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- 伟大事物的“沉沦”——加里·麦肯戏剧宇宙的视觉悖论
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原创 2021-11-01
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“剧院设计师是真正的海东青,我们的眼睛被训练到可以捕捉那些其他人看不到的、小而重要的东西——我从来没有觉得自己有上班和下班的区别,我会持续不断地吸收周围的环境和人来寻找灵感。
——加里·麦肯
加里·麦肯德莱(Gary McCann)是北爱尔兰著名的音乐剧、歌剧和话剧的舞台设计与服装设计,他与各个剧院、导演合作,设计作品包括:《阿里阿德涅在纳克索斯》、《狄托的仁慈》、《塞维利亚的理发师》等,曾在第77届奥斯卡颁奖典礼被提名为奥斯卡金像奖最佳真人短片奖。
他是一个愿意花大量时间去专注于小细节的人——纽扣的光泽、下摆的准确长度、明线缝线的颜色、图案匹配、寻找完美的面料或复古配饰。累积每一个细节,最大程度的为观众创造一个真实的戏剧宇宙,极大的帮助演员突出他们的独特特点。
阿里阿德涅在纳克索斯岛
Ariadne auf Naxos
整部歌剧运用古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感,带有强烈的视觉审美反差,尤其是舞美装置和内容本身矛盾性的对比。在伦勃朗式的灯光笼罩下,将舞台上的雕塑氤氲成细腻而神秘的场景,凸显出加里·麦肯超强的艺术表现力。
第二幕,发生在阿里阿德涅的荒岛上。它被成一块锯齿状的黑色岩石,在画廊的原始建筑中与世隔绝,显得格格不入。加里运用他独特的剧情反差手法创造了这个视觉悖论,而这种视觉悖论引导观众反思,什么是真实的、什么是想象的。
画廊的后墙是一个巨大的背投屏幕,视频装置将观众从海湾的朦胧微光带到火焰的世界,再到螺旋状的薰衣草宇宙。阿里阿德涅和配偶穿着新巴洛克风格的黑色大礼服,与被困的岩石融为一体,质地让人联想到海藻或油渍海鸟。“带着粉红色军号珠和火烈鸟羽毛似的幻象。我们所有的表演者现在都戴着桂冠——通过音乐和幻想变成了半神。”
托斯卡
Tosca
意大利作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧,歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。《托斯卡》是在世界歌剧舞台上演出次数最多、也是目前最受人们欢迎的一部歌剧。
《托斯卡》因为叙事强度和故事时间线的压缩,导致提供不了太多的实验空间。因此,“如何为歌剧创造一个场景语境,在满足众多情节要求的同时提供全新的视角?”这成为了一个难题。
但加里·麦肯把1950年代罗马建筑风格的冲突感带到了舞台上面。这座“城市”在开始之前已经处于战争状态了,使用大量巴洛克式建筑元素并嵌入了这种新的美学当中。这形成一种有趣的风格冲突——巴洛克式祭坛、壁画和6米高的宏伟天使雕像的装饰,与空白的混凝土墙和从上方占据舞台的巨大的2吨现代主义十字架形成鲜明对比。
(设计手稿)
狄托的仁慈
LA CLEMENZA DI TITO
来源于莫扎特创作的歌剧,讲述了罗马皇帝狄托想娶塞维里亚作皇后,听说她为安尼奥所爱,改娶维特莉亚为妻。但因维特莉亚是狄托废除的前皇帝维特留斯的女儿,为了替父报仇,维特莉亚唆使爱她的塞斯托刺杀狄托。谋杀失败后,狄托却以仁慈而宽恕了它们。
该剧融合了古罗马美学与20世纪现代主义风格,结合18世纪的时代背景,使庆贺罗马皇帝利奥波德二世登上波希米亚王位的整部剧内容都变得荒诞不经。
舞台上采用青铜制成了一座新的古铜纪念碑,加入九座其他纪念碑的万神殿,罗马焚毁后,雕像已经倒下或部分被埋在灰烬下。“我们记录了人类试图让自己永存的方式,以及人类试图削弱教会的力量在面对神的权力位置上所面临的斗争。”
塞维利亚的理发师
THE BARBER OF SEVILLE
描述了十七世纪发生在西班牙塞维尔的一个故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱,但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意,音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下,伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范,终成眷属。
加里吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法,结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点,以明快华美的音乐喜剧风格而令人印象深刻。
(效果图)
布景、服装
设计作品
《肖申克的救赎》
《德弗雷舒茨》
《罗森骑士团》
《尤金·奥涅金》
部分图文来源于网络
责编:雪祺
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