莫睿：

去年我们举办了首届“中英当代艺文展演”，主要是由于艺术家们因疫情而无法访问中国，因此许多原本计划好的从英国到中国的表演都被推迟了，于是我们跟许多文化组织一样，转向了线上空间，让身处中国的大众仍可以与英国的艺术与文化连接起来。过去的18个月，对世界各地的艺术组织和艺术家来说都是充满挑战的，但艺术家们对变化的适应能力令人惊叹，他们善于通过独特的视角去观察社会，而且在过去一年里，英国的艺术家仍然持续开拓艺术的边界，并寻得新的方法来进行艺术创作。我们很高兴能够通过今年的“连接·重启”（#Reconnect）展演与中国的观众们分享艺术。

关于重大的变化，我确实留意到一些，让我与你先分享几个吧。第一个是在社会从封锁中复苏的进程里艺术所起到的巨大积极作用。例如，英国的中部城市考文垂在注入大量创造性和艺术活动后蓬勃发展。当地人们聚集在一起庆祝他们的城市，艺术家还通过公共艺术作品振兴一些城区，无论老少都走出家门，以一种新鲜的方式体验他们的城市。同样，在伦敦，市长发起了一项名为“Let’s Do London”的活动，这项活动给100名艺术家和自由制作人提供了在公共场所展示艺术作品的机会，帮助在长时间封锁后的城市重新焕发光彩和欢乐。这种方式给予了艺术家信任，并给他们一个公共平台来赞颂我们所珍视的城市、社区和环境。

英国较长时间的封锁也意味着我们的博物馆和文化空间得以有时间重新考虑如何与观众互动，许多制作人、策展人和艺术家已经着手开发新的国际化工作方式，例如，伦敦国际戏剧节（London International Festival of Theatre）在观念巡回演出上投入了更多的时间，这样在英国构思的想法可以传递到其他国家实现巡回演出，而不需要专门派人前往。同时重要的博物馆和美术馆也采取了一些新的方式，可以在不需要英国团队前往的情况下在中国举办展览。现在我们在上海就有一个来自泰特美术馆的精彩展览，呈现了100多件馆藏，其中还包括多件名作。与此同时，北京的木木美术馆（M WOODS）也正在展出大英博物馆的馆藏，这为中国观众提供了一个可以同时欣赏意大利文艺复兴艺术和中国当代艺术家作品的机会。英国的这些博物馆非常努力地促成这些远程合作，而且这唯有在我们与中国的合作机构秉持相互信任关系的前提下才能实现。这些新的文化交流形式对环境更有利，同时也为中国观众提供了欣赏杰出艺术，并进一步了解英国价值观和艺术实践方法的机会。

▲ “意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览开幕现场，2021年9月10日，木木美术馆（钱粮胡同馆），北京，（从左至右）林瀚、雷宛萤（晚晚）、范迪安、靳尚谊、吴若兰（Dame Caroline Wilson DCMG）、潘庆、李大龙（Richard Shore）、王宗孚（Victor Wang）

莫睿：

▲ 英国文化教育协会中国区艺术总监莫睿（左二）正专心聆听大英博物馆馆长，哈特维格·费舍尔（Hartwig Fischer）致辞 

中国艺术家在国际上也得到了越来越多的认可，比如曹斐，她去年在伦敦海德公园的蛇形画廊（Serpentine Gallery）进行了展览，本月她还获得了德意志交易所摄影奖（Deutsche Börse Prize）。除了艺术家，还有一些杰出的文化先锋在中国创造了一些伟大的事情，比如砂之盒沉浸影像节的团队，他们把最近在威尼斯电影节上放映的国际 VR 电影带到中国。成长和发展持续成功的关键在于健全的艺术教育，这样的教育要能鼓励跨文化意识并且支持接触不同人和地方的多样性。

文化交流对于培养创意人才至关重要。目前，邀请艺术家到中国合作创作新作品并不容易，但我们支持通过各种活动进行在线交流和对话，例如我们的“文化连线基金”（Connections Through Culture）项目就会提供资金，帮助人们构想那些可以在以后旅行方便时亲自实现的想法。

莫睿：

▲ “舞在当下-中国(Time to Dance China)”【摄影师亚君】

莫睿：

今年的“连接·重启”艺文展演我们以三个主题策划了各种活动，这三个主题分别号召观众与自然、社区和自我连接。我们选择这些主题是因为它们反映了世界各地的人们开始着重关注的事务。

在封锁期间，人们开始更多地欣赏大自然，一些人开始更多地到户外散步，还有一些人把他们通常周末的城市旅行变成了远足或露营。艺术家在他们的作品里也开始更深入地探索大自然，在疫情初期，大卫·霍克尼（David Hockney）就创作了一幅美丽的水仙花画作，标题是“Do remember they can’t cancel the spring ”。这是一个非常好的提醒，也许我们在以前忙碌的生活中忽视了一些美好的东西。作为我们艺术节的一部分，我们在北京举办了英国艺术家凯林·布里克（Celyn Bricker）的个展“五季”（The Fifth Season），他使用能够清洁空气的油彩和人工智能技术来探索人类与自然和地球不断改变的关系。我们还从科学博物馆和自然历史博物馆中挑选了一些发人深省的内容，探讨了“自然”这个主题。

▲ 英国视觉艺术家凯林·布里克（Celyn Bricker）在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的展出 ©Ullens Center For Contemporary Art

疫情也意味着一些人有更多的时间来陪伴自己的家人，或者与本地社区互动。当地社区的支持变得越来越重要，例如英国人开始更多地在所处社区范围内购物，从而更深层次地理解和连接社区。因此，考虑到这种趋势，我们让英国合作伙伴与我们分享那些传达社区理念的作品，而且有一件来自威尔士的作品名为《以石为启》（O’r Graig/From the Rock），讲述了最近被联合国教科文组织列为世界遗产的威尔士板岩矿周围的社区故事。

在人与自我（ReConnect with Self）主题中，我们精选了那些一生都在思考如何最好地传达他们对世界的生活体验的艺术家们。我们与里森画廊（Lisson Gallery）合作，展出英国艺术家克里斯托弗·勒·布朗爵士（Sir Christopher Le Brun）的作品，他通过直播对谈与我们分享了他对绘画过程的想法，以及为什么他认为这是最有益的体验。我们也稍稍放慢了速度，举办两场长达一小时的深度对话， 包括伦敦中国力量艺术（China House Arts）的艺术总监法鲁克·乔杜里（Farooq Chaudhry）、北京舞蹈学院副院长许锐教授，以及目前在美国斯特拉斯莫尔音乐厅驻场的符瑞之间的对谈。这些极具创造力的人们正在证明，我们需要确保培养我们的思想，并为新想法和生存方式创造空间。

莫睿：

莫睿：