无论是风靡社交媒体的各类#沉浸式化妆#沉浸式护肤...还是线下爆火、被戏称“高级过家家”的剧本杀，#沉浸式#无疑成为了近两年一大热门话题。

 对于商业空间，“沉浸式体验”曾一度是商家与传统空间划分界限，对抗“内卷”的杀手锏；而今，“沉浸式”项目铺天盖地，一些具有文化审美内涵的项目惊艳登场，给我们带来耳目一新的体验，也有不少项目打着沉浸式的幌子，用低劣的场景滥竽充数。

然而，究竟什么是好的沉浸式作品？我们发现，尽管网络上关于沉浸式的讨论层出不穷，却也大都是浅尝辄止，沉浸式究竟如何实现？有哪些多元化的玩法？背后又存在怎样的商业逻辑？它的边界在哪？我们迫不及待展开了一场关于沉浸式体验的讨论......

9月28日在北京751，作为今年751国际设计节的主要论坛活动，Hi设计联合国内数码投影领域的头部品牌爱普生，以“体验经济下的沉浸式商业设计与运营”为题，邀请中央美术学院设计学院”艺术与科技“方向教授、博士生导师、某集体ART+TECH 创始人，同时也是本届751国际设计节的策展人费俊、凤凰数字科技视效导演李富荣、黑弓BLACKBOW创始人王志鸥、teamLab无界美术馆副总经理汪栋杰以及爱普生（中国）有限公司工程投影机行业开拓经理杨晨曦等业内大咖，从各自设计实践与具体案例出发，分享、探讨了沉浸式商业的当下与未来。

  混合场域叙事

费俊

中央美术学院设计学院”艺术与科技“方向教授、博士生导师，某集体ART+TECH 创始人、凤凰数字科技创意总监 

虚拟场域不一定依靠一个物理的场所来依托，同样，物理场域在信息化社会的今天，其实某种意义上也在丧失一种效能。

 但是过度的虚拟、线上的生活，又会导致另外一个极端——我们的感官变得越来越碎片化，人与人之间的关系越来越边缘化。我思考和研究的课题是，我们有没有可能把这两种场域融合成新的混合场域。

在白塔寺“再生计划”，我们尝试利用虚拟的技术介入到社区营造中，在老片区感受这个城市的历史。 

▲《城市博物馆》手机应用程序

城市也是博物馆，你在这个APP中，在这样的穿越时空中，你可以看到层层叠叠的历史，你可以看到博物馆不屑于收藏的非物质文化遗产，胡同里歌哨的声音，还有胡同里的大妈大爷的口述历史。

我们试图用一种新的方式，重新存载我们的记忆，存载城市的记忆。

在《幻境2099》，这里看到的所谓像舞美一样的背景，它同时又是可以被体验的艺术装置，既可以作为一个表演型的内容来消费，也可以作为一个展览型内容来被消费，是一个展和演融合式的项目。

▲《幻境2099》

戏游也是一次在公共空间里面尝试用混合场域叙事来制作的一个展览，4000㎡的空间中，融合了一些行为表演、舞蹈表演、戏剧的因素，技术上加入了新媒体艺术、交互艺术等。

▲‍《戏·游 1》

我们希望这个展览是没有主角的，真正的主角是观众。换句话说更像是为观众营造了一个情景式空间，观众在你所设定的、有留白和建立感的空间中产生他自己的叙事。

▲《戏游2：无界之宴》

沉浸式不是让人完全进入一个场景，沉浸感是以激发体验和思考为核心。

   当国宝级IP遇见当代科技艺术——打造全方位升级的沉浸式体验

李富荣

凤凰数字科技视效导演、《画游千里江山》故宫沉浸艺术展、联合策展人

随着科技不断发展，现在的艺术欣赏和文化传承形式不再单一，我们怎么通过新的方式去满足客户诉求，而不是简单的一些文物的陈列，本质上的核心是传播传统文化去寻找新的观众以及新的表达方式。

这是我们在重庆展演的“画游千里江山故宫沉浸艺术展”，费俊老师和我是这个项目的策展人，空间占地2000平米，分为8个单元16个展项。

在创造多元叙事空间的时候，要了解很多关于原图背后的故事，只有了解背后的故事才能方便未来后续的转化。这幅图距今已有908年历史，现藏于故宫博物院，是中国艺术史上青绿山水的巅峰巨作，讲的是大好江山、文人闲雅悠居的状态。

▲《千里江山图》北宋 王希孟

空间设计方面，空间在满足我们整体叙事逻辑的情况下，我们更多的结合了在地特色。

这是雾都江山，有一点未来的感觉，把重庆山城和《千里江山图》做了一个融合，背景的日出到日落是有时间变化的，前景会随时间而变化，灯光也会发生相应的变化。

▲雾都江山

盛世长卷我们差不多用了三年时间做开发，前景的山有100多座，远景的山有500多座，我们用了实时渲染的技术，而且打造了5个不同的场景，里面的贴图加起来已经不计其数了。

▲ “千里江山”动态数字长卷

异业合作，有三个问题，怎么让我们的沉浸展更升华？我们展览的空间怎么最大商业化？怎么保持热度？

我们通过几个方面做了高端的活动，有一些新品的发布、研学、海报拍摄、高端晚宴、沉浸实景娱乐、新媒体艺术疗愈，里面有一部分是正在做的，有一部分是未来要拓展做的。

以何种形式打造沉浸式展览并不是最重要，重要的是它能给我们带来什么样的思考。

数字化不仅仅是数字化，而是要挖掘更多背后的故事让大家感知，通过我们的展让大家游有所思，游有所得，游有所想，最后转化成自己的东西，这是核心。

  科技美学打造中国文化记忆

王志欧

新媒体艺术家、黑弓Blackbow创始人

我们做了一些国家级的项目，从一带一路到八分钟，到上合峰会，到2019年的国庆70周年，我们都是从科技艺术的角度，希望给当下国家做一个新的文化符号。

国庆70周年是我们在2019年跟张艺谋导演合作的作品，这个项目历时一年，每一次创作我们都希望用新的语言给大家带来一种全新的场域和感受，这种国家级的项目难度非常大，因为我们是在长安街，晚上的演员是10万人，要用一个所谓的当下语言或新媒体的手段怎么调配这10万人在长安街的表现，是非常难的。当时张艺谋导演带领我们创作了一个世界上难度最大的光影流动屏的形式，整个表演形式经历了很多的颠覆和创新。

▲《重庆1949》

这是我们跟李捍忠导演合作的《鲁镇社戏》，我们用了42个数控矩阵屏幕做了一个大家比较印象深刻的主题，这次在画面语言还是戏曲语言上，都做了很多创新。

▲《鲁镇社戏》

▲‍《鲁镇社戏》第四幕 阿Q

▲‍《鲁镇社戏》第五幕 辫子

腾讯有一个部门是研究人工智能和围棋，我们每年都会有一个人工智能和中国传统的象棋、围棋编的现代舞。

▲‍《AI棋迹2.0 宇宙手谈》

  科技与艺术的结合——数字艺术赋能城市有机更新

汪栋杰

上海大地诚泰文化科技有限公司副总经理、teamLab无界美术馆副总经理

当数字科技与艺术进行融合，美术馆就不再是古板的一个空间概念，它可能是融合了可以体感的、可以互动的、可以创造的一个新的可能性。

众也不再是一个安静观赏的静态过程，观赏者也可以是参与者，融入到作品，成为作品中一个重要的组成部分。

我们2017年开始构思这个事情，开始做这样一个新媒体艺术方向的探索，花了三年时间，最终在上海黄浦江边上落成了中国第一座teamLab无界美术馆，一个6600㎡的艺术空间。

▲teamLab无界美术馆

从用户视角下看，2019年刚开业的时候，大家对它的定义是网红美术馆，或是展览，第一波的观众大都是来打卡的年轻女性。

▲《呼应灯森林——一笔, 火》

▲《The Columns》

经过两年的实际运营，我们已经把2019年大家对于网红美术馆的定位，逐步演变成一个大家提到上海、就有很多人知道的一个必游目的地，今年它入选了上海大众点评必玩榜和携程必玩榜单。

▲杨紫打卡teamLab无界美术馆

我们还会问观众，我们文创衍生品你喜欢用什么样的东西？希望美术馆的场景怎样和其他艺术形式联系和互动？这些分析最后都会成为我们在这两年中，不停深化我们运营决策的一个依据。

▲《镜像中的扭曲时空之雕塑》

▲《地形的记忆》

▲《超越边界的群蝶，因人而生的短暂生命》

teamLab无界美术馆原来是一个单体空间投资运营的这样一个概念，我们团队也在不停思考，我们怎么利用艺术去赋能我们的城市空间？我们怎么能够把这件事情给我们带来的启发、想法，让它变得更加的有价值？或是在商业上有更大的其他的可能性？

  投影在沉浸式商业设计的应用

杨晨曦

爱普生（中国）有限公司工程投影机行业开拓经理

现在的商业空间场景被很多大屏、LED屏包围，商家想给大家传递他们的广告信息，是否这样的信息真的有效呢？每个人手上都握着手机，抬头都是屏幕，各种各样的信息迎面而来，它真正能够触发你的点在哪里？它的营销效果到底有没有用？

近期比较火的一个展览《遇见敦煌》的光影艺术展，采用了爱普生将近50台投影机，营造了一个敦煌的文化场景空间。

▲《遇见敦煌》

在产品方面，爱普生采用了3LCD技术，实现了更高的色彩亮度，整个光呈现当中不会有任何色彩遗失。

另外一种技术是单片的显示技术，由高速旋转的荧光轮将光分成不同颜色的光，这种技术运用了人眼的延迟性，可以看到它的镜头输出画面是一会儿红，一会儿蓝，一会儿绿，高速旋转的时候就可以呈现出全彩的画面。

▲单片技术拍摄时具有彩虹效应

▲‍EPSON 3LCD 无彩虹效应

我们可以看到两种不同技术所带来的显示效果，当你用手机拍照的时候，爱普生投影机是全彩的，我们可以给商业展览带来比较大的价值，因为大家希望消费者是可以拍照打卡的，通过另外一种技术则会产生色彩条纹。

爱普生想通过不断的视觉技术创新，将虚拟场域和物理场域做非常好的结合，形成非常好的展览作品，触发大家的心流。

分享结束后，《Hi设计》创始人柏伟宁组织几位大咖进行了一场精彩的讨论，我们整理了讨论中各位嘉宾发言的部分观点。

问题1：有一个观点叫技术带来了很多革命。沉浸式概念下，我们今天探讨的很多都是跟技术完美融合在一起的，从投影的角度，全球这么头部的大厂品牌，你们能感受到哪些技术的趋势？

杨晨曦：

从投影机角度讲，激光投影机的普及，包括成本降低过程当中，使得更多客户享受到技术和成本降低所带来的便利性，有更多项目也在落地。

站在软件的角度，这两年更多的交互设计软件越来越普遍，越来越友好，更多设计师可以很方便的使用这些工具创作作品，硬件和软件的提升是带来这个行业突然间爆发的一个点。

问题2：无界美术馆投入非常之大，在上海拿这样的展馆，我很想听听运营方是怎么下定决心做这样的事？

汪栋杰：

我们从2017年想做这个事情，当时国内旅游产品内容有很多演艺系列、夜游项目。演艺系列当时已经快到了更新迭代的时候，在2010年前后觉得还是不错的，到2020年前后可能稍微有点落伍。第二，我们国内的旅游市场原来一直以自然景点为主的门票式的收入，缺乏文化项目内容，这是我们寻找成熟的文化旅游项目的出发点。

做投资和做事情跟人有关，跟什么样的团队合作非常关键，这个团队给我们的感觉是他们很有创造力和活力，他们有艺术家自己的坚持和见解，同时又保持着非常创新的东西，和一个具有创造力和想法的团队合作，也会有后面更大的想象，这就是我们做teamLab IP在中国的一个初衷。

问题3：导演视角和运营视角还有技术开发视角之间的不同关系是怎样的？

李富荣：

导演的逻辑更关注视听给观众带来的感受，他心里的一些变化，比如他在什么时候进来，是怎样的一个体验。导演跟观众也是，一个叙事不同的空间会传达给你不同的感觉，内容也是这样的作用，包括音乐，一开始进来音乐是比较低的，环境是比较暗的，我们会考虑它心里是什么样的反应，接下来考虑我们会给他什么样的内容，这是导演在其中起到非常重要的作用。

问题4：概念这个东西比较容易过时，沉浸式会不会也会像一阵风一样过时，比如现在元宇宙的概念也出来了，如果沉浸式是一阵风，不知道各位觉得这阵风能不能持久刮下去？

李富荣：

沉浸式有几种维度评估，比如空间的沉浸、整个叙事的沉浸、交互的沉浸，“沉浸”不仅仅在新媒体，它应用于各行各业，这是一个比较大的趋势，像比较热的剧本杀一样，以前坐在一个几平米的房间一起推理就可以了，现在密室里有很多场景，我觉得这个趋势是未来刚性的需求，甚至不同的业态里会有持续不断的发展。

汪栋杰：

我觉得技术的革新一定是超出我们想象的，看今天的技术，再看五年前、十年前的技术，我们的想象力达不到这个状态，叫沉浸式也好，叫数字艺术科技也好，我觉得这个词可能会被迭代。讲沉浸式一定是线下的、实体的、在场的状态，更强的体验感、更强的在地化的体验经济的发展，未来是可以保持很长生命力的趋势，这种体验经济是套用沉浸式的概念，或者套用元宇宙的概念，技术的发展要我们时代的人都跟上它的节奏，不然我们会被整个时代抛弃。但是我觉得在地的体验经济是线上的很多东西不能替代的，这件事情还是一个比较大的趋势。

杨晨曦：

我想从观众的角度说一下这个问题，“沉浸式”这个词特别火，小红书上很多沉浸式化妆，一个人沉浸在一段时间、在一个空间内，完全认真沉浸在某一个事情、某个展览、某个空间当中，这时候他是完全感受自我和认知的一种状态，现在这样的展览也层出不穷。我作为观众更希望看到有多样化的沉浸式技术应用在各种各样的领域，包括零售、餐饮、博物馆，我们希望脱离正常的生活进入这个空间，全神贯注地感受一种文化、一个商品、一个品牌、一段历史，看它在未来几年当中能不能被很好地结合在品牌、场景当中。

柏伟宁：

我也有个人的一个观点，我觉得现在消费到了这个时代，经济发展到这样，人的消费已经不仅仅是消费事物本身，而是开始为他的体验花钱，为他的感受、为他的精神花钱，从这点上讲，它在未来还是存在一个很巨大的市场机会。

▲‍活动现场

结语

近四个小时的“体验经济下的沉浸式商业设计与运营”主题论坛圆满结束，但大家对沉浸式体验这一课题的探索还在继续......

自2018开始，沉浸式的风刮了三年，互联网挤压下的实体商业，也因沉浸式的发展，逐渐恢复活力。最开始我们聊技术，后来我们聊体验，聊历史、文化的介入，现在我们聚焦到当下时代，聚焦到人，探索技术手段的更多可能，沉浸式的发展和艺术史很像，正在从表象的、可见的，转移到更深度的人文、精神层面上来。借由李富荣老师演讲里的一句话作为结尾：

“真正的沉浸是思维的沉浸，环境的营造是想象力的引路人。”

文章来源：Hi设计

编辑：小凰凰

校对：阿展

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【 展览地址 】

重庆两江新区礼嘉智慧公园A馆

【 展览时间 】

2021年8月27日-2022年8月21日

09:30-18:00

（周一闭馆，最晚17:00入场）

凤凰数字科技

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