今 日，第八届西岸艺术与设计博览会正式开幕。本届西岸博览会共有来自18个国家、45个城市的120家画廊、设计品牌与艺术机构参展。作为历年西岸博览会中规模最大的一届，本届展会画廊部分阵容尤为齐整，不乏豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、白立方、空白空间等自西岸博览会创始之初已经连续八年参展的“老兵”画廊，也有包括厉蔚阁、Fergus McCaffrey、乔斯林·沃尔夫画廊、KennaXu画廊在内的22家新晋加入其中的画廊。虽然由于疫情防控需要，今年的西岸博览会对所有参与者均查验核酸，导致入场步骤较往年多了一些步骤，但作为上海艺术周中的重要活动之一，西岸博览会的特点就是以优质艺术家项目吸引观众与藏家的目光。今年，除乔治·巴塞利兹、大卫·霍克尼、乔治·康多等蓝筹艺术家的作品现身展场之外，也有多家画廊带来市场稳中有进的中坚及新兴艺术家。在看过首日展会后，Artnet新闻从今年的西岸博览会中整理出十位值得关注的风格迥异的艺术家。
艾芙瑞·辛格
Avery Singer
展出画廊：豪瑟沃斯（A123）
关于艺术家：现年34岁的辛格是豪瑟沃斯代理群星中最年轻的一位。市场对她的作品反响热烈，她有7幅作品纳入了2019年威尼斯双年展主展览中。德国策展人比艾特丽克斯·鲁夫（Beatrix Ruf）表示，“她的创作由始至终都贯穿了凸显的个人语言，以高超的技艺结合了网络视觉元素，震慑人心。”
艾弗瑞·辛格，《遗弃之岛（研习）》（Dereliction Island (Study)），2021，丙烯 画布 裱于木板，41.3 x 51.4 x 4.4 厘米 © 艾弗瑞·辛格
辛格对喷枪的使用十分执着。她在3D建模软件SketchUp进行设计、再以黑、白、灰的三种阴暗颜色喷漆进行创作——既有立体主义与构成主义元素，也包含了数字代码的清晰逻辑。喷枪作为艺术家将颜料绘于画布时使用的独特技法，与作品中由手绘及数字工具创作的部分一起营造了深度。她是一个充满智慧的游荡者——曾痴迷于数学，精通批判理论，在艺术学院偏爱的课程是时事分析。“她不断突破当今绘画的界限，”她的朋友、纽约表演艺术双年展（Performa）资深策展人兼策展事务总监凯西·诺布（Kathy Noble）表示，“她直面着充满裂痕的文化，反思这一切对个人以及群体的意义所在。”
关于艺术家：钴蓝色、酒红色、芥末黄和大地绿，鲜亮明快的宝石色调穿梭在艺术家安妮·莫里斯的记忆、经历和潜意识中，呈现在她的作品上。色彩在她的艺术实践中扮演着不可或缺的角色，是联动雕塑、绘画以及挂毯作品之间的一条纽带。除此之外，细腻的笔触、随性的线条和几何图形和符号的交相辉映，又带领观众进入了一个全新的想象空间。莫里斯的堆叠系列雕塑，在探索一种新的视觉词汇和悖论哲思：在摇摇欲坠中找到的脚踏实地的平衡。鲜艳的色彩覆盖下的，是安妮·莫里斯所历经的悲恸。雕塑系列始于2012年，正值艺术家失去孩子后不久，她以重复性的雕刻过程进行自我慰藉。作品岌岌可危的排列暗指身体的脆弱，然而平衡的纵向结构，围绕着希望、重生和创造力的概念向上推进，脆弱并坚毅。安妮·莫里斯在伦敦泰勒画廊的个展，与约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）的“When a Happy Thing Falls”，以及2021年弗里兹雕塑公园站（Frieze Sculpture 2021）同时进行中。
关于艺术家：斑点对于沃恩·斯班而言是一个令人着迷的抽象概念，是一种时尚毛皮。严格来讲，斯班的《斑点狗》中画的不是狗，斯班也并非具有严格抽象倾向。1992年出生于美国佛罗里达，生活工作于新泽西州的纽瓦克。沃恩·斯班本科毕业于美国罗格斯大学，硕士毕业于耶鲁大学艺术学院。他的画作涉及抽象和具象，探讨了当代生活不同话题之间密不可分的联系。而抽象和具象作品中的意象表达不仅涉及到了艺术史，还模糊了斯班回忆中的时间与空间。
斯班的作品专注于当代和历史的政治生活。其作品贴近生活、代入感强烈，在艺术家和观众之间建立起了沟通的桥梁。他对形式主义十分推崇，喜欢通过色彩、线条、形状创作。其创作调研贯穿他的所有画作，象征性地反映了他与各种各样的人和地方的相遇。
关于艺术家：“每个社会都从另一个社会吸取了一些东西，” 亚历克斯·加德纳说，“没有人有原创的想法。”加德纳在他的作品中寻找社会问题的根源，并在暴力遭到反击的脆弱时刻，发现了它们。
第八届西岸艺术与设计博览会Mine Project展位现场亚历克斯·加德纳（生于1987年，美国洛杉矶）专注于人像绘画创作。对于亚历克斯而言，人物形象饱含着哲理，艺术性和情感价值。在描绘人物形象时，他通过简约的线条勾画轮廓，并用深色皮肤和白色衣服塑造出强烈的对比。现实生活经历中具体的环境在艺术家的绘画中被抽象化，成为一种暧昧的情绪表达。乍看亚历克斯的作品带有一种冷酷、超现实的气质，但随着进一步的观察和了解，可以看到画里人物之间充满爱意的拥抱和爱抚。他们的身体曲线优美，自由流动，因为任何面部特征，可以进一步地传达出创作对于人类情感经历普世性的表达。
关于艺术家：一个航空公司的毛毯可以是另一个艺术家的创作素材。在一个系列中，亚历山德罗·泰尔迪积攒了各航空公司在飞机上分发的颜色不同、纹理各异的毛毯，并用他们制作成织物拼贴作品。另一个系列则是小幅水泥浮雕作品，深浅不一的灰色调中，偶尔穿插金箔、石墨和水粉。这些作品均创作于全球疫情下，艺术家的独处时期，在艺术家以往兴趣的基础上，新的创作形式丰富了概念和情感的层次。
泰尔迪的作品带给观众的体验植根于工匠技艺的知识与感觉。他以平凡却饱含情感回忆的材料，将宏观与微观维度融合在一起，用一种基本但毫不乏味的艺术语言娓娓道来普世共情。无论是包裹身体飞机毛毯还是坚硬的水泥，这一令泰尔迪长期着迷的对象，所描绘的军事微妙细腻的情感，比如亲吻、爱抚、拥抱，或一场告别。这些“浮雕快照”般尝试定格和修复碎片化日常生活的片段，让人联想起乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）和路易吉·吉里（Luigi Ghirri）的作品，不仅因为显而易见的明确视觉线索，如花朵静物、盘中之鱼、两三苹果、杯瓶容器，更是因为这些艺术家所赋予平凡日常中，稍纵即逝和微不足道事物的诗意和沉浸，有意而为的平面图形化风格下蕴藏着丰富强烈的情感。亚历山德罗·泰尔迪在中国的首次个展“烈日灼目”目前正在胶囊上海展出。
关于艺术家：屠宏涛现居成都，透过绘画探索记忆、场域、意象和技法之间的动态关系。毕业于中国美术学院，他承接东西艺术发展脉络，不仅向中国古典文人画家和诗人致敬，亦向西方绘画先驱汲取灵感。自疫情以来，屠宏涛在哲学与美学层面进行深刻思考。此次个展展出的绘画作品，脱胎于艺术家于自然世界中的体验，通过撷取西方绘画的时空体系与中国传统的文化审美，以抽象风景重塑时空关系，塑造出极具个人特色的图像语言。焦点作品包括以竹林为灵感，通过直觉的书写形式在重复、重叠的空间中表达浓烈情感的《三个愿望》；引入油画棒在油画层之上，对光作节奏性探索以表现时空涌动的《草色奇观》《叠峰秋景》；自记忆与感觉中提炼而成的抒情抽象之作《青神紫光》《走进河谷地带的森林》等。在这些新作中，艺术家以更单纯的主题——山林、岩石、树木、河流，来呈现观察与创造的无限可能性，景物的体积、明暗、深度被浓烈的颜色堆积所取代，从而构建出全新的视觉空间，将“时间性”和“流动性”这两个不易表现的维度引⼊⼆维画⾯中。屠宏涛，《三个愿望》，2020-2021，油彩画布，210 × 320 厘米
关于艺术家：《旅行绘画 Sky Studio》是孙逊一个经年累月、不断生长的项目。该项目正如其名，是艺术家孙逊在世界各地旅行或进行艺术驻留时创作而成的。作品媒介是每次旅行中当次航班的报纸或所在地的手边物（如信笺、纸巾等）。绘画内容从一开始的灵感碎片的记录，到怪力乱神、天马行空的异想世界。当数以千计、历经多年创作的作品一同呈现铺开在眼前时，零丁的画幅与故事串联出一个扁平却宏大的新叙述和世界。在孙逊特有的水墨绘画表现手法下，《旅行绘画 Sky Studio》展现出它时空交织、文化交融、虚实交叠的独特魅力。
展出画廊：大田秀则画廊（A101）和AIKE（A203）均有其作品关于艺术家：唐狄鑫（1982年出生于杭州）的绘画充斥着肉体结构。他关注身体局部的特写、手脚相连的变形肢体和相互攥握的骨架和肌肉：他将人体部位肆意地拆解、摆布，通过器官组织的共用或替换，将支离破碎的身体模块重新组装在一起。这一创作模式在近期作品中更为松散和抽象，甚至只留下人物的轮廓和动态。近期，唐狄鑫将绘画实践的重心转向对人物神态的探究上，他认为对外在举止的勾勒可以更为有力地捕捉人物的精神内核。具化到创作过程中，艺术家先设立一个特定的基调或氛围，从一个形象化形状出发，将其转化为具体的人物关系。在构图时，艺术家选择在画布上直接涂抹，作品因此体现出一种包含触感的视觉，似乎可以将一层层的人物关系拆解出来。这使得他的绘画在某种程度上成为了一种随机性的自我生成，蕴含了只有这一媒介才得以表达的自由。当前，艾可画廊正在举行唐狄鑫的同名个展，展期将持续至12月26日。
关于艺术家：张季的绘画强调一种生长性与自然潜能。在释放媒介本质的同时，他运用自己的身体、心理与情绪去尽可能的干涉画面的生长，徘徊周旋在媒介的可控与不可控的边缘。张季不断追求将绘画的欲望投射到自造的新生事物上，去编织新的物语，自建一套仅依存于个人独立世界的，具有隔绝感的自洽领域。
第八届西岸艺术与设计博览会蜂巢当代艺术中心展位现场疫情当下，人们在摸索中寻找新的中心，许多之前人们赖以标识文化和社会的边界都在此刻等待新的定义。当下语境似乎更适合看待张季的绘画，来尝试描述这些潜在已久的问题。在张季的创作力没有该不该做可不可以，他向明确的事情就是每件作品的真实性。
关于艺术家：此次艺博会Salon 94的展位中，展出了来自张子飘的一副6米长的大尺幅作品。在这件充满张力的绘画中爆发出了错综复杂的形态和色彩，从画布一侧向另一侧扫、涂、刮，使狂烈奔放的快感呼之欲出。女性欲望往往是被忽略的课题，至今都带有一种羞耻感。而张子飘通过激烈扭曲的形态和汹涌澎湃的色彩，大胆直接的表现女性欲望，打破了男性主义对快感充满批判的禁令，并充分展现了女性的艺术自主性。第八届西岸艺术与设计博览会Salon 94展位现场1993年出生于北京的艺术家张子飘毕业于芝加哥艺术学院（SAIC）。早先的创作深受Youtube、Instagram等社交媒体的影响，思考在全球范围内具有普遍意义的日常生活，绘画表面流露出直接或隐晦的情欲意象。新近的创作中，她以个体的生命经验作为出发点，探索肉体和精神关联。
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