资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

“刀竹人生”徐秉方:苍枝新篁,满幅烟云

2021-10-17

一刀一世界,一竹一人生。历经半个多世纪的锤炼,76岁的“国家级非物质文化遗产项目常州留青竹刻代表性传承人”徐秉方在今天迎来了其首场艺术个展。10月15日,“苍枝新篁——徐秉方艺术展”在常州博物馆对外展出,130多件作品包含竹刻、书画、壶刻等。

古稀之年,徐秉方没有封刀之意,反欲以艺术生命延续肉体生命。从壮年的“黄山松云”,到去岁“轻舟已过”,三代徐氏竹人历经百年实现刀笔传承。《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)近日专程前往徐老常州家中采访,一探王世襄先生笔下“弥漫蓊郁、满幅烟云”的竹篁人家。


古稀之年的徐秉方,喜爱与竹为伴


徐秉方的案头


行到水穷处


几年前,“沪漂”近20年的徐秉方回到常州。一栋三层小楼兼具起居、工作、会客和陈列功能,斋号“博爱竹斋”是画家程十发的题赠。竹斋前院,是徐老亲手搭建的钢丝鸟棚和鸟窝、鸟笼,八九只鸟雀方便老人对景写生;后院是夫妇二人打理的小园田,鸡毛菜密密丛丛。

走进“博爱竹斋”,四条屏书画《梅兰竹菊》显示了徐老对绘事的喜爱,笔触刀味十足。近年,他还打磨竹刻与书法艺术,耗时数年,在细如发丝的笔划里飞刀,刻出《金刚经》《道德经》竹简长卷,总计超过800片。

一件《饱尝》臂搁发人深思,画面中刻有苦瓜、小辣椒、地梨等食材。徐秉方自题:“丁亥初春 徐秉方花甲又二 含泪忆昔 落刀作此 时在申城”。采访中,他说自己尝过“酸甜苦辣”。这件臂搁所忆,正是他与父亲徐素白(1909-1975)的竹刻生涯。


徐秉方《饱尝》臂搁


“苍枝新篁——徐秉方艺术展”,常州博物馆展出现场


“苍枝新篁——徐秉方艺术展”,常州博物馆展出现场


徐素白,常州武进县人,三岁丧父,由母亲独自抚养,15岁到上海豫园附近的俞宏记扇庄学刻扇骨。家贫和接连的生活打击,使艺徒素白未尝有半分懈怠,一度患上肺痨,然而他不失信心,即使再难也没有自暴自弃,反而不断精进手艺。通过海上画家冯超然的介绍,徐素白逐渐认识了一批海派名家,如江寒汀、唐云、程十发等。徐秉方曾回忆:“江寒汀先生的笔墨沉着工整,唐云先生作品潇洒飘逸……对不同作品施刀时,父亲的刀法也因此或精细,或洒脱灵动”。徐素白很早就意识到,竹刻发展史上,旧时代竹刻手艺人往往不善书画起稿,须借他人之笔,因此,他始终与海派书画艺术保持“血脉”联系。


1950年代,徐秉方之父徐素白刻竹照


1945年徐秉方出生。他自小有美术情结,每逢寒暑,会从常州到上海“打工”,既是初学竹刻基础,也挣点学费,这就是徐秉方竹刻生涯的开端。因为父亲缘故,他也结识了海派诸家。不过,徐秉方至深的童年记忆却是饥饿,曾经因“断炊三天而停学”,被迫以南瓜充饭。


《南瓜缘》徐秉方 国画。徐秉方忆画童年的救命南瓜。


为谋生计,徐秉方只读完初中。之后,十年农村下地,积劳成病,这让他意识到必须掌握手艺,改变命运。“农村老屋墙上,门上、锄头柄、扁担上、晾衣杆上都留下了我的墨迹刀痕”。上世纪六七十年代,徐秉方先后从事过刻烟嘴、家具上漆、象牙刻、红木刻、紫砂刻、竹刻,其中最难割舍的是竹刻,白天工作结束后,往往操刀达旦。


郑慕康画像 唐云补景 《徐素白像图轴》1981年


在徐秉方少年时,父亲的两句话成为他的座右铭——“留青竹刻要达到高境界,刻者必须在书画上下苦功夫”,“实践获得的知识最容易记忆”。因而,徐秉方常到上海请唐云、谢稚柳、程十发等画家在竹器上画墨稿。徐秉方告诉澎湃新闻记者,在他们之中数“唐云会批评人”。一次,徐秉方带着《螳螂捕蝉》臂搁请教唐云,唐云赞赏蝉翼后,认为“树干处理得再干枯一点会更有质感”。又一次,唐云指出徐秉方表现谢稚柳画稿《山雨欲来风满楼》的竹刻“该光的地方要光,该毛的地方要毛,不能含糊!”

另一位与徐秉方过从甚密的大家是王世襄先生。二人情谊始于1977年,徐秉方任职常州武进县手工业局时,收到的王老北京来信,邀请徐为其正在编写的《竹刻艺术》提供资料。此后,他们保持通信,话题涉及选竹、处理竹材、制作竹器、刻技乃至中国竹刻史等等,到1995年徐秉方退休,整理的王世襄来信有150多封。


王世襄题词


“苍枝新篁——徐秉方艺术展”是他首次在家乡举办个人艺术展,130余件(组)作品全面集中展示了他的艺术风貌,“毗陵竹翁”“君子匠运”“玉人容姿”“浮世清欢”“远山虚云”五个部分包含徐秉方所作竹刻、书画、壶刻,题材涉及草木花卉、人物、山水及生活雅趣,展品中还有部分徐秉方之女徐文静、徐春静的竹刻。展览中也有部分王世襄、翁同龢玄孙翁万戈、名医叶义写给徐秉方的信件。


坐看云起时


2012年,上海博物馆举办“竹镂文心”的竹刻艺术特展和研讨会时,大英博物馆负责人现场展示了馆藏的徐秉方留青臂搁《黄雀在哪》,还有美国大都会艺术博物馆收藏的徐素白留青竹刻笔筒《月季蜻蜓》,徐氏竹刻进入两大展馆,是世界文博界对中国当代留青竹刻艺术的肯定。

一件《云山图》臂搁是王世襄先生最钟意的竹刻藏品。徐秉方说:“这件竹刻是王老请启功先生绘稿,又嘱我刻制的。”王世襄在《竹刻艺术》一书中评价:“秉方先生四十以后艺大进,不独于见刀处现神采,更求在模糊朦胧不见刀处生变化。不然,对此弥漫蓊郁,满幅烟云,将不知如何措手矣。”


徐秉方 留青竹刻《云山晴晓》臂搁

徐秉方 留青竹刻《黄山松云》臂搁 


2000年以后,徐秉方迁居上海,沪上丰富的文化社会资源和安逸的氛围,为他再攀高峰提供了条件。其时,报人李天扬与徐秉方相识。2012年他为《东方早报·艺术评论》撰文时曾记:“见过徐秉方先生这么多次,印象最深的,是2010年的夏天的一个傍晚。进门,见徐先生仰头望天,问其由,答曰,我在看云的姿态,你看,这天上的云,多好看,多难得。我知道,徐先生之看云,自然与我等不同,他是在师法自然。恰如写字,用至柔之毛笔,写出力透纸背、铁划银勾的气势来,方为书法上品。徐秉方的山水留青,妙就妙在对云雾的表现上,以极硬之刻刀,呈至柔之烟云,其云雾缭绕的绝妙效果,丝毫不输水墨大家。”在《黄山松云》臂搁、《云山晴晓》臂搁等作品中,都体现了徐秉方竹刻艺术的化境之云。

此次展览不仅展出徐秉方最具代表性的竹刻作品,还展出他的书画和壶刻作品。徐秉方的壶刻作品单刀直入、以刀代笔、构图别致,运刀之前无需画稿。


徐秉方壶刻作品


紫砂壶刻《兰》 徐秉方


刀笔相生,徐秉方在留青竹刻技艺上达到炉火纯青的境界,离不开丹青艺术作为根基。早在上世纪八十年代,上海海墨画社聘任的两位外地社员,徐秉方就是其一。他深谙“功在刀外”,便师法自然、苦练笔墨。父亲离世前,遗留了《芥子园画谱》、线装本《竹人录》和刀具,以及画家唐云、沈尹默、江寒汀、冯超然、白蕉等人所画尚未刻完部分的扇骨。徐秉方在竹刻与书画兼修的道路上,锤炼寒暑,将父子珍视的竹的品格内化为自己的艺术人格。


徐秉方国画作品《虚心亮节》


《金刚经》局部  徐秉方、徐文静、徐春静


春秋栽桃李


中国竹刻历史可上溯千年,明代起成为独立艺术门类,名家辈出,从朱松邻祖孙三代到张希黄、濮澄都名噪一时,尤其常州人张希黄对后世影响深远。百余年来,竹人技艺多以家庭为单位进行传承。徐氏一脉,自徐素白到徐秉方,再到女儿徐文静、徐春静,已传承三代。徐秉方说:“我的两个女儿从小就爱刻竹,把我刻竹废弃的竹片捡起来在上面涂鸦。为了提高她们的艺术修养,我安排文静在无锡书法艺术专科学校学习,春静到上海中国画院花鸟专修班学习。”


徐秉方父女三人在研讨竹刻


徐春静告诉《澎湃新闻·艺术评论》,她十四岁就捉刀刻竹,父亲对两姐妹俩总是批评多,表扬少。春静毕业后,成为南方航空的空姐,却每每利用闲暇刻竹。一连七年,每次飞回常州,她利用两趟航班的15分钟间隙,与候在机场出口的父亲切磋竹艺。春静和她的留青竹刻作品曾刊登在航空杂志上。然而,当年光鲜的职业终不敌节节竹枝。她辞了职,与姐姐文静携手继承家业。


留青竹刻臂搁 《点红尘》徐文静


留青竹刻臂搁《荷塘幽趣图》徐春静 (唐云画)


上世纪八十年代,上海嘉定人张伟忠前往常州拜师,希望学习留青竹刻。在徐秉方看来,经过几十年刻苦,张伟忠已经全面掌握留青竹刻技艺的各个环节。在他带动下,嘉定竹刻除了原有透雕、圆雕、浮雕等技法,在留青方面也形成特色。目前,常州从事竹刻技艺的队伍已有上百人。

2009年,徐秉方被文化部认定为“国家级非物质文化遗产项目常州留青竹刻代表性传承人”,2010年被聘为中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员。经过半个多世纪潜心刻竹、钻研手法和画艺,他终将留青竹刻从传统刀刀模拟笔墨的窠臼中解放出来,被誉为“现当代中国竹刻杰出代表性人物”。徐秉方开创的留青山水云雾刻法,以“似用刀又不见刀痕”的手法丰富了留青竹刻的表现技法、扩大了其表现范围,开拓了当代留青竹刻的时代面貌。坚竹、傲梅、幽兰、淡菊、清荷、苍松,他刀笔下的植物呈现出美善祥和的气象和昂扬的生命力。


徐秉方,留青竹刻《映日荷花别样红》臂搁,2008年


徐秉方坦言:“一个成功的工艺美术工作者在当今时代,社会影响力和技艺水平两者必须兼备。如果没有名气只有水平就很难实现自身价值,若没有水平徒有虚名,更是头重脚轻,最终昙花一现不会走远”。

采访时,徐秉方展示了2010年的笔筒《云开别有天》和2020年与女儿徐春静合作的笔筒《轻舟已过》。浅浅的竹皮上,刻出空谷、绝壁、深壑、层林、劲松和烟云众象。岁月包浆,令竹皮下的竹肌愈显红韵。创作时,徐秉方蛰居沪上,在笔筒顶部题写“山阴疑无路,云开别有天”。2021年,由中国艺术研究院学术主持、安徽美术出版社出版的《中国工艺美术大师全集徐秉方卷》将此笔筒定为封面作品。最新的《轻舟已过》尚待时间沉淀。徐老手持笔筒,仔细打量。远山云雾间,一叶小舟荡漾。在竹皮自然肌理衬托下,舟楫四周一片空蒙,作品题记“轻舟已过万重山”。


徐秉方在家中接受澎湃新闻专访


对话 | 徐秉方:我担心竹刻艺术前景,会受创作者人品影响


澎湃新闻:徐老您好,从事竹刻半个多世纪,您现在对当下的留青竹刻怎么看?

徐秉方:我在留青竹刻上的目标是“没有尽头”,越往深里钻,课题越多。表现题材除了梅兰竹菊,还有各种植物,我觉得自己在“形”上还没有到底。

这个行业往深度里一钻,事情越多,课题越多。从普及来说,一般人几年就能上手,但只有形似,神似很难,目前社会上真正做到神似的很少。说工艺品缺一口气,这句话说说容易,但这口气就是“死”和“活”关系。没有生命的工艺品,没有“呼吸”,就是没有价值。

曾经有一位省级工艺美术大师临摹我的作品,去参与评奖,居然获得了创新奖。如果他临摹,真刻得好,我没话讲,但他只有一个形似。目前各种奖项的一些评委,品位、审美也不够,真正看过好作品的人还是太少。有时候到北京办展,能看到真正好的作品只有那么两三件。主要是现在的人太浮躁了,太表面了,真正愿意深钻的很少。我很希望有一批人来学习我的刻法,这样社会上看到(这种流派)的人才会多,我个人的力量只是沧海一粟。我很希望别人来问我,山水是怎么刻的,但很少人问,现在的人大部分很自信。我担心竹刻能不能很好发展下去,主要是人的品德问题。

还有就是现在的政策导向,评奖时不把深度作为首要标准。对于用钱买奖项的事情,我们都不参加。我这样做也有负面效果,别人会以为我很清高。我的艺术道路一直有“清高”的帽子。我就是在这样的环境中坚持下来的。

另外,还有就是“大巧”和“拙”的问题,分辨不出拙与巧。有些质量不佳的作品冒充为巧。要学会分辨,需要广阔的知识面,多看好作品。此外,无论是画画或竹刻,我遇到问题都会去自然界找答案。常州有一个翠竹公园,我会在一天中不同时间观察竹子,早晨、中午、下午、晚上,不同时段光照不同,竹子的质感大有不同。


澎湃新闻:当下您有什么创作体会?

徐秉方:七十岁以后,年龄不饶人,眼睛、实力衰退,我一直想封刀,但是封不起来,想想还是要刻。如果不刻,我的艺术生命就结束了。我把艺术生命看作和肉体生命一样,如果不刻,我就是废掉了。所以,不论多少,每年都要刻一点。有的地方水准不符合要求,我就请春静修正细节。笔筒上的字,我没办法刻得很挺,就让春静刻。我觉得自己还有很多课题要研究。


澎湃新闻:看了您那么多竹刻,山水与云是您的一大特色,尤其是云,有一种飘浮而动的感觉,很好奇这是如何表现的?

徐秉方:云的技法,主要用圆刀刻,但是心里要有数,不能盲目操作,天上的云究竟是什么样子?云其实是气,受光的影响产生,所以云气没有固定形状,所以要刻活它。云在动,下刀前要想得很丰富。思想丰富,然后指挥手,变化得多。现在有很多人刻云,觉得刻云新鲜,但真要刻好,确实难,我现在也没有学到头,很多奇形怪状的云,我也还在研究。所以我想活长一点,多一点时间研究。

刻云和刀具很有关系,想象中的云应该用什么刀去表达。用各种刀去试验,一点点摸索到技巧。我的刀,都是我自己做的。


徐秉方《岭上幽云》臂搁


澎湃新闻:如何看待竹刻技术表现山水?

徐秉方:刻山水,确实是最难的难题。否则,为什么这么多年来没有人刻。难点在于,竹皮实在太薄,又要分出层次。山水的层次很重要,如果缺乏层次,刻在一个平面上,肯定不成功。层次的分布很微妙。我在北京办展览,一位搞电脑的专家认为,电脑再先进,也无法表现山水气息。电脑可以刻字,但毕竟还是呆板的。

要达到立体感,思想的层次要很多,用种种方法体现层次。不是多留、少留、不留的问题。有的时候,画稿上是深色的,我刻的时候就不是留(竹皮),反而要拿掉;浅色的画面,倒是要留下。要具体看相互关系。我的这幅画面(《云开别有天》)上刻得很深,拿掉(竹皮)很多,这其实是一种错觉,让人感觉树丛很密、很浓。这涉及正正反反的辩证关系,一切从视觉考虑。


徐秉方,《云开别有洞天》笔筒(反面)


徐秉方《观瀑图》臂搁


徐秉方《观瀑图》臂搁(局部)


徐秉方,《云开别有洞天》笔筒(正面)


澎湃新闻:竹刻鉴别有什么方法?

徐秉方:以我多年的经验来看,鉴别方式有如下几种。1,看竹器整体造型在视觉上是否稳重、大方,刻工是否精湛。2,竹刻的选材处理是否讲究,竹皮色泽是否洁净平整,竹肌、竹筠是否有色泽反差,有反差者则优。3,作品的构图、落款和印章是否合理,此部分可以书画标准作为参照。4,作品刀痕是否爽辣,是否见刀味。刀刻的线条是否挺括、圆转、流利,有虚与实的反差对比,要能够体现出远近的层次。竹肌空白部分要铲底平整,局部的密处与虚处的处理,既要有质感还得有刀味。5,竹刻的表现要生动活泼,不可呆板僵滞,题材内容有思想内涵。6,竹刻的刀法要灵活多变,但又不能见乱,能形成一种风格。总之,每件竹刻都有具体情况,需要鉴赏者多看、多比较、多思考,才能提高鉴赏力。要深入了解留青竹刻就要多接触相关专业人士,观察比较各类新旧竹刻作品,加强学术交流,久而久之便熟能生巧悟出甄别竹刻作品优劣的道理。


徐秉方《杜甫像》(傅抱石画)


(本篇正文部分同时参考《中国工艺美术大师全集 徐秉方卷》)

来源:澎湃新闻


编辑:杨亚鹏 刘安琪

审核:冯朝晖

复审:崔   波



阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号博物馆中国 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 新媒体艺术 科技艺术 艺术作品 博物馆作品展示

13795 举报
  0
登录| 注册 后参与评论