本文来源于：南京青影 

上篇《写给乙方的建馆筹备建议》，写的非常微观，收到很多讨论，精彩纷呈。不是不放出来，而是本公众号注册的晚，没有开通留言功能。欢迎各位专家师友指导，以后争取转移到一个有留言功能的账号。这篇写的会很宏观，继续班门弄斧，保持话糙理不糙的通俗风格，试图从更高格局，反思行业的发展，讨论“管做不管卖，管杀不管埋”的行业弊病，为同行和甲乙双方，打开一种反观行业发展的新角度。
持续更新还有一个原因，受南北商情局盛嵩老师影响，他提到一个好的创始人都在做的一些事，第一件事就是写文章，输出观点。从毛选到罗永浩，大家确实都在做这件事。写文章不仅是输出观点，也是反思来路，寻找同道的过程。那么从今天开始，写一些起码对自己团队有用的文字，希望能对读者有用。

疫情之前，很多甲方会问：我们的项目能否加入一个剧本杀。

疫情以来，很多甲方开始觉醒：元宇宙好像短期搞不出来，先搞个剧本杀吧。

这样问的甲方，基本还算是做过一些功课。

更常见的问题甚至不是我们怎么做元宇宙，而是元宇宙如何融入我们的项目。好像元宇宙就是个桌游，或是个小程序。

这样问的甲方，就不是对自己很负责任的甲方。起码项目倒闭了他应该反正可以调走。

无论如何，代表历史的博物馆，和代表未来的元宇宙，将发生很多奇妙的化学反应，已成定局。在大游戏公司和大社交平台的资本推动下，可以说所有to c行业，都将共同迎接这场变局。

说明一下，我们主要从事文博文旅领域策划设计，本篇文章并非讨论游戏领域，主要讨论文博文旅领域的宏观判断，夹杂理论若干，案例少许。

剧本杀余温尚在 元宇宙来势汹汹

剧本杀，原本不登大雅之堂，起于微末，发于华枝，在民间流行数年，终得资本重视。媒体曾关注，栏目曾报道，百亿融资曾来过。但这个产业的迭代，如同奶茶店一般，眼看他开了一条街，眼看他关了一条街，APP一茬又一茬，对这个行业来说，迭代，似乎就是转租。

曾经的它，只活跃于街边小店，或酒吧、咖啡馆。渐渐进入商业地产视野，成为一个取代密室逃脱等需要重资产项目的替代方案：剧本杀灵活多变，避免了装修风险和消防监管，回头客多，参与门槛不高，社交属性更强。

概念堪称完美。

但是，凡事都有但是。太花时间，三俗泛滥，门槛超低，内卷严重。

如同前些年席卷全国的土家掉渣饼，最后渣都不剩，只存在于一些高速服务区扮演活化石。

从沉浸式空间的概念开始融入剧本杀，很多业界友人有意或无意的忽略了剧本杀轻量化的本质。有意是因为说真话会丢项目。无意是因为不包装会丢饭碗。

沉浸式的特点就是重，剧本杀的特点正是轻，一轻一重，看似装在一个瓶里，很多问题却难以调和。原本期待水乳交融，实践结果却常常水油分离。

是否愿意耽误本年度的业绩目标，沉下心来做一年研发，对我们这个行业的很多公司来说，可能不是一道判断题，而是事关生死。所以本文尝试探讨，抛砖引玉。

剧本杀能跟与元宇宙结合吗？

01 剧本杀在博物馆没有故事，空间，和运营上的优势

想探讨这一点，正是这篇文章的初衷。对于馆方来说，理解了困境的根源，就解决了运营破局的思路。

很多人认为，博物馆天生有故事，有氛围，相当于天然搭建了场景，只需要内容去发挥。

其实不然，博物馆本身的藏品，空间，流线，都是为满足参观而设计。藏品的保护，更限制了互动的体验。

这也是为什么很多博物馆开始开辟专门的沉浸空间。实景打造如著名的南博地下民国街区，数字展项如著名的黄山梦立方。

这些地方适合玩剧本杀吗，答案显然是不。

02 尝试AR互动能够解决的问题很有限

对场地的拓展，另一种常见思路是用AR来做。

民营场馆已有不少案例，但效果褒贬不一，对这些兄弟公司甚至是朋友和同事参与的项目，不是本篇分析的重点，只说一些共性问题。

AR固然解决了线下空间的安全与拓展问题，但仍然不能解决的痛点是，当借助AR交互进行探秘或寻找钥匙等动作时，与观展人群之间形成的空间冲突，会让两个人群都无法获得良好体验。参观者感到被冒犯，游戏者感到被局限。如果在非开放时段进行游戏，就需要问一个问题，收益能否覆盖新增的维护成本。

03 传统文博场馆追求的引流属性难以产生运营效益

究其根本，剧本杀能否健康的生存于文博场馆，是一本经济账。

对传统博物馆或者主题场馆来说，剧本杀的翻台率太低，与其做成常设运营项目，更适合快闪类的活动。我曾有个方案，在某六朝主题的场馆内，进行六朝人物的剧本杀演出，结合直播完成线上引流和特定日期活动预约。虽然活动被疫情打断，但这个方向得到了业内不少人士认可。究其根本，不是方案本身的质量，还是因为这笔账算在宣发，而不是算在运营。

沉浸式则不同，“翻台率”极高，羊毛不逮住一波薅，但审美疲劳迟早会到来，很多场馆靠一两个球幕或5D影院二次卖票的玩法，已经难以为继。逐步放开免费，成了更常见的做法。

04 剧本杀与元宇宙的结合

大家已经看到了，在这一节的小标题里，没有沉浸式的地位。剧本杀跳过沉浸式，直接拥抱元宇宙。

可以想见，再过若干年，没有人会再提沉浸式这种老土的概念，因为沉浸式之于文化空间，就像导航之于驾驶，已成为一件天经地义的事。若干年前我们去买车，还能听到宣传说我们的车内自带大屏导航，现在已是标配。若干年后，我们的所有体验，都不会离开沉浸式的效果，但沉浸式的概念，已经不会再是概念。因为所有技术的概念都是应用层面，只有内核的升级才会成为焦点。

当失去这一批在文化身份上相当于网络移民的中老年游客，线下市场的主力，将只剩下亲子和情侣这两类人群。或许还有部分团建。

这些群体，在社交属性上都严重内循环，都没有强烈的对外社交需求。元宇宙的破局，将和人口趋势一起，改变所有线下场景的未来。不过不要怕，作为一篇宏观预测，我们在这一节看到的未来有点远，我估计至少还有二十年左右。

而这个观点的最后一段，可能会让你永远记住这篇文章：

05 剧本杀会走近，元宇宙会走远

人口趋势还要等二十年，老板们可等不了。对于某些运营能力尚可的场馆，剧本杀就像咖啡馆或文创店，会逐渐成为一个标配产品。标配的意思就是锦上添花，可有可无，如果做出特色，会网红一阵，就算乏善可陈，也不至于无人问津。撑撑门面，做做样子，不能人有我无即可。

对那些愿意尝鲜，又具备实力的场馆，元宇宙会以联名，或简配的形式，以形式大于内容的玩法，率先突破。但是好景不会太长。

和很多人期待不同，甚至恰恰相反，从国家层面，当元宇宙概念再火一段时间，政策层面一定会进行引导，甚至进行规模和题材的“双减”。类似限娱令这样的政策不会来得太晚，绝不会像对剧本杀行业这样不闻不问。

剧本杀行业的历史待遇，一是因为盘子太小，二是可以提升线下商业活跃度，三是年轻人加强线下社交意味着什么，意味着有机会认识投缘的对象，也就是说，有机会提高婚育水平。针对这样的娱乐，国家是喜闻乐见的。

反观元宇宙，对文博场馆来说，虽然会带来线上的拓展，但这种拓展接近饮鸩止渴，文博场馆的立身之本，就是线下，舍本逐末，距离尝到苦果不远。故宫是做的很好，可不只是营销好，而是线下做的更好。不能不看到这一本质，盲目把自己当成故宫。

最后想总结本文讨论的三个前提：

1、学术和商业放在一起讨论，对传统文化条口的客户来说，已成为一件顺理成章的事情。为引流而做研究，比为内容而做研究，更容易获得提案的关注。

2、国情决定，我们的一线公司有大量的项目机会可以试错，这也意味着大量的项目机会被浪费掉，在广度上领军全球同行，在深度上令自己人欲言又止。

3、行业特性，让真正科技基因的公司不太愿意涉足，而从早期传统展陈布展领域转型的公司，又缺乏这种战略定力的中层。带来一个后果：既没有交互元素，又没有元宇宙发展意识的场馆，将逐步迈入僵尸空间行列，因为他们能找到的乙方，都来自后者。

僵尸空间，是我经常给自己客户提醒的一种噩梦，就是说你的空间将只能通过活动，甚至是别人的活动来引流。当没有活动，你就像坐镇扬州中心的地标文昌阁，大家会想看看，但没人进去玩。

文化+科技，何去何从，

一向谨慎的我，想尝试做一番断言。真正的元宇宙产品，不会诞生于我们的行业，一定首先是游戏领域，而且会像新能源车，大数据产业一样，经历很多伪概念的洗礼，各类高新园区和地方政府才会慢慢明白这是一个什么体量的产业。而中央层面，早就发布了一系列文件支持这个领域的发展。

随着国家政策的点名支持，很多大企业，大园区，纷纷开始尝试沉浸式项目。夜游，投影秀，无人机，大场面必须安排，小景也要雕琢。随着元宇宙概念的爆发，这个概念在文博文旅领域，会被各种沉浸式项目大浪淘沙淘出文化科技企业的新模式。

没有限电的时候，沉浸式就是亮化项目。限电了也不要紧，困难总会过去，沉浸式也是一种基建。

实际操作中发现，场地有了，主题有了，设备，技术，都好解决。但是，人才难寻。

对中小型项目来说，不做害怕落伍，硬做谈何容易。第一步找谁做是个难题。小公司不靠谱，大公司看不上。

方案设计汇报几轮，全国考察调研几轮，来的都是工程公司，文化内涵提炼不出来，千篇一律的孔明灯，转伞舞，飞龙折扇，怎能体现出文化自信？

运营一阵，感到电费真高，愈发暴露自己的困境：再不做肯定扩损，做下去可能倒闭。

沉浸式剧本杀，这个小小的赛道似乎可以救场。

它虽然重，但比起整个景区的运营，它又很轻。轻到只需要招一个展陈标或者包装成活动项目。

它虽然轻，但比起传统的手段，它又足够重。重到哪怕整体运营再差，也可以当成核心概念引流。

如果希望一试，不妨从此下手。让亮化的归亮化，内容的归内容，场面要有，粘性也要有。对我们大量的景区来说，让一个游客来看一次投影秀容易，让他再看一次就有点难。让他短时间内，比如一星期内，愿意来重复看个三五次，那就只能借助元宇宙的力量。有战略高度的场馆提前布局，一定会发现，你和元宇宙之间不存在谁融合了谁，因为融合的本意，就是你中有我，我中有你。

总而言之，在元宇宙概念的推动下，文博文旅领域的复购，还大有文章可为。僵尸场馆的复兴，潜力无限。

限于篇幅，难以展开。我们仍然是一家以策划设计和数字展项为核心竞争力的项目公司，后续将继续不定期在项目之余，联合数艺网等平台推出一些测评文章，为自己梳理思路，为客户提供启发，为行业抛砖引玉。

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作者简介

孙浩然，曾任教于南京艺术学院，与展陈行业结缘于水晶石数字科技，曾在水晶石供职十年，曾任策划总监及项目经理，从影片策划入行，转向展陈及文博文旅项目，负责过多个国家级项目的总策划，包括博物馆，规划馆，虚拟馆，特色小镇等，带过部门也带过项目。于2019年创办青影文化，希望贡献一点自己的力量，推动行业创新、交流，讲好中国故事，做有价值的工作。