本文转自:活动情报局
今天给大家带来的 7个秀场均来自LMI创意制作(Creative Development and production by La Mode En Images)。作为时尚、奢侈品活动的全球领先级创意制作公司La Mode En Images(简称LMI)。究竟有着怎样高水准的秀场制作,请往下看。LOUIS VUITTION Menswear Fall/Winter 2021路易威登男装创意总监Virgil Abloh最新的男装秀以多种形式的表演呈现,并以非裔美国作家James Baldwin发表于1953年的其中一篇散文“Stranger in the Village”为灵感,复刻了其中作为一名非裔美国人初到瑞士村庄的场景。
艺术总监:NicolasDiFelice
设计师Nicolas Di Felice加入品牌的首秀,选择了全白的空间围成的方形场地,极简风格的秀场配上品牌黑色logo,凸显了设计师本人的现代都市风格与品牌知名的简约和未来感。闭场时模特们沿着墙上的logo爬了上去并瞭望,外面则是纷繁嘈杂的都市,这充满未来感的一幕在模特们的演绎下更加富有故事性,就像疫情中的世界,静止与纷乱并存。
Coperni Fall /Winter 2021创意总监与创始人:Sébastian Meyer & Arnaud Vaillant此场在Instagram上直播的秀邀请了70位嘉宾到场,而他们分别坐在了36辆轿车中,并用车灯为T台与模特打光照亮。两位设计师在疫情期间因为无法集聚与旅行而引发的灵感,让这场秀在夜晚显得格外都市。OFF-WHITE Spring 2021 Digital Co-ed Show 此场秀延续了Abloh的个人主张与风格,通过时装与秀场来展现个人身份自由与平等,秀场的草丛,钢琴演奏以及涂鸦作品协助呈现主题。并在OFF-WHITE网站上建立了播客并播放,灵感来源于疫情期间快而多的网络浏览量,Abloh希望人们通过电视的概念与形式怀旧并重新唤醒在疫情中被遗忘的社会不公现象。LOUIS VUITTON Womenswear Fall/Winter 2021
Creative development and production by La Mode En Images
全新的女装系列取材自米兰的13000件档藏,创意总监Nicolas Ghesquière有意选址于卢浮宫的达鲁厅。服饰上的古典主义手绘作品印花与展厅中大量陈列的希腊、伊特鲁里亚以及古罗马雕塑互为呼应;身穿成衣的模特穿梭在寂然不动的雕像之间,宛如一场跨越时空的艺术之旅。
在当下仿佛被疫情定格了一年的世界模糊了时空,让时间与艺术更加交融在一起,历史与未来的碰撞寄予了设计师对美好未来的期待。名称:GETHSEMANE
在疫情的隔离下,Olivier Rousteing已经迫不及待想飞向世界各地。对当下现状的无奈,人们更加渴望回归自由、回归大自然的怀抱。设计以及秀场的灵感来自于品牌创始人Balmain先生在第二次世界大战后的两次旅行,以及分别在澳洲和纽约发布设计的历史。为呼应主题,秋冬系列的秀场被放置于巴黎CDG鲁瓦西机场的停机坪中,模特们身着降落伞连衣裙、飞行员夹克、系带飞行靴,仿佛正在匆匆动身前往一场隔离结束后的旅行。但这次的目的地不止是某个城市,而是地球之外的无垠太空。新系列的后段直接从原本的停机坪移到了以月球为背景的发光伸展台上,服装也转换成以太空服为灵感设计的金属未来感的风格。寓意当下我们虽然不知道正走向哪里,但至少正在向这某处前进的乐观态度。
责编:成海