9月28-30日，“2021奥林匹克公园音乐季”于国庆前期重磅回归北京国家体育馆南广场开演。已成功执导四届音乐季的著名主持人周涛将继续担任总导演，携手众艺术家及中国电影乐团、北京民族乐团，与观众共同庆祝祖国72周年华诞，共赴一场极致的音乐盛宴！！！

奥林匹克公园音乐季是由北京演艺集团精心打造的户外音乐会品牌，一直以来，音乐季秉承着一贯的专业与敬业，呈现高质量视听享受的同时，对传统艺术创造性转化和对世界文化的创新融合发展做出贡献。

音乐季一连三天，每天都有惊喜。首场主题“共同的家园”，北京民族乐团将以民族管弦乐的形式展现曾经举办过冬奥会的国家和城市的音乐作品。中国电影乐团将在第二场“经典交响之夜”以别出心裁的选曲、充满艺术性与鲜明时代特征的编排以及活泼的现场互动，让观众感受“经典中的流行”。作为压轴场次的“金秋奇妙夜”，“网络神曲”、经典流行金曲、传统民族歌曲将轮番登场，在舞台设计上将引进DJ打碟、伴唱团化身气氛组、古风与电音激情碰撞等形式，力求营造热烈、欢乐的气氛。

Soundscape 系统提升了现场中的所有音乐元素，与其他音乐表演相比，其声音清晰的定位确实是无与伦比，使观众感到尤为惊讶。特别是在第二场的交响乐艺术演出中，被观众强烈要求临时加奏一曲，以一饱耳福。

在为期三天的音乐季中，使用了先进的沉浸式技术d&b Soundscape，这一技术基于声源的混响和复杂的场地模拟技术相结合，通过巧妙的环境编程改变了表演空间混响，从而增强了固有的声学效果，实现了自然而无声染色的表演。

为了确保整个户外表演场内的每个座位都能接收到均匀一致而且优质的声音，包括后排和四面八方的所有座位，这是本次音乐季扩声系统解决方案所面临的挑战。d&b Soundscape系统结合d&b J-系列音箱所提供的卓越声音质量和强指向性控制，为演出提供了解决这些挑战的最佳方案。

今年早些时候，负责本次演出的音乐设计之一的马文钊老师及其团队有机会在大型原创音乐剧《新华报童》中初次使用了d&b Soundscape声音景观系统后，认为这个强大的沉浸式系统也符合他们对今年音乐季多元艺术表演的创新愿景。

通过Soundscape 声音景观系统，可以创造一种身临其境的音频体验，听者可以感觉到声音来自房间周围的任何地方，创造无与伦比的听觉体验。对于现场音乐和舞台表演，其可能性远远超越立体声和传统固定L/C/R声道系统，Soundscape系统能提供惊人的空间音频成像、声音清晰度和强指向控制能力。

d&b Soundscape 系统的核心是DS100数字音频信号处理平台，是具有Audinate Dante网络的高性能音频处理器，强大的64x64音频矩阵以及具有广泛输入/输出处理的延迟矩阵。d&b Soundscape的全部潜力可通过两个可选的软件模块来访问，这两个模块共同构成了声音设计人员的强大工具包——d&b En-Scene声像定位和d&b En-Space电子可变混响。整个系统都可以通过d&b R1远程控制软件进行访问。

音乐季分为“共同的家园” “经典交响之夜” “金秋奇妙夜”三大主题，将民族、古典、通俗流行等多类型的音乐极具层次感与互动性、可观赏性地呈现给观众，展现户外音乐会的独特魅力。

此次音乐季所要呈现的视听概念，是使听众陶醉在沉浸式音频体验中。而这是通过Soundscape系统核心 d&b DS100 数字音频信号处理平台来实现的，利用 R1 远程控制软件内可配置的 En-Scene  声像定位功能控制各种乐器或者演员相对应的音频信号。

舞台上不同时段有交响乐团演出，也有歌手激情的演出。为了让观众能清晰地"感受"到每种乐器或者歌手的实际位置，演出采用了d&b Soundscape的声像定位功能（En-Scene），以真实反映出每种声音的「位置感」，无论是交响乐队的大提琴声，还是舞台上的演员优雅的歌声。而且，全场每个观众不论坐在那个位置看到的跟听到的是一致的，声音是自然的，就好像没有扩声系统那样。其实扩声系统的目标就是让你感觉不到扩声系统的存在，但让观众听到每件乐器是位于不同维度，除感受到左至右的宽度，也有前和后的深度。这就是Soundscape所要实现的。

音乐季的演出，除了使用Soundscape的声像定位功能外，还使用了Soundscape的电子可变混响功能En-Space。

通过En-Space用于模拟会场中的360°音箱，从而创建“音乐厅声学”，并根据表演的类型来重现不同声学空间的声音。例如，交响乐队表演和民族乐团表演甚至与流行乐表演的模拟声学空间都截然不同。这次音乐季FOH调音师许勇先生对于首次使用Soundscape系统表示相当满意。 同时, 音响总监马昕先生对这次在户外使用En -Space体验非常好，期望在未来将会有更多的演出使用这种全新的聆听技术。通过为不同类型的音乐加入混响的特性，增强观众在听觉上的空间感，构建出模拟的“声学墙”，更加真实的还原舞台与艺术表现的情景，极大地丰富了不同乐器在音乐的表现力。

主扩系统采用左右两组吊挂阵列模式，每组配有10只J8音箱（顶端）和2只J12音箱（底端）。其中J8 的水平覆盖角度为 80°，用于中远场的声音覆盖，J12 的水平覆盖角度为 120°，用于覆盖近场区域。为了实现全场音色一致，同时利用了ArrayProcessing 线阵列优化处理技术，获得平滑一致的频率响应，使扩声解决方案可以得到最大的优化。

超低频的音箱布置在每组主扩音箱的正后方，各由4只J-SUB超低频音箱吊挂式安装，它们为 J-系列音箱的低频段音效实现了完美的补充，并能确保强大的低频被平均扩散到每一个角落。J-SUB具有心形指向控制，即使在前方为观众提供大声压级输出，在舞台区域仍能保持较安静的环境，最大程度的减少了对舞台的干扰。

前区补声来自共8只E8点声源音箱以水平摆放，在地面利用小支架承托至预先计算的高度， 提高前区的直达声和清晰度。

而15只Y10P音箱围绕观众区域，用作360°环绕补声，营造丰满的包围感。

此外，现场在台前还架设了8只J-SUB超低频音箱，视乎不同场次的表演作为选用，以增强更震撼的低频扩展。

舞台返送音箱则采用了6只同轴结构的M4音箱。M4作为舞台返送时声音会更稳定，此外，还具有极佳的人声表现力、语言清晰度以及强大的动态，再加上高声压的输出、精准的指向特性、良好的反馈抑制能力，让舞台上的演出者能够根据返听的真实效果及时调整演出状况，发挥出最佳水平。

全部d&b音箱均由26只高功率四通道数字功放D80进行驱动，以获得最大的声压级输出，为演出提供最大的动态余量。其内置的 DSP 模块主要用于声效均衡。数字功放通过4台 DS10 音频网络桥接器接收信号。

▲音乐季 ArrayCalc 图

▲音乐季 ArrayCalc 图

▲R1 远程控制软件界面