由M+内部赏维多利亚港

历时近十年规划与兴建，亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+于今日盛大开幕。坐落中国香港维多利亚港海旁的西九文化区，中西荟萃、斯时此地，M+致力于收藏、展示与诠释20、21世纪视觉艺术、设计、建筑、流动影像及香港视觉文化。今天，时尚芭莎艺术带你走进M+，共览其风华。

暮秋时分，寒流还未袭港，驱车直抵西九。也路过摩天楼，千姿百态、浓密琳琅，西九却仍能在远处体味海风湿润。天际云影日色，M+坐落其间，面朝维多利亚港，落落大方。

自首次宣布计划至今已有近十年时间，M+在万众瞩目中终于落成。就建筑设计而言，这座博物馆已是艺术品。由知名建筑师事务所Herzog & de Meuron联合TFP Farrells及奥雅纳合作设计的M+大楼，占地6.5万平米，主体结构呈倒转“T”字，内有1.7万米的展览空间。

博物馆主体基座平台悬伸于地面之上，外墙由墨绿色的陶瓦组接而成。相比处处可见的玻璃幕墙，M+在不同光线下颜色深浅多变、立显别致。除此之外，该空间也拥有全球当代精英艺术机构的所有特征：数十个内部画廊、屋顶花园、研究中心以及偌大的地下空间。

M+大楼外墙陶瓦细节

该馆另有一细长塔楼垂直伫立于主体之上。塔立面配备LED显示系统——夜幕降临，面向维港将会展示有关M+内容。此时，维多利亚港岸火树银花，海面鳞浪层层，无一不在提醒着往来看客：这是一座璀璨的霓虹城市。

夜幕下的M+，由M+提供

M+面朝维多利亚港，由Herzog & de Meuron提供

现在提及香港文化，首先跃入人们脑海的要属以梅艳芳、张国荣为首的粤语流行文化、密密麻麻的老九龙城寨、方寸间的小公寓以及诸多电影制作人的故乡——这一切皆是历史的缩影，映照着此社会文化变革之地。个人与集体的历史共同构建出这座迷人的城市，M+开馆首展《香港：此地彼方》（Hong Kong: Here and Beyond）便呼应此点，以200多件作品，从多角度、全方位地呈现了近50年香港视觉文化的更迭。

M+开馆首展之一《香港：此地彼方》（Hong Kong: Here and Beyond）

中国光管广告公司《宾得霓虹招牌招牌》，彩色照片，1994-1997年，M+档案藏品，M+，香港，

中国光管广告公司捐赠，2015年，© All rights reserved

正如M+副总监及总策展人郑道炼所说：“相较西方著名的现代艺术博物馆，M+的视角别具一格。”8000件藏品、47000份档案材料，M+馆藏涵盖设计、建筑、动态影像及视觉艺术等范畴，有如海纳百川，故有为这个城市的艺坛起到纵览、“题跋”之效。

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1979年，前瑞士驻华大使乌里·希克（Uli Sigg）首次来华。彼时，正是中国当代艺术的“解冻”期。前卫艺术家们在逐渐自由的大环境里脱下了“甲胄”，摩拳擦掌、重拾热忱——这也是中国当代艺术的生长期。然诸多地下艺术团体，如“星星画派”、“草草社”，这些皆属拥有别样光辉的艺术界先驱，却是昙花一现、无缘一睹。

得益于乌里·希克，这些散落在历史中的瑰丽片段被他收集起来——对他来说，这段时间的中国当代艺术尚未与国际“接轨”，拥有非常具体的情境和形态。这固然无法与能够轻易接触到信息、办国际展览以及驻地创作的当今艺术家相比，然而正是源于此，该时段的中国艺术保留着极强的具体性。

于是，这位中国当代艺术奖（CCAA）创办人以及希克奖（Sigg Prize）的赞助人，自首次来华起便与中国众多艺术家密切合作，在此后40年中进行了世界上最重要的中国当代艺术收藏。

2012年，这位收藏家向M+捐赠了估值约为1.67亿美元的1463件中国当代艺术品。加之M+另外购买的47件作品，令该馆的M+希克收藏成为了世界上规模最大、最全面的中国当代艺术收藏之一，其内容涵盖绘画、版画、雕塑以及摄影和数字艺术等。这填补了中国当代艺术史，甚至为改革开放以来的艺术面貌书写注脚。

虽然这些作品仍与“百科全书”式的收藏有所差距，也仅能代表中国当代艺术错综复杂的一部分，但足以展露几十年来的种种趋势。

虽然经典尚未成文，拨云见日仅是开始。中国当代艺术已然上路。1999-2001年，先驱策展人哈洛德·塞曼（Harald Szeemann）首次在威尼斯双年展引入多名中国当代艺术家。相信在日后不断精进中，M+开创先河的系列收藏得以还原中国当代艺术一个清晰脉络，成为中国艺术的一个平台，也让中国真正成为一个艺术“目的地”。

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迄今为止，亚洲已成为艺术发展的重要区域，但美学仍被看作是具有西方意识的思想。直至19世纪后期，西方对亚洲的刻板印象尚停留在威尼斯旅行家马可·波罗（Marco Polo）的诸多描述中。殊不知众多西方艺术家如伦勃朗、莫奈、梵·高等大家的风格皆有得益于亚洲的部分——莫卧儿王朝细密画、中国制造的瓷器、花绸，以及日本浮世绘，由东至西、远渡重洋，成为西方艺术界的“缪斯”。

何藩《一天结束了》，银盐照片，1957年，M+藏品，M+，香港，何藩捐赠，2012年，© Ho Fan

然而至今，不少艺术史仍由西方撰写，甚至研究亚洲艺术也需对标西方框架。如何在这种发展模式中扩大亚洲影响力、采纳既定艺术史外的多元文化便成为了重中之重。M+以亚洲为课题，试图重塑亚洲艺术在世界艺术中的影响。亚洲首先是一个广阔的文化场域，拥簇多个国家与文化。在文化的繁复中，亚洲艺术家共享着部分相同的叙事。

比如，M+便分享过两件馆藏。一件是日本战后前卫书法家比田井南谷创作的《作品63-12》，另一件是韩国影像艺术家白南准的作品《平方根》。二者创作时代相近，其画作意义皆超越了具象，不为技法作羁绊，进入了抽象的概念——是的，从二人的作品中皆可寻得美国抽象表现主义的意味。

比田井南谷（Nankoku Hidai）《作品63-12》，水墨纸本，126.1×93.1×2.8cm，1963年，M+藏品，M+，香港，© Yoshinobu Hidai and Kazuko Takahashi

这仍是将西方思潮引入的结果，但观者已有机会以亚洲视角来阅读西方。不仅如此，M+进一步推进了亚洲艺术的位置。此次开馆首展中的《物件·空间·互动》（Things, Spaces, Interactions）展示了过去70年来在亚洲制造及受其影响的500多件家具、建筑、平面艺术和其他设计作品。以博物馆及展览来填补艺术史的“缺憾”之处，这也是M+的雄心所在。

正如M+博物馆馆长华安雅（Suhanya Raffel）表示：“我深信艺术博物馆的未来史主要会由亚洲来谱写，而M+在建构历史方面将发挥关键作用，因为它既是全新的视觉文化中心，也是香港这个国际大都会的世界级地标，很少机构能与之媲美。”

20年前，西九文化区坐落的土地还仅是海港的一部分。如今高楼已起，优雅且恢弘——M+，这座当代首屈一指的创意集合地，静候每一位往来游客参与这场艺术盛宴。抛出砖去，引回玉来，所谓抛砖引玉，实属谦虚之词。但这正如M+将自己大胆地置于亚洲的艺术中心位置，在许多未来与可能到来之前，历史已经被谱写。