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 DIGITAL  ART  EXHIBITION 

morphechore – prototype

2020

 尺寸可变

>>> 作品介绍

著名的设计师，艺术家，研究员和制作人真锅大度 Daito Manabe 的作品《morphechore》体现了在科学，音乐，表演和技术的交叉。作品以演讲表演的形式探索“大脑”和“身体”，通过大脑解码技术生成舞蹈来表达舞曲，不受重力等真实身体的限制，关节运动范围的限制，以及大脑中分散注意力所产生的噪音和故障，为观者构建了一个未来的舞者，以此展开对身体与程式、感知与虚无等多重维度的辩证思考。

特别鸣谢

动作捕捉舞者和编舞：Shingo Okamoto

监督：MIKIKO (ELEVENPLAY)

音乐联合制作人：Hopebox

>>> 作品介绍

不和谐的想象。通过功能性磁共振成像（fMRI）测量的人类大脑活动重建视觉图像，作品 “不和谐的想象”被创作于一个关于检查大脑活动与声音/图像之间的关系的艺术项目中，通过跨模态感知表达。

作品以听觉与视觉的交互作用为切入点，进一步探讨听觉与图像之间的相互关系，“不和谐的想象”旨在提供我们听音乐时神经活动中发生的波动的可视化。在这种程度上，艺术家开发了一个系统，从大脑的视觉和联想皮层中提取数据，然后以图像的形式呈现这些数据。

声音带有强大的联想。当我们听到电影原声带的一部分，或者听到一首儿时的怀旧歌曲时，这些音乐会把我们带回到另一个时代，那些情感的浪潮和生动视觉回忆，在我们的脑海中穿梭而过。

最后，“不和谐的想象”思考了两个基本问题: 音乐对视觉体验有什么影响？反之，想象会如何改变我们对音乐的体验呢？

反过来，此作品预见了一个或许不太遥远的未来，在这个未来，可以根据剧院观众的大脑活动自动为电影打分。

Yukiyasu Kamitani（神谷之康），博士

京都大学信息科学研究所教授

“烁景”作为此次展览“相”的重要单元，呈现苗晶+刘一纬、夏瀚、两个推石头的人、李妍洁、宋夏然、Julius Horsthuis 六位国内外艺术家影像装置作品，并在展览现场带来及声音，空间，视觉等沉浸式的跨媒介体验，进而迸发科技之理性与艺术之主观感受的碰撞。展览作品中对数字科技、虚拟空间、诗歌、未来世界的想象与自然回归等元素的阐释，体现了数字艺术之于虚拟形式的美学形态所包含的巨大创造潜力。

● Julius Horsthuis_一花一世界

● 苗晶+刘一纬_数字考古中的虚拟美术馆2号

● 夏瀚_无法逃离

● 两个推石头的人_诗歌诊所

两个推石头的人

Two Rock Pushers

王⼩邪 Wendy Wang是一名诗歌、戏剧和影像创作者，路澈 Lu Che是一名⾳乐⼈和视觉艺术家，两个推石头的人Two Rock Pushers是由他们共同发起成立的一个艺术二人组。他们以诗歌为核心，与电子乐和影像展开多元结合，进行新形式的艺术探索。他们以⽹络为主要发表渠道，在线发表了第⼀张同名专辑《两个推⽯头的⼈》与第⼆张专辑《诗歌诊所》，第三张专辑《沉思⽣活》正在持续发布中；同时在线下进⾏电子乐诗歌表演，以及实验诗歌舞台剧创作与表演，作品包括《温迪与彼得》《你可会如期归来》《正八胞体》《与魔鬼共舞》等。他们致力于拓展语言在新世纪的边界，让诗歌以新的形式再次被听到，人类与西西弗斯巨石的命题似乎永无终结之日，欢迎来到这片荒诞的电子诗歌乐园。

● LOXEL LI _ 海洋与风沙的黄金

作品格式：数字影像

创作年份：2021

时长：2分钟

尺寸可变

作者：Loxel Li

声音：Ziheng Qian

Loxel LI 李妍洁

新媒体艺术家

毕业于UAL伦敦艺术学院LCC交互设计，获硕士学位，现役数字艺术创作者。她以近未来的数字形态进行另类世界的思辨设计，并以流体、金属、动作捕捉等材料或形式将欲望贯穿其中，追问“人”在科技世界中的位置。作品曾在伦敦V&A博物馆（2019）、德国柏林林茨艺术节（2020）等多地展览。多次在伦敦/上海时装周参与CG艺术创作。

● 宋夏然_Waltz Of A Line

Sarah Song  宋夏然

新媒体艺术家，科技表现主义者

伦敦大学金史密斯学院计算机艺术硕士，现居于香港和上海。她的艺术往往结合了自然世界，声音和视觉传达。对于不同媒介都有涉猎的她，在作品中不断探索自 然与数字媒体技术的交汇，从中寻找人们平淡生活 中的诗情画意。自 2016 以来，她的作品相继在香港、 英国、意大利、冰岛、美国和德国等多地展出.

>>> 演出介绍

《数字考古中的虚拟美术馆2号》是一部进行中的视听现场表演作品。我们会以“迭代，更新，版本，编号”的概念模式来对作品进行一个在时间里的研究与”创造”，通过展+演的方式输出。

整个概念的构架是基于”实验研究中”对远古造像与声音之间的联系变换所产生的想象、虚拟，物与物，角色与角色之间光影的变幻，音律的联动，万物自然的循环，虚拟制造出数字化的视听“作品”，通过“策展”的方式，编排在数字化的虚拟美术馆空间里，提供给观众一个艺术家主观视听的幻境。

如何在虚拟美术馆中发生新的策展体验？通过数字组合的模拟方式，对造像元素的结构，重组，材质，灯光，声音，音乐以「故事新编」的方式呈现一场视听的现场表演。

Jared Mmm

>>> 演出介绍

在这个地球人已经很少读诗的年代，我们尝试将诗歌、音乐与影像相结合进行创作，希望让诗歌以一种新的形式被听到。

“诗歌诊所”是一个偶然诞生的产物，它是我们发布的第一张专辑《两个推石头的人》中的最后一首诗，也是我们第二张专辑的名字。

我们从神秘的梦境与古老的文字出发，在网络时空里搭建了一间以“两只白象”作为图腾的虚拟诗歌诊所。或许，在与现实世界平行的网络世界里，真有这样一间怪异的诊所存在。

在这一次的演出中，我们异想天开，决定将虚拟之物化作现实。展厅现场将被布置为一间只存在一晚的快闪“诗歌诊所”，也许是现实世界里第一间此类型诊所。我们将进行实验音乐与诗歌现场表演，结合由诗歌展开的肢体艺术，并与观众进行诗意互动，让我们共赴一次奇幻的诗歌疗愈之旅。

Jamey Braden

美国艺术家，她结合即兴创作、材料游戏和表演，探索创作雕塑和体验的不同方法。受女权主义和超现实主义的影响，她的作品达到诗意的宣泄，同时经常转向喜剧、不舒服或赋予权力的领域。最近，她的工作重点是以纺织品和日常用品创作雕塑和装置的表演，通常会在观众的帮助下呈现。她在加拿大不列颠哥伦比亚大学获得艺术硕士学位，目前在上海生活和工作，曾在宝龙博物馆、西岸博物馆以及美国、加拿大和瑞典的博物馆和画廊展出和演出。

联合主办方

上海西岸开发（集团）有限公司，是经上海市徐汇区人民政府授权，全面负责并实施徐汇滨江地区综合开发建设的国有独资企业集团。上海西岸遵循“规划引领、文化先导、生态优先科创主导”的发展理念，突出生态、文化、科技相融合。沿江龙美术馆、余德耀美术馆、西岸美术馆、星美术馆、油罐艺术公园、西岸剧场群等 20+文化艺术空间串连成线，打造亚洲最大规模艺术区；布局西岸传媒港、西岸智慧谷、西岸金融城，构建文化创意、科技创新、创新金融三大产业互为支撑的国际创新创意产业群。

Shanghai West Bund Development (Group) Co., Ltd. (“West Bund” for short) is authorized by the People’s Government of Shanghai’s Xuhui District. It is a solely state-owned enterprise that is responsible for the comprehensive development of the Xuhui waterfront area. Shanghai West Bund started the city renovation and transformed from an industry-intensive area to a public open space guided by the"planning-based, culture-oriented, eco-based and technological-innovation-driven development principle. 20 cultural and art institutions will be gathered along the 8.4 km shoreline of the West Bund, such as the Long Museum, Yuz Museum, Start Museum, Tank Shanghai, and the emerging theatre cluster forming the largest art zone in Asia. Also, West Bund has planned the main projects like West Bund Media Port, West Bund Smart Valley and West Bund Financial Centre, to set up the cent  business area with 3 major industrial pillars of cultural innovation, technological innovation and  creative financial industries.