步入移动互联网时代，IP作为新的时尚语言，连接着潜在的商业价值和消费者的注意力，因而成为重要的流量入口。业界将2015年视为IP发展的元年，随后的一年里，IP野蛮生长。当IP的商业价值被不断放大，IP转化也面临着同质化的问题。

在文创领域，随着传统文化“符号”性表达的流行，取材于中华传统文化的文创IP急剧增加。在刚刚过去的中秋及夏季，层出不穷的文创雪糕尚未“退潮”，文创月饼便开始了新一轮的争相比美。部分博物馆及地方旅游景区以自身IP打造的文创产品，短暂风光之后，也大多陷入了同质化的怪圈。

“在旅游业中，IP已成为现代旅游业体系的重要内容。”中国旅游研究院副院长李仲广强调，“回顾过去10多年旅游业发展历程可以看到，IP正在重塑旅游目的地竞争格局。展望未来旅游业现代化发展，IP在满足旅游消费、落实文化和旅游融合以及塑造新发展格局等方面将起到关键性作用。”

在业界看来，IP是文化旅游的核心，它代表着个性和稀缺性，能提高旅游目的地的识别度、重游率、品牌溢价，带动二次消费，从根本上解决同质化竞争所带来的种种行业顽疾。

“尽管市场对文旅IP价值的认知不断提升，IP的转化也在不断跨界和优化，然而各地文旅IP产品同质化问题仍饱受诟病，品质参差不齐。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰直言，以“文旅+地产”模式推出的主题公园和特色小镇，同质化问题尤为突出。

近年来，国内主题公园快速崛起，并呈现井喷式发展态势。MobData研究院发布的《2019主题公园研究报告》指出，我国主题公园市场规模将有望超过美国，成为全球最大的主题公园市场。然而据不完全统计，目前全国拥有的2000多个主题公园仅10%实现盈利。其背后原因在于国内主题公园对中华优秀文化的挖掘和融合能力仍然较弱，具有高质量规划和长远发展能力的主题公园仍然是凤毛麟角，同质化、文化底蕴低、规划少等已成为多数主题公园的普遍问题。

“国内众多主题公园同质化程度高，很重要的原因在于缺乏高辨识度的IP作为支撑。”陈少峰表示，国内一些主题公园急于造场景，IP 缺乏粉丝基础，只是做到设备在外观上结合了IP形象，公园的整体与IP的结合度不够高。“此外，国内主题公园仍然缺乏将IP转化为主题体验的能力。诸如前些年‘三国城’‘水浒城’在全国各地开花，然而同质化、机械化地复制浪费了IP的生命力。”

像主题公园一样，一些盲目上马、急于求成的特色小镇，也因同质化严重而导致发展受到制约。数据显示，截至2020年末，我国已基本实现在全国范围内建设1000个特色小镇的目标。但是在遍地开花的项目开发背后，许多特色小镇却难觅“特色”，反而导致定位单一、产业联动力不足、文化产业创意性缺乏等一系列问题，“文化+旅游”的模式优势难以彰显。

生命周期足够长的IP更具有价值。谈到IP转化，很多从业者将其孵化、运营过程形容为“播种，等待它成长为一棵树”，过度的商业化追求会导致内容浮躁，IP生命周期必然短暂。

2020年，一份“中国特色小镇死亡名单”在网上广泛流传，白鹿原民俗文化村这个曾经的“网红小镇”几年间迅速衰落，商铺关门，游客难觅。因文学名著《白鹿原》而建的白鹿原民俗文化村从2016年火爆开园，到4年后关停拆迁，经营者的无奈中也暴露出IP转化有名无实的盲目性。而像民俗村这样以“白鹿原”为主题的旅游项目还有很多，如白鹿仓景区、白鹿原生态文化观光园、白鹿原影视城、白鹿古镇等。很多这样的傍文化IP的人造景点虽然建设得古色古香，却欠缺核心竞争力，没有灵魂，游客往往并不会为这些人造景点埋单。

对此，西北大学教授张阿利认为：“白鹿原民俗村、白鹿原影视城和白鹿仓等都以古民居建筑为特征，以小吃为主，缺乏文化消费种类，缺乏决策者和开发者科学的规划和专业的营销思路，因此从一开始，白鹿原民俗文化村就难逃‘短命’。”

实际上，从IP一词最初搅动产业市场之时，业内已经意识到优质内容是成功打造IP的必要条件。在对成功IP的经验观察中可以发现，IP的生命周期里，80%的贡献是二次创作。比如这几年大热的IP——“哪吒”“白蛇”“大圣”，虽然都来自传统故事，但是创作团队并没有在影片中重复大众熟知的故事，而是拉长IP的时间轴，讲述他们的前世今生。

腾讯副总裁程武认为，原著IP本身在形式上具有一定的局限性，如无法图像化的小说、无法身临其境的漫画、无法与人物剧情互动的影视作品……这些局限性让原著IP在某种程度上无法突破自身，无法在内容上及商业上实现更大的价值，这时候就需要换一种形式来重塑IP。

这一观点的提出和近年来文娱行业兴起的“泛娱乐”热潮不无相关，这一热潮下风靡市场的IP改编也令行业趋之若鹜。将小说改编为电影，电影做成游戏，业内信奉“在保持原著IP的本质基础上，通过合适的途径让IP以多种形式相互结合，才能让IP生生不息”的原则。尽管过去几年IP改编成就爆款作品，在一定程度上得到了市场的验证，然而近年来，IP转化率有了明显的降低，IP不再只是简单的知识产权，它还需要受众情感的投射。

“不是所有的IP都能够被拿来改编为影视作品。一个好的IP首先应该具有群众感情基础。”影视策划、编剧任吉颖认为，IP在转化过程中，同样需要创作者的智慧，“改编要尊重原IP中最具有吸引力的部分，要聚焦最能够传达‘精气神’的部分。同时，IP改编不应局限于原IP设定的框架，要有合理的延伸和再创作，要有所提炼和创新。”

如果说传统媒体时代，IP的局限性还集中在如何找到优质的资源上，那么在当下信息爆炸的互联网时代，丰富的原创内容源源不断，如何借助新媒体平台增强IP本身的粉丝黏性，培育孵化超级IP显得尤为重要。由中国经济信息社编制的《新华·文化产业IP指数报告（2021）》（简称《报告》）显示，IP综合表现的长尾效应显著，“有序规划+迭代升级+跨界融合”成为优质IP的重要因素，如今IP转化开始转向持久的用户沉淀与协同布局。《报告》认为，IP产业化离不开运作平台化与良好的协同机制。

这也是为何传统文化作为IP资源广泛面向众媒介平台展开跨界合作的原因——在不断丰富的内容创作前提下，IP运营的环节同样需要重视，要想延长IP的生命周期，还需要不断放大文化传承、传播的受众群和影响力，协同、跨界将意味着拥有持续、扩大的粉丝群体。为此，多家互联网平台结合传统文化IP内容推出相关活动，意在布局完整的内容体系。如抖音推出国风合作人扶持计划，汇集国风IP与人物和作品；快手启动非遗江湖计划，以线上扶持和线下招募打造非遗IP体系；阿里文娱结合《大明风华》《长安十二时辰》联动南京、西安，推出“看—游”一站式深度打卡体验；百度则基于城市文化打造系列IP“宝藏中国”。

长期以来，迪士尼动画、漫威宇宙系列以及来自日本的众多知名动画IP在国内市场轮番登台，名利双收。但是近几年，从《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等现象级动画影视作品横空问世，到《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》《国家宝藏》等博物类综艺及博物馆文创接连成为“网红”，再到近半年来河南卫视《唐宫夜宴》《元宵奇妙夜》《端午奇妙游》和《中秋奇妙游》等中国传统节日等系列节目破圈，中国传统文化IP在文化产业市场的整体表现呈现出前所未有的热度，验证了国内行业对于超级IP的制造能力，也足见以传统历史文化内核加上现代科技演绎，在贴近年轻人的情感和审美后进行的IP转化焕发出了新的活力。

IP的本质更多还是故事的演绎和角色个性化的打造，这一定离不开情感线的发展，会有亲情、友情、爱情等丰富的情感预埋，角色和感情线连在一起，也会带动整个故事的发展。IP知识产权的专业大数据平台机构原仓数据认为，想要成功打造IP离不开优质内容做支撑，而想要创作优质的内容，共情力是关键。而只有懂得情感共振，从情感和情结出发，才能创作出更容易触动用户的内容，让观众与IP产生共情和价值认同。因此，情感共振对于打造优质IP内容尤为重要。

有分析报告指出，与当下年轻受众群“共情”的关键，主要包括爱、萌、燃等一些情感、情绪，或强烈的文化集体意识。一般共情力强的IP，无论是影视作品、动漫作品、游戏，还是IP衍生品都会吸引住大众的目光。如大众熟悉的系列电影《变形金刚》以及国产动漫形象“哪吒”，都是因优秀的内容和个性鲜明的角色吸引了众多粉丝，而这些内容和角色会让大众得到情感上的共情，从而助力IP延长生命力，同时还能提升大众对相关IP衍生品的兴趣。有评论直言，时下很多IP内容过于同质，原因仍在于创作者没有具备真正的共情力，没有从情感出发去了解观众的需求。当IP创造及转化忽略了“共情力”，就无法创作出更具情感连接的内容以及更为细腻、真诚的故事，因此也很难突破圈层成为爆款。

针对文化和旅游领域，山东台儿庄古城旅游集团副总经理黄晓莉表示，国外有很多大家耳熟能详的IP，如熊本熊、迪士尼等，但国内的文旅IP依然比较少，主要代表有故宫的文创。“虽然现在有很多文旅景区在积极打造自己的文旅IP，但从文化的挖掘而言，还有很多的文章可做，这需要被赋予更多文化情感因素，才能真正引起游客的共鸣，把产品IP做到产业化。”

文旅行业从业者普遍认为，继“互联网+”之后，IP是当下时代最具开发价值的风口之一。而面对风口，“乘风”更要“造风”。“成功的IP打造离不开精准的目标定位和创新方向、内容挖掘的深度与广度，以及具备长远规划性的生态周期等基本要素。”陈少峰认为，好的IP自带粉丝，“对于文旅行业来说，文旅IP的发展并非一蹴而就，需要专业的团队，展开体系化的运维，从文化挖掘到IP市场营销，从授权链到供应链搭建，都需要完整的体系支持。”