世界格局正加速进入到一个秩序重构和体系重塑的新时期。全球的政治、经济、文化和生态都在经历着阵痛和巨变，人类的命运从未像今天这样紧密相连、休戚相关。时代呼唤不同文化之间的对话与合作共融，展现充满希望的文化价值观。”1在诸多重要的大型国际展览都因疫情或是延期或是取消的情况下，“超融体”的顺利开展让这次双年展被赋予特殊的历史意义。当然，这种特殊性不仅仅在于其在当下呈现的空前规模与艺术阵容，也在于其以“公园城市”理念为切入点，用双年展的模式探索城市化进程中的人文、生态与可持续性发展。同时，17个平行展立足成都本土文化场域，呈现这座包容的城市中，艺术、文化与生活方式的紧密共生。

“超融体——2021成都双年展“展览现场

回顾成都双年展的历史，首届展览可以追溯到本世纪初。从1992年吕澎在广东筹办“中国广州·首届九十年代艺术双年展（油画部分）”打开了中国当代艺术市场的大门，广州双年展、上海双年展等在政府的扶持下陆续活跃于迈入新千年的中国。与此同时，一个由民间资本支持的双年展诞生于中国西南腹地，即是举办于2001年的首届成都双年展。而在一年之前，以“海上·上海”为主题的第三届上海双年展聚焦“上海精神”的内核，即“文化开放性、多元性、混合型和积极的创新态度”，首次邀请了中外策展人共同策划，被认为是中国第一个真正国际化的双年展。

相比于刚刚举办的上海双年展，第一届成都双年展的主题“样板·架上”似乎显得有些“局限”。然而，展览组委会成员却正是基于对2000年上海双年展的批判：“应该在提升民族文化艺术方面做些努力，不应该是西方双年展的翻版”2，以及对当下中国“是否已经建立了自己的当代尺度”3的反思与质疑，来提出重新审视架上艺术在中国、从欧洲舶来的双年展机制在中国的现状与发展。在这些思考之中，第一届成都双年展遴选的作品都以“架上”为标准，但是在主办方强调的“开放的架上”勾勒出的空间中，仍旧呈现出了活跃而丰富的艺术面貌。

邱志杰《界面》在2001成都双年展

摄影、装置，100x80cm，1991-2001，图片来源见注释2

从首届成都双年展起，直到2011年第五届成都双年展之前，成都双年展一直处在“民办”的状态中，因此，资金来源、运作方式等现实问题也直接影响了这十年之间，成都双年展的关注议题与展览机制。第二届成都双年展“景观：世纪与天堂”以与第一届迥乎不同的路径抛弃了“精英艺术”的讨论范畴，转而关注大众文化与人文景观，呈现出与同时期上海双年展、广州双年展、北京双年展等不同的切入点。当然，由于与地产、景区等的密切关联，对这一届双年展也不乏商业化、庸俗化的批判。

紧随其后的2007年第三届成都双年展则以“重新启动”为主题，关注自传统而来的“国画”、“水墨”的当代问题，可以视为是对第一届双年展所强调的民族文化与艺术形式的回归，此外，国际学者加入策展人团队也引入了更多维度的观察视角。而自2008年汶川地震之后，“宏大叙事”在全国范围内成为无法忽视的语境与主流，因此，第四届成都双年展以“叙事中国”为主题，也显示出民族共存时代与场域之中的“共同关注”，但策展团队显然也并不想将这一届成都双年展办成另一个“全国美展”：“‘叙事中国’侧重的一定是’人民伦理的大叙事’，而非’自由伦理的个体叙事’”。4

2011年，在打造”世界现代田园城市”的背景下，第五届成都双年展正式由官方接手，主题为“物色·绵延”，在当代艺术展之外，还囊括了国际设计展和国际建筑展的版块。当双年展的目光再次聚焦城市，并引入纯艺术之外的多维视角，再加上政府的大力扶持，本届双年展的市民参与热情盛况空前。当然，十年之后终于由“民办”走向“官办”，似乎预示着成都双年展将进入一个相对稳定的运营模式中，但不可忽略的是，这种性质转变带来的制度和组织转型显然还需要更长的磨合期，在2013年的第六届成都双年展中，由政府引入的年轻策展人团队和成都双年展的老团队之间的碰撞恰恰体现了转型期间的种种挑战。

当2021成都双年展以前所未有的规模和维度延展开来时，回顾二十年来成都双年展走过的历程，不难看出其是如何一路艰难摸索而来。在历届的主题与展览机制中，也能看到彼此之间的矛盾与妥协，它们游走于“精英的”与“大众的”，“学术的”与“商业的”之间，数年间探讨的许多问题仍然是现在的热点，譬如传统水墨的当代转换，大众文化与城市景观等。它以一种循环往复的模式滚动向前，解决了一些问题，保留了一些模式，也无疑在不停地带来新的思考空间。

“物色·绵延——成都双年展”现场

图片来源见参考资料6。

双年展较之其它不同的展览形式而言，特点之一在于关注“当下”，即此时此地发生的艺术文化活动以及它们对于日常生活的景观再现的影响；此外，依托于不同的城市历史和文化精神而呈现出的“在地性”，这些文化活动也可能回溯地域历史以及集体记忆的生产与架构。5 因此，在城市中持续进行的双年展往往是观察当地的艺术群体面貌，城市文明的记忆与发展的绝佳途径。

在本届成都双年展的17个平行展中，于蓝顶美术馆呈现的“都市铆钉：艺术群落在西南”梳理了成都、重庆、贵阳、昆明的代表艺术家群体，正是直观地以个案梳理并勾勒了成都双年展地处的西南地区艺术群落的历史与现状。“重要的不是艺术聚集的形式，而在于艺术聚集的文化精神”，策展人蓝庆伟在展览序言中回溯了从“85新潮”，到上世纪九十年代，再到迈入新世纪的历史流变中，艺术家群体作为艺术创作方式的诞生、瓦解与再涌现。

“都市铆钉：艺术群落在西南”展览现场

图片来源：蓝顶美术馆

与出现于新千年的北京的798艺术区与上海的M50艺术区等一样，在成都，蓝顶艺术区是极具代表性的由艺术家自发形成的以工作室为基础的艺术群落。近年来，随着区域内美术馆、公共艺术空间的开放及相关辅助设施的完善，蓝顶艺术区已经逐渐发展为一个集合创作、研究与生活的艺术社区，代表着西南艺术家群体的面貌和精神，并以一种活跃的状态嵌入成都城市文化的构建与发展之中。

而西南艺术群体的活跃与特殊早在上世纪七十年代末期出现的“伤痕美术”现象与上世纪八十年代的“八五新潮”运动中已可以看到。从“伤痕美术“而来，有别于时代主流的理想主义与英雄主义塑造，在这一时期的西南地区艺术家以罗中立、程丛林、何多苓、高小华等为代表，创作呈现出对生活与生命细致入微的观察与体验，侧重于普通人的命运与情感的细腻刻画和表达。而随后1985年由《新具象画展》引出的“新具象团体”代表艺术家毛旭辉、张晓刚等受到大量西方现代小说和哲学著作的影响，作品中呈现出极强的表现主义意味，刻画生命的复杂情感、人在环境与社会中的异化等主题。

1985年《新具象画展》部分作者合影

来源：http://www.art-ba-ba.com/

深处西南腹地，远离主流浪潮，地缘性的聚集让西南艺术群落得以发展自己的艺术性格，并渐渐在中国当代艺术的疆域内自成一块稳定而独特的版图。而具体到成都，作为西南艺术群落的主要活动城市之一，因其地理、气候、饮食习惯与生活方式等带来的城市性格与人文民俗，当地艺术家的创作一方面善于抓取生活的细节与气息，另一方面大胆而先锋性地探索也能够最大程度被这座城市和其中的居民所包容。除此之外，诗歌、文学、音乐、戏剧等更多元的文化形式也一直活跃于成都，且随着近十年来公立、民营美术馆、博物馆群、剧场等的大量兴起而走入市民的日常生活之中，如麓湖等集合了美术馆、剧场、生态公园等的综合艺术社区更是极大地促进了城市中艺术与艺术、艺术与生活之间的相互融合。

从伤痕美术、八五新潮到迈入新千年，正如成都双年展从民办走向官办的历程，在政府近年来对文化产业的大力投入与扶持之下，成都当地的艺术精神从点状的几个艺术区逐步蔓延至市民生活之中，各类展览、文化活动、艺博会等也步入大众视野。但有趣的是，似乎是内部文化的活跃与涌动及其和日常生活的高度共鸣已经足够丰富，且形成了一套稳定的内循环，当地的艺术群落与市民反而对外来文化、艺术与思潮的探索显得并不那么热情与主动。而2021成都双年展却恰恰以一种“强势”的艺术体量与阵容切入到了这一稳定的圈层之中，正如本次双年展学术委员会主任吕澎认为：“成都这座城市以及其中的人对外来文化与艺术保持着一种从容，这是这个城市特有的性格与心态。但从艺术生态来说，以此次双年展带来的国内外当代艺术家的丰富艺术面貌作为一种刺激和切入，对成都当地的艺术家、艺术与文化的活跃、开放以及进一步发展都显得十分重要。”6

成都市天府美术馆、成都市当代艺术馆外景及模型

要大致浏览完坐落于占地面积超过3000亩的天府艺术公园中的两座美术馆，及在馆内呈现的8个主题版块展，从现场带来的反馈可知，一个下午的时间仍然显得仓促紧凑。在第一板块“多态共生”中，来自12个国家的39位知名艺术家齐聚于此，用诞生于不同文化语境下的最新创作与思想阐释着在人类命运日益紧密共联的今天，丰富的艺术样态将如何共生。奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）、卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）、徐道获（Do Ho Suh）等国际艺术家第一次走进成都的视野，全球化下的视野与议题在他们每个人强有力的艺术表现中，交织集中呈现于第一个展厅中。

如果说“多态共生”版块正是此次“超融体”主题所强调的微缩版的当代艺术文化景观，那么“时潮共燃”版块则从当代艺术与时尚、设计相互交融的理念出发，关注到了活跃于这个时代的文化艺术产业、商业艺术与大众文化。它更深入地走进了人类赖以为生的消费社会、物质文化甚至是日常生活，以艺术、设计和思想之间的交互为桥梁，呈现出当代文化景观中不可忽视的重要一环。

“超融体——2021成都双年展“展览现场

从主题展“超融体”下的八个版块中，变动的世界格局、生态文明、文化关系、科技进步、艺术教育等隶属于这个时代的热点话题被悉数纳入，通过不同文化背景的艺术家的思想与创作展开讨论，正是步入成都的“世界”；与此同时，以成都的城市性格、艺术历程与文化现象为基点，平行展中更多着眼于“在地”的切入视角与案例研究，以丰富的细节和视角呈现出这座城市对剧烈变动的时代的回应，是走向世界的成都。而“超融体”的意图或许并不在于让每个观众都理解世界与时代飞速变化中产生的巨大信息量，而在于为一座城市和这座城市中的人带去一些新的思路和视角，让他们从中能各有所得。

目前，本届成都双年展的开放与观展仍需遵循严格的疫情防控政策，这让这场本该在初冬掀起热浪的艺术盛宴暂时性地蛰伏了下来。但这段开展后的“冷静期”却也恰恰给予我们了时间去回顾这座城市和诞生于其中的双年展的历史和发展，也有了一定的空间去反思在旧世纪末与新世纪初交汇时提出的那些问题在当下是否已经有了出路和答案：以双年展为一个契机，我们是否已经找到了能够支撑平等对话的当代尺度？双年展作为自西方而来的舶来品，是否已经在不断的实践过程中产生了可供借鉴的本土经验？双年展中的艺术作品以及背后的知识生产应该如何与所在城市、区域和居民发生真实的关系？

“超融体——2021成都双年展“展览现场

当然，这种回溯并不意味着双年展要囿于历史和传统的局限，梳理过去发生的艺术与问题；正相反，它深刻参与并塑造了当下关注“正在发生”的双年展。无疑，从首次出现到今天的遍地开花，双年展在国内的筹办与运营已经日渐成熟，依托于不同城市文化场域，每个双年展也因地制宜地呈现出不同的策略与气质。但一个双年展要成为一座城市的名片，见证并参与城市文化的建设与发展，势必要要求一种持续性的“在场”，这种持续性一方面需要不间断的学术归纳与梳理，形成可视的城市文化文献与收藏，另一方面也需要走出精英化艺术所筑起的高墙，以更为普世的形式将艺术带入城市空间与日常生活，并不断更新策略以适应不断更新的城市文化。而成都特有的历史基因与文化性格所表现出的包容和开放正为这两方面的相互平衡提供了绝佳的实验场域，过去的二十年间成都双年展逐渐摸索出了一条自己的道路，在“超融体”带来的盛大重启之下，它未来的持续在场性同样值得期待。

据悉，“超融体——2021成都双年展”将持续至2022年4月6日，“未然共思”国际美术馆馆长峰会将于展览期间举办。

“超融体——2021成都双年展“展览现场

文/周纬萌

图、视频/刘居睿、郭曦蔓 ©️ 艺讯网，吕澎

（除特殊标注外）

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