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灯 区 介 绍 |展 期|2021.10.22-10.31

拂晓之翼（Wings of the Dawning）

艺术家：COMPUTERFACE

地点：北大教堂

马尼.班克（Money & Bank）

艺术家：当若科技艺术、二栖设计、谷汩文化、嚣搞、虎虎、詹博钧、龚爰、贰拾工作室、K4s动态图像工作室、黄建璋、拉瓦

地点：中正路新竹第一信用合作社

在台湾，新竹第一信用合作社最早使用信用组合的观念，透过一笔五钱，每日储蓄的方式累积资金。呼应互助合作的精神，当若科技艺术邀请十组台湾顶尖动画团队，以接力方式发想脚本和动画。首组创作者完成后再交由下一个团队衔接，开展出独一无二的、又极具个人风格的欢乐图像。在动感的节奏中，一栋百年银行，串起了经济互助也串起人与人的情感记忆。

艺术实验所（Art Laboratory）

艺术家：当若科技艺术

地点：新竹美术馆

新竹美术馆于1925年建成，是一座和洋混和的建筑，现今为新竹市美术馆。光雕投影以2020年的月蚀现象开启、元宵节月圆做结。月光在建筑物中挪移打开空间维度，形成错视效果，更透过AI演算技术，融合东西方建筑元素，创造出前所有的美术馆型态。国家高速网络与计算中心独有的人脸辨识科技，串联新竹在地的艺文人士面貌，并尝试不断挪用与再现东西方艺术作品，除了使观众会心一笑外，更深层地由内而外诉说出艺术内涵。

光影风城（The Wind of Lumière）

艺术家：底酝叙事

地点：影像博物館

影像博物馆过去称作有乐馆，是台湾硕果仅存的欧式剧场。与在地手绘电影海报画师合作，结合上百张电影本事文物，带出影博馆的建筑象征与台湾的观影文化两大特点，透过角色「光怪」穿越时空，一览电影文化、视觉内容及宣传物演进的脉络，亦是大时代的缩影。透过日新月异的科技与影像技术，传递台湾文化中不可抹灭的美好温度。

时光胶囊（Time Capsule）

艺术家：黄瑞民、陈宣名

地点：专卖局新竹支局

新竹市跟台酒都是深具历史感的空间载体。

以一间柑仔店作为起始，唤起旧式贩售空间人与人互信且关系紧密的情怀，以台酒部分具记忆点的色彩质感为转化介质，将建筑与熟悉的商品融合，产品线条与元素汇入时光洪流，以各种绚丽的色彩线条重新妆点这栋老建物，用新的角度品味这老式的空间情感。

数位动物园（Digital Habitat）

艺术家：Marin Petkov X MP-STUDIO

地点：新竹客运商业大楼

在未来，自然和科技间的平衡将会是各类物种生存的关键。光雕秀《数位动物园》邀请观众前进未来，一窥一个天地万物与数位科技并存的新竹，以鲜活手法展现在这个共生共荣的空间中，都市建筑同时也是万物欣欣向荣的沃土。

本作品讴歌天人合一及平衡，并在当中自然而然演绎出新竹动物园提供动物开放式空间的概念，也因此选择以动物园最受喜爱的动物为主角，除了让观众感到亲切外，也完整了这座城市的脉动之心。

光之旅行（Trips of Light）

艺术家：NAKED，INC.

地点：新竹火车站

新竹车站是新竹市的象征，并与日本的东京车站缔结姐妹关系。在这里，日本著名创意公司NAKED将延续2012年东京车站光雕投影的物语，编织「光之旅行」的故事。从东京车站产生的光之粒子抵达新竹车站，并用光和风环游世界，表达未来风的故事。以新竹车站为舞台，我们将传达一个连接未来希望的信息。

风之屋（The Home of the Wind）

艺术家：Marin Petkov X MP-STUDIO

地点：公竹路建筑群

这是一个由风诉说的故事。风活了千万年，见证过天地之初，还发现了这世上最后一个奇妙之地。自然中各元素都有自己最锺爱的地方，风也不例外，而在这个光雕作品中，风将以独一无二的方式和观众分享、以风的气息描绘这个所在。

风带我们踏上一趟回顾岛屿崛起的历史之旅，来到新竹这座迷人的城市，并将新竹得以蜕变成高科技代名词的文化底蕴一一展现在众人眼前。

风城新竹的传奇及福气，邀您一同来观赏。

|新竹光临艺术节光雕展演

光雕时间：10/22-10/31每晚6点～8点

光雕地点：新竹市区九大建筑新竹火车站、北大教堂、新竹州厅、烟酒专卖局、新竹第一信用合作社、新竹美术馆、图像博物馆等建筑

灯 区 介 绍 |展 期|2021.10.22-11.27

岛屿星图

艺术家：何理互动WHYIXD

此计划邀请到居住于新竹的新住民们与艺术家们共创，透过访谈新住民并取材各国的星空故事，并将其呈现在星图般的灯光装置中，雷达不断在星图上扫描，开启一段又一段的神话和传说，透过插画艺术家、声音艺术家以及灯光艺术家共同将这些传说化为美丽的片段，以星空的意象「聚集串连」起多元文化的想像与期许，如同一座巨型的故事书，连接你我的想像。

如钻石般的晶亮（Shine like a diamond）

艺术家：沙布喇・安德烈（高胜忠）

『Shine like a diamond（如钻石般的晶亮）』中，充满着光雕与变化无穷的几何三角形体，交织出自然有机形体与几何造形之间的无限想像。展现出身为原住民族的我们，希有如钻石，不管把我们放在何处或何地，是钻石终就仍会闪光着光芒。

Lima岛屿海洋（Lima Island Ocean）

艺术家：杜瓦克.都耀、陈秋燕

运用强韧的山林竹材及海洋淬炼过的漂流木，打造如海浪也如岛屿的流动造型，交织出力量的流动与丰富多元。航行的竹帆是融合自然与科技的未来期待，穿梭优游其间的梭鱼是我们彼此，一起生活在这个岛屿海洋的整体之中，相生相依。

善之树（Tree of Fan）

艺术家：甘铭源&江哲芃

善之树的核心理念，希望通过教导竹编团扇基本的构造及编织方法，让市民共同参与创作，在相同的基础上自由发挥，包含颜色、花样等，创作出每个人独有的团扇。善（扇）之树提供四面竹构的传统团扇骨架，下部收束为四个节点，由下往上扩散如同展开的扇面，并在顶部形成一个完整的圆。竹构骨架上挂上市民们创作的扇子，承载了400个小小的善念，向上天祈求，疫情快快过去，迎接崭新美好的一年。

落水唷（Rainy Dome）

艺术家：范承宗

客家人视油纸伞为圆满、团圆、缘分的象征，而在「伞」字之中亦充满了「人」，艺术家范承宗以纸伞为题，将传统纸伞工艺解构与重组，用巨大的伞为人们撑起一座遮阳避雨的空间。天公呀，落水唷，大伙快躲进这处所在。

目流（Mi Chi Mok Flow）

艺术家：盛郁庭、王识源

「目流」作品将制作过程比拟米筛目，藉由3D打印呼应型态的转化为「米」、「米浆」、「米条」，温度变化从「常温」、「高温」、「冷却」，打印透过层层叠加与每层线条曲线变化，光影使得作品上重下轻，表现米筛目在汤水中轻盈浮动。

5G行动投影探测号（5G Mobile Projector Space Probe）

艺术家：中华电信、奥图码、邓淳仁

以科技产业、未来城市两大脉络发想出发，利用沉浸投影结合行动展演，打造出全新概念的『5G行动投影探测号』，期待将科技风吹向新竹街头。

民众可跟随探测号在街道上探索，并体验四种不同层次的行动展演内容。

和『未来花布』合影、一同『探索时空虫洞』，与『未来人互动』，欣赏未来人带来的共演剧－『跨』live show 5G未来音乐会。

时间：2021.10.22-31

光电兽#23-巡迹扫描

An Electronic Monster #23 - Scan the Around

艺术家：姚仲涵

装置的环形灯具结构伫立于开阔草坪上，吸引着行人穿越或驻足，结构上点着环绕的光照成观者环绕四散的影，结合音乐带给观者自身超越时空的想像。藉由音乐当中的新竹意象，让观众在光电兽之内经历一场新竹之旅。声音取样（吴灿政）来自新竹市各地的环境录音，透过混音，完成一段充满律动的声响作品。音乐由姚仲涵、曾睿彬[刚好发生]制作。

风.光.逐梦（Light，Wind and Dreams）

艺术家：蔡筱淇、吉川公野

旅英艺术家团体蔡筱淇与吉川公野在新竹护城河创作的《风·光·逐梦》为一组光影雕塑，水上绽放的花朵分别代表色彩三原色，透过水面浮动与有机玻璃等耐久材质对比，表达自然既瞬息万变却生生不息的永恒，而当铝合金和不锈钢涂装上荧光色彩后，更加丰富了作品的生命力。花朵随风自由地舞动，与水中的反射一同浪漫地摇曳，让「万物逐光」的梦幻视觉场景点亮观众的灵魂，随光逐梦。

逐光飞翔（Flying toward the Light）

艺术家：B群

品模拟喜鹊在空中飞翔的姿态，在护城河畔打造成群飞舞的鸟群。优雅缓慢起伏的结构，好比拍动着翅膀前来报喜的喜鹊，迎着风，即将在崭新的一年为人们带来好消息。艺术家擅长在都市里，创造出人与自然互相学习的场域，并将随处可见的大自然，化为充满惊奇的力量。透过此作品，探讨着人类文明发展与自然环境维护的议题。

奇幻花园（Fantasy garden）

艺术家：游文富

艺术家以代表性的创作元素染白竹签与羽毛制作，打造了一片雪白色场景。随风摇曳的羽毛，好比草原上盛开的花穗，当你迫不及待走进步道时，被花海包围着的人造巨型花灯映入眼帘，仿佛置身爱丽丝仙境的剧情，如梦似幻。

「逐光而居、向阳而生」是世界上所有物质最原始与基本的本能，与作品互动的人们，宛如蜂蝶般趋光逐花的情境，绝对是本次灯节最浪漫的生命体验。

你回来啦OKAERI

艺术家：甫月

金菊美发廊，承载数十年新竹在地美的传承。或剪或烫，试图转译美发与服装的相同与不同，传达秀菊阿姨与顾客们之间的温暖情感。将灯笼喻为家的载体，灯笼上的几何图形喻为顾客。采用理发旋转灯的色彩元素，将假发做为基底，融入品牌惯有的剪裁，加与减的思维，以几何元素不对称排列，表现出老主顾们与金菊美发廊的现代进行式。

牛牛大顺Smooth ox

艺术家：贺仁玮

以牛肉面大王为发想灵感，把传统灯笼中常见的饱满字体转换为皮影戏的舞台场景。灯笼中旋转跳舞的牛儿与店家熟练煮面的剪影相映成趣，好不热闹。牛牛谐音为六六大顺，揭示了来年的丰顺，也为在品尝牛肉面大王时，好吃到手舞足蹈的感动，下了最生动的注释。

挑 pick

艺术家：吴怡欣

透过与老板娘的言谈之中，了解到商店从父执辈的传统干货，如香菇蒜头等，慢慢转型成现在的健康坚果食品。于是在创作中用「手」带出三信行的传承转变，更有一种呵护严选的概念。

丰盛的山珍海味（delicacies from land and sea）

艺术家：moshimoshi你好事务所

那天，踏入大发食品行迎面而来的是浓郁的大海味道，亲切的老板娘神情闪闪发亮充满活力，我希望能把这个二代传承三代的笑容呈现出来，一边吃着干贝小鱼一边思考着。圆圆袋子装上虾米、鱼乾与五谷杂粮，架上层层叠叠的罐头或香菇礼盒，每位来往的客人都能在这里挑选他们需要的东西，丰盛的山珍海味，全都浓缩在这小小的南北货老店里了。

编织.回忆Weaving-Memory

艺术家：Studio Smoll

乾顺行历经四代经营至今，看着新竹城的转变。老板说着以前街道上行走的是牛车，满怀着对这个老城市的回忆。Studio Smoll运用乾顺行店内贩售的洛神花乾和姜黄，将制作灯笼的棉布进行染色。染完色的棉布和Studio Smoll生产包袋剩馀的皮片，用编织的方式与灯笼的骨架结合。新旧传承抽象思维和编织回忆表现在具体的灯笼设计上，是这次想传达的想法。

绕圈圈（Going round and round）

艺术家：王春子

谢绵种子行相邻在市场旁，市场的菜贩卖完菜后便来到种子行买种子、菜苗回家耕种，等蔬果长大后又拿回市场贩卖，接着再买新的种子、菜苗回家。因此设计图案时便想以菜苗、种子、蔬果之间不断的循环为发想。对着灯笼绕圈圈看着种子、菜苗变成蔬果，接着蔬果又变回种子、菜苗⋯⋯

来咬我（Chew Me Up Good If You Can）

艺术家：Lulu Lin

灯笼创作延伸新芳肉粽招牌头戴肉粽的图样，将肉粽化作人形，粽即人、人即粽，粽人合一。

穿梭（Comings and goings）

艺术家：LANDHILLS

从东门市场搜集各类素材，如食品杂货、包装材料、服装布料……，透过纹理拼贴、纤维编织等方式，重塑灯笼的样貌。如同东门市场般，日常而饶富诗意。

虹与霓Rainbow

艺术家：廖建忠

老板娘提到外食兴盛，已减少厨具五金，加上连锁商店兴起，间接造成传统五金行没落。如何在产业结构转型的时代下突围而出，成为这次创作最重要的思考。作品舍弃传统灯笼的材质，只取单纯外形，利用上下两个民间传统的铝制脸盆，中间以彩色透光压克力棒连接，内藏Led灯，宛如雷射光般的炫丽，暗示着传统和高科技的融合与对话。

当在文具店画画时（When painting in the stationery shop）

艺术家：范思琪

第一次到文具店时，被它嘈杂、开放性的环境所吸引，便突发奇想，如果我在文具店画画，会是什么样的情景？有时老板娘及店员在旁顾店，我就像架上的文具，安静地融入画着。有时画画变成和客人话家常，谈话中不知不觉，从自己画变成邀请大家一起画，最后灯笼似乎不再只是美感的营造，也是时间载体，留下人们曾在文具店的痕迹。

金蛹（Golden pupa）

艺术家：光山行

穿越高楼大厦走入旧城，经常会感觉到时间变化，城市里的发展与建设不曾停下脚步。而旧城的时空却像是静止了一样，不管周边景物如何变幻，它始终保持原貌，像是树梢上的蛹，看似不变的躯壳底下藏着一只准备蜕变的蝴蝶。

实践每一种珍惜（Hold everything dear）

艺术家：贺丞右、李欣怡

将制作灯笼时的剩馀材料重新使用，结合中药材的植物素材，创造出具有美感的灯笼。废弃物是错置的资源，其实正在暧暧的角落里，隐约地发着光。

繋connect

艺术家：ZOODY

曾子曰：「君子以文会友，以友辅仁」为通过文字结交朋友。「会友斋」将创作者与收藏者的书画、精裱装框过程，产生人与人、作品与人、作品与作品的联系。这份特殊连接，让旧城故事在旅人游子的脚步声中川流不止。以此为创作理念，将皮鞋鞋带多种绑法以皮绳系于灯笼骨干，投射店家在街区扮演的穿针引线与文化连接的重要角色。

猫蝶耄耋（Cat and Butterfly）

艺术家：Kate Chung

国画中，常以花鸟虫兽的各种组合隐含着祝愿吉祥的善良心意。经历了疫情焦虑的一年，以猫与蝶象征的「耄耋之寿」为主题，祈愿每一个人在新的一年都能够平安健康、福寿双全。

霸王别姬（Farewell My Concubine）

艺术家：周依

此创作以戏棚下新旧并存方式作为主要概念，利用霸王别姬意象与戏棚下呼应，并将传统灯笼融入现代、新竹元素，将传统与现代巧妙结合。

雪中覓蕨（Fern in the snow）

艺术家：Wuba Yang

踏入覓雪，发现有许多蕨类植物围绕在冰店空间，因此选了一款于雪中生长的蕨类植物－玉龙蕨，作为灯笼主题。玉龙蕨的学名为Sorolepidium glaciale，拉丁文中的glaciale意思即为「冰雪中生的」。以纸材剪制蕨类的轮廓，藉由立体塑形展现植物的姿态，打造永远长青的纸植物，让这款仅生长在高海拔雪线且濒临绝种的蕨类透过剪纸艺术让更多人认识与欣赏。

街角的茶香缭绕Aroma

艺术家：STIMLIG

透过茶席的布置，可体会出品茗者对于茶艺的美感追求与讲究，于是我们将茶席上常见的棉麻元素，与台湾传统的麻绳编织文化做结合，在充满人情味的红砖老街上，呼应着茶行的百年历史；当夜幕降临，从缝隙间透出的幽幽灯光，也将伴随茶香缭绕，跟着这座城市进入梦乡。

灯香Ting hiunn

艺术家：张简士扬

以新竹锦兴金香行为灵感，从象征薪火相承的制香产业跟历史脉络发现，制香业的守护神人称「香妈」，其实是人首鸟身的九天玄母，她脚上所乘着那二条龙则掌管草木，象征生生不息、绵延不绝的寓意。以香妈为主角，再截取整理香的过程画面作为背景元素，来呈现这次灯笼的主题视觉。

风吹了眼泪

The planet of 2021

艺术家：库鲁不塔人

窗外风声很大，问2岁女儿：「这是什么声音？」

『风』她说。「风吹了什么？」我问。『眼泪』

每个时间切面都是一个宇宙，而切面的每一点则是一颗颗星球。2020的时间宇宙蓄集着各式各样的泪水星球。女儿没由来的回答是sign，就请2021的风吹走眼泪吧！

而被泪水浇灌的土地，会重获新生吧！

新生总是好的，最初的字眼都是美的。

练字（WRITING PRACTICE）

艺术家：绣斗

「墨池」典故为相传王羲之洗砚之处其池水尽黑，因此以字画进行发想，英文字母为对象，从句子结构中脱离，并用绣线的色彩取代笔墨。由热闹的色彩展现节奏，在书与画之间转换阅读乐趣；文字引用自阿根廷诗人波赫士的短诗，以棋盘式街道的排列，围绕着如圆环状的灯笼外型。最后邀请观众加入自由填字游戏，猜猜这刻意留下的空白格谜语。

灯 区 介 绍|展 期|2021.9.10-11.27

Flowing

参与艺术家：黑生干酪｜杨志伟｜陈如薇

黑生干酪坐具设计：flowing，透过将人与人坐于「flowing」交流互动、灯光璀璨映影于金属椅脚，让空间视觉无限延伸，呈现生动的城市艺景。

Doro，Nami

参与艺术家：ESAILA｜叶伟荣

钢管挡车器、斑马线，看似稀松平常且没有特定关联的物件是Doro长凳诞生的原始灵感--它们只存在于户外，且肩负着指向性的任务。在设计构成上，运用长凳结构呼应物件本身的外型：钢管挡车器的R角、条状的斑马线构成长凳本体，而斜角恰恰给了椅面一个活泼的收尾，坐上去感觉安稳。椅面中间预留的缝隙细节可在雨天方便排水。

比例空间Proportion

参与艺术家：NAKNAK｜曾彦文

目标为开发造价合理、坚固耐用，且外型易于融入不同周遭环境的系统化街道座椅。概念为依照结构、坐面等功能属性寻找各式现有的管材，搭配出符合需求条件及具美感的坐具造型。如此组成构架的方式可因应不同街道、空间的大小，发展出合适尺寸比例的延伸设计系列，呈现简单有质感且风格一致的样貌。

大风吹Wind Blows

参与艺术家：皮思达奇设计工作室｜贺仁玮

什么风把你吹来，以被风吹起的纸张为创作意象，将无形的风转换为卷动起伏的薄型座椅，一张张仿佛即将随风起舞的大型纸片，以戏剧化的比例和姿态与在草地上的人们相映成趣。

吹风Rice Noodles

参与艺术家：ChiHong｜庄骐鸿

新竹经年强风，独特的气候环境非常适合制造米粉。街道家具是以米粉风乾的制程为设计发想，让我们坐在上面感受这城市与风的对话。

来源：官网站点

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