总制作优势

Overall production advantage

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MAIN CREATORS INTERVIEW

《风华涉县》经历了多方比稿，您认为明道最终拿下项目的关键优势有哪些？

明道是以坚实的创意制作及整体综合实力，成为本次文旅项目的总制作方的。明道文化科技集团是一家集文旅创意制作、演艺设备供应、集成项目实施及服务为一体的文旅全案服务企业。公司聚焦文旅夜游领域，以文旅演艺、光影互动秀、夜游总制作为核心，提供项目策划、创意制作、技术设计、产品供应、工程施工等一体化综合服务。我们是2021年博鳌亚洲论坛20周年光影诗画演艺《锦绣天成》、大型沉浸式演出《乐动敦煌》、大型光影演艺《大有兰州》、新疆和田《约特干故城》、宁夏盐池长城关夜游、西安昆明池景区灯光秀、广东螺河一河两岸夜游等众多国内重大文旅项目的总制作单位。集团旗下的明道灯光科技是中国自主品牌专业演艺灯光行业领军品牌。明道的灯光产品被应用于建国七十周年天安门广场联欢活动、G20杭州峰会“最忆是杭州”文艺演出、上合组织青岛峰会、央视春晚、湖南卫视《我是歌手》、国家大剧院、俄罗斯尼古林大马戏、美国洛杉矶环球剧院等近年来国内外众多重大项目。明道以“文化+科技”的整体战略布局，用创意和科技赋能文旅产业，打通了全产业链，形成了一体化解决方案提供能力优势。对于文旅总制作项目来说，我们具有非常强的市场竞争力。

幕后创作

Behind the scenes creation

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《风华涉县》内容上是基于怎样的立意与考量？

文化是《风华涉县》的灵魂，我们希望通过这部剧讲好“涉县故事”，传播涉县的历史和文化。来到涉县后，我们的团队做了大量的采风，这片土地历史非常厚重，从女娲造人到太行精神、红色文化，涉县人一直用自己的爱守护着这片土地，这是一种“大爱”的延续，在这片土地上生长的人，身体和血液里有一种韧性。我们希望用声、光、电、影等新技术手段+真人演艺的表现手法把涉县的“大爱”表现出来。其实每个人对自己的家乡都有很强的自豪感，但可能对自己家乡的历史文化并不了解，我们希望通过这部剧让涉县人更加了解也更加热爱自己的家乡。同时，我们也希望游客来到涉县欣赏风景的同时，通过观看《风华涉县》能对涉县的历史故事和人物有比较深刻的印象。

《风华涉县》和此前明道总制作的《大有兰州》光影秀相比，两者之间有何不同？

两部剧诠释的都是当地的历史和文化，但《风华涉县》可以说是《大有兰州》的升级版。在《大有兰州》的经验上，这次《风华涉县》的项目对整个故事线的章节分割得更加细致。我们根据每一个章节的主旨，设计了具体内容及表达方式，有一个完整的结构化的设定，做了更加丰富的故事情感线，使得整体表演内容更丰满。在表现手法上，此次我们还设计了一些通过光影以及表演与观众进行互动的环节，舞美也进行了升级。我们加入了水幕和喷泉、火焰等装置，在特效机影像方面的层次更加丰富，为观众带来更多元、立体的观看体验。

能否为大家介绍一下《风华涉县》项目？

《风华涉县》演出分为四个篇章。第一篇章《娲皇创世》通过女娲炼石补天、抟土造人的故事展现女娲战天斗地、不怕牺牲的旷世大爱和英雄精神。第二篇章《古赵雄风》讲述了邯郸最著名的历史故事——赵武灵王胡服骑射，呈现了赵武灵王为抵御外族，在服装上面学习吸收胡人的服装优点，勇于改革创新，实现了富国强兵，最终成就了战国七雄。第三篇章《英雄太行》取材自涉县“八路军的母亲”李才清和新华通讯社的故事，通过“以小见大”的表现方式，体现了 “九千将士进涉县，三十万大军出太行”英雄故事背后无数涉县和河北母亲、妻子“舍小家，为大家”以及勇于牺牲的革命精神。第四篇章《涉县神韵》通过表演打扇鼓、赛戏等涉县民间民俗技艺以及展现涉县和邯郸的风光，呈现了涉县风土人情和现代人民生动多彩的生活。更展现了“英雄太行山，中国红河谷” 国家级红色旅游示范区和“太行红河谷文化旅游经济带“全新发展，以及河北人民不忘初心、锐意进取的新时代精神。

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《风华涉县》如何在创作层面实现大众喜闻乐见与艺术的平衡?

《风华涉县》是以文化艺术+科技手法展现的一场“大型涉县历史文化剧”，但是不能做得非常传统和严肃，要老少皆宜、让老百姓喜闻乐见，真正喜欢这部剧，这才是我们想要达到的效果。我们充分运用了明道文旅总制作的优势，用真人演艺+戏剧、灯光秀、水幕、3D Mapping影像艺术、舞台科技装置，在整个实景空间内进行多维度的艺术诠释和创意表达。另外，我们还制作了一个差不多6平方米的风洞和能开五六米高的风柱，同时还在表演中加入杂技、戏剧等手法，使得表演具有视觉吸引力和震撼力，这些东西让老百信觉得非常新鲜，让老百姓愿意带着自己的家人及亲朋好友走进剧场，把我们想要表达的精神和内涵传递给老百姓，将体验感和浓度最高的表演呈现给观众。这场剧里并没有出现一个常规的讲述者来串联四个篇章，创作团队希望把讲述和主线弱化，通过剧情以及不同“时空”的沉浸式演艺设计，让每一篇章的内容都能“扎”在观众的心中。我们并没有像传统演出那样把舞台铺得满满当当，而是用不同层次的光影勾勒出整体意境，留出想象空间，让观众能够充分的感受到艺术的美感。

《风华涉县》与其他剧院演艺的最大区别是什么？

这是一部大型塔楼实景光影演艺。打破了常规剧院的封闭场景，以赤水湾古镇的文昌塔景区为演出区域，整片区域内的塔楼、天空、演艺岛包括河道都成为了演出的舞台，可以说是一场架设在“天地间”的演出。整体演出在户外，空气好景色美，观众在看山、看水、游览景区的同时还能欣赏到精彩的艺术演出和震撼的视觉体验，非常适合在邯郸及涉县旅游的游客前来观赏。我们要做的是把旅游和演艺结合的体验，让游客得到身心灵的休憩与艺术享受。 

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据说《风华涉县》有各种类型的演员表演，他们是如何与涉县特色结合，您在编创上是如何考量？

《风华涉县》讲述在女娲故乡这片土地上，平凡人民身上发生的不平凡的故事。我们在创作时充分考究表演如何与涉县本土文化做结合。我们运用不同的杂技、柔术、舞蹈，融合本土风情，在表演形式上进行创新。比如：在第一幕《娲皇创世》编排上，如何表现原始人民诞生、成长以及由此发生的一系列故事呢？除了有传统的舞蹈演员之外，我们还有力量感较强的杂技演员，通过倒立、爬竿等与水幕投影以及3DMapping影像进行互动，不仅把远古娲皇创世、人民与自然搏斗的力量感呈现出来，通过高科技互动手段与真人表演技巧结合，还为观众营造出视觉新鲜感。在第四篇章《涉县神韵》中，我们把涉县特色元素扇鼓融入到舞蹈中去，结合塔楼灯光秀及Mapping秀为观众呈现出具有鲜明涉县特色的表演。

现场排练最大的挑战在哪里？

最大的挑战在于演员的表演需要与影像完美结合。除了剧本演绎之外，演员还需要与灯光、影像、特效装置、水雾投影等各舞美要素完美配合，而各环节进度不同，这给我们带来了大量挑战。此外，《风华涉县》演员类型众多，囊括了舞蹈、杂技、武术、戏剧等不同类型，每位演员对本剧的理解都不一样，以至于我们需要进行大量的培训及磨合，经常通宵达旦一遍一遍地排练，才能把演员每一个动作的落点、与影像互动的时间点、演员之间的契合度等雕琢完美。在汇报演出前，临时新增了大量演员参与正式汇报演出。上百位演员的走位、协调、表演几乎在1天之内全部完成排演，这给排练带来了巨大压力。最终在导演及团队的努力下，圆满完成演出。也非常感谢华影文旅公司借调演员，他们对本次演出提供了非常大的支持。

视觉艺术

Visual arts

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作为一部户外实景演出剧，《风华涉县》视觉团队是如何为剧场打造出具有涉县本土特色的视觉效果？

在《风华涉县》视效设计前期，团队便跳出了传统剧场视觉设计思路，我们以呈现涉县特色文化内涵为出发点，结合剧本内容及整个赤水湾古镇演艺岛区域的舞台效果进行充分考量，融合当地特色，对舞美、声光电特效等进行全方位设计，最终打造出一个更加立体、冲击力更强的视觉方案。比如，在舞美置景设计环节，我们结合涉县“七分山，两分田，一分水”的地貌特色，对文昌塔演艺岛舞台进行改造，将原先“文昌塔-乐府庙堂”舞台区延展到水下，最终打造成具有“梯田”状延绵韵律、高低起伏那般的舞台表演区。此外，针对“娲皇创世”、“古赵雄风”、“英雄太行”等几大篇章，我们取材涉县当地特色建筑元素，设计了一个7米高的移动车台道具，转动车台可呈现“太行山石”、“房子”、“石阶”等不同形态的视觉意像，配合演员及声光电演绎，让观众产生联想。“文昌塔-乐堂庙府-水幕”三个区域的影像联动，与演员表演虚实结合，把整个区域都串联起来，极大地调动感官体验，为观众编织出一幅视觉饱满、特色鲜明的涉县文化场景。

设觉设计过程中遇到最大的挑战是什么，你们如何克服？

最大的挑战在于文昌塔的3D Mapping环节。文昌塔是古建塔，黑色的檐和瓦、红色的柱子、白色的墙体，有着颜色对比大，吸光面积多而散等特点；加之飞檐、横梁等结构落差大，墙体复杂，阴影多变。最终导致投影影像忽实忽虚，忽亮忽暗，难以形成整体感觉。为解决此问题，视觉团队通过提升投影的亮度，改善画面对比度，以及对塔楼墙体进行处理等方法，逐步提升投影的质量。每一位团队成员夜以继日地进行无数次调试，才能把最好的效果呈现出来。

项目执行

Project implementation

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此次《风华涉县》项目面临的最大挑战是什么？你们是如何克服的？

项目是从7月1日确定合作到9月22日正式演出，短短50天左右的的时间里，我们需要呈现一个极为复杂的综合性演出，的确具有极大的挑战性。这次项目我们还负责了塔楼景区的亮化工程，同时我们还面临着和建筑方的交叉施工，这样留给我们各个团队到现场排练、调试的时间就格外紧了。所以我们需要在前期把每一个篇章的剧情、表演、画面、每一种特效技术的运用、每一出光影的效果都设计的非常完整和清晰，只有这样，我们才能节约现场的工作时间。虽然时间紧任务重，但是因为我们在前期做了大量的准备工作及预案管理，因此我们在现场工作的整体进程还是控制得比较好的。我们的舞蹈编创、灯光、舞台、视觉团队以及各个技术模块的人员基本上每天都是废寝忘食般进行排练及调试，以此确保能够顺利完成演出。我为团队的每一位成员感动，为他们鼓掌。

后续运营

Follow-up operations

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为什么说《风华涉县》是一个具有文化艺术和商业价值的文旅项目，对于后续运营有何规划？

《风华涉县》是一张宣传当地历史文化的名片，也是一个兼具文化艺术价值和商业价值的文化和旅游项目。从文化艺术价值角度来看，我们挖掘了当地的文化，把当地的文化精髓融合到这场演艺中，是一个具有文化性的项目。从商业价值角度来看，赤水湾古镇是一个需要夜经济来激活的民俗古镇，但现在景区里还没有这样的文旅项目。《风华涉县》项目非常符合发展当地夜经济这一市场需求，带动了景区的二次消费，助力提升景区的人流量和营销力。另外，实景光影演艺相比于其他形式的演艺有一个很大的特点——人力成本投入少，本项目只需要20人投入即可运营。大家知道在项目里人力成本是最高的，当我们把人力成本降低后，不光前期投资容易，还可以实现后期持续地演出和运营。在剧目方面，我们不仅有汇报演出版、还有游客版，以满足不同的运营需求，因此对于《风华涉县》项目的后续运营，我们非常有信心。

《风华涉县》主创人员名单

List of main creators

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