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CAFA设计学院跨媒介创意策展课程 |魔宫 & 漫游

2021-09-28


课程信息


设计学院设计策展与空间叙事方向三年级研究型课程


黑弓联合课题-跨媒介创意策展

Blackbow Project: 

Cross Border Media Creativity and Practice 


授课时间:2021年3月1日- 4月16日

课程时长:7周


学术主持:宋协伟
课程负责人:潘镜如

授课教师:曹宇嘉 /于博 /潘镜如 /薛天宠

讲座嘉宾:王志鸥 /张小伟 /黄晓莹 /王建华

特邀点评:苏丹 /王子耕 /刘治治 

特别鸣谢:张欣荣 /曹斐 /巨大鹏 /张新雅 /埃舍尔基金会 /京东方科技集团


学生名单:朱宏权 /杨嘉迪 /颜子东 /李欣 /李昕莹 /刘思涵 /滕媛 /刘迎 /史儒 /徐泠岚 /史迪雯 /杨茗月 /秦懿

文本调研 

阅读书目:
《魔镜-埃舍尔的不可能世界》 
左:Relativity, 1953
中:Cube with Magic Ribbons,1957
右:Square Limit, 1964

人类对于已知物体的认知来自于特征及主要轮廓的记忆,人脑会自动的将和脑中印象相似的形状及物件做比对来判读并赋与图像的意义,所以只要该图具有人脑中对该物的主要形象就会做出判读,在不破坏主要认知特征的情况下再加上另一个特征,就会造成大脑的误判。错觉始终使得我们对于外界的判断游离在事实与假象之间。不论何时当我们将目光投放于视错觉图像之上,我们都会再次陷入相同的错觉。视错觉的错觉形式独特并吸引着人们的目光,它操控着我们对于眼前事物的理解。

矛盾是事物发展的源泉,矛盾一直是哲学里重要的一部分,埃舍尔的艺术特色就在于他也可以将哲学融进艺术。埃舍尔的矛盾空间理论是指在一个平面上、二维空间里,现实生活中并不可能存在的某些事物展现出一种三维立体视觉错误的感受的一种表现形式。埃舍尔的矛盾空间设计原理是利用了人类视线不断的转换与交替的特点,使得人们观察时在二维空间的基础上呈现出了三维立体的景象,而这些景象又是模棱两可来回交替的。

 策展结构 


宣传海报

整个展馆是以探讨埃舍尔矛盾空间的视觉艺术为主题的回顾展。展馆由主体迷宫和三个以 埃舍尔作品复制的体验装置构成。主体以埃舍尔作品《相对性》为灵感所搭建的两层上下 连通的复合迷宫, 有数个极具干扰性的阶梯以及房间。展馆中心地带也是“迷宫” 的出口部分由玻璃及镜面构成,组成穹顶的无数透明飞鱼复刻了埃舍尔的作品《方极限》。周期 性平面分割能够使图形扩展到无穷的尺度,也将有无穷数目的图形在上面表现出来。无数 形状相似,同时又明晰可辨的建筑模块在三维空间中构造了无穷。整个展馆围绕无穷与矛盾构建了一座极具哲学意味的“魔宫”。
(展馆路线图)





 空间设计



困境  ·  PLIGHT


由《相对性》为灵感的迷宫设计交织错落了很多梯子,延展了多条体验路径。入口即看见若干极具干扰性的“楼梯”。是第一个体验空间“困境”。地面铺满沙子与迷幻的球体装置,使一切看起来充满了怪奇与荒诞。彷佛进入另一个世界,另一个充满不可能的世界。 

 材料:沙子、透明PVC

魔境  ·  WONDERLAND


2号体验空间复刻了埃舍尔的作品《魔带立方体》。在整个迷宫路线三分之一处。经过转折交错的房间之后来到全镜面的空间,抬头即可透过钢化玻璃天顶看见天空。天空与光线映射在镜面的墙面地面,彷佛身处梦境,所见之处皆为虚妄。

 材料:钢化玻璃、镜面墙

幻境  ·  MIRAGE


1952年,埃舍尔创作了一幅名为《立方空间分割》的石版画,其唯一目的就是要描绘无限伸展的空间。在这个体验空间中观者可以身临其境体会空间的无限性。在这个空间中利用三个方向的条柱分割成很多完全相似的立方体,镜面的墙体与地面营造出一个完整的全空间。

 材料:钢化玻璃、镜面墙

入境  ·  BLANK ENVIRONMENT


“迷宫”的终点。走进入眼即看到深色钢化玻璃组成的彭罗斯阶梯,阶梯下是浅浅的一层水面,水面底部的镜面使得水看起来很深。抬头是埃舍尔于1964年创作的《方极限》。“对于无穷,我一直渴望获得一个完整圆满、浑然一体的表现方式……”——埃舍尔 

 材料:彩色玻璃、钢化玻璃、彩色灯条


 展览分区效果图 



 课程展览与感想 



这次课程,在浅显的了解埃舍尔作品之后,开始‘抑制不住要嘲弄一切所谓不可动摇的确定性’。带给我对设计思维的重新解构与分析,将哲学融进设计,赋予事物多层次的理解。同时训练了自己对课题研究的逻辑框架的建立,受益良多。”








 文本调研 

阅读书目:
《魔镜-埃舍尔的不可能世界》 

埃舍尔埃舍尔绘画的特征在于利用空间扭曲与正负形转化来造成视错觉。20世纪以前的很多绘画都是在二维平面上构造三维的空间效果,从而让观者产生“身临其境”、达到 “欺骗眼睛”的效果,绘画如同照相式的描摹,这类绘画可以被称为再现性绘画。当我们面对这些绘画时,可以不假思索地识别出画中画的是盘子、杯子等等。而埃舍尔的画破坏的正是我们对再现的简单认识,当我们观看埃舍尔的画作时,就已身陷其中,不断的想要在脑海里理解和构成画面的内容,这就构成了其中的游戏性。比如,他的绘画《日与夜》(Day and Night)中,你可以发现你并不能同时看见黑鸟与白鸟,当你看黑鸟时,黑鸟即是图形,白色作为基底,反之亦然。因此可以说,我们是 从白色中分离出黑色的图形。 


 策展结构 

(宣传海报)

整个展馆是以探讨埃舍尔矛盾空间的视觉艺术为主题的回顾展。展馆由主体迷宫和三个以 埃舍尔作品复制的体验装置构成。主体以埃舍尔作品《相对性》 为灵感所搭建的两层上下连通的复合迷宫, 有数个极具干扰性的阶梯以及房间。展馆中心地带也是“迷宫” 的出口部分由玻璃及镜面构成,组成穹顶的无数透明飞鱼复刻了埃舍尔的作品《方极限》。周期性平面分割能够使图形扩展到无穷的尺度, 也将有无穷数目的图形在上面表现出来。无数形状相似, 同时又明晰可辨的建筑模块在三维空间中构造了无穷。整个展馆围绕无穷与矛盾构建了一座极具哲学意味的“魔宫”。
(展馆路线图)




 空间设计 



循形  ·  DEFORMATION


空间入口由爱舍尔的画作中的建筑构成,由立体到平面,逐渐进入爱舍尔的艺术世界之中。

无尽长廊 ·  INFINITE CORRIDOR


由「旋(Spirals)」「纽结 (Knots)」构成的影像/装置 通道,使观者行走在其中,体 会爱舍尔结构设计的精妙。

相对宇宙  ·  CRELATIVISTIC UNIVERSE


整个展厅由环形LED屏包围,展示的内容为彼岸外部的无尽宇宙,地面则是月球表面。观者进入展厅的视角便是彼岸建筑的外部空间。天花板的镜面影像屏映射宇宙的同时反射着地面影像。侧面则可以进入彼岸内部。


彼岸 ·  OTHER WORLD


刚进入可见墙面空间由三面巨屏构成,三面墙皆为VR游戏的实时游玩画面,进入展厅的观众可 以观看参与游戏的玩家所见的画面。游戏内容为爱舍尔的作品「高与低(Up and Down)」「阶梯宫(House of Stairs)」构成,每 个游戏同时能够有2~3位玩家加入,通过不同玩家之间的互相观察,使得玩家与观众感受爱舍尔 画面中重力的魅力。

递归 ·  CRUISING


以「天鹅(Swans)」为原型构建的行道。天鹅飞向既是终结亦是开始,从坡道下行至拐角,观展 者可以进入下行楼梯离开展览,亦可以进入门中进入下 一个循环。也可以从一开始就选择这条路径开始观展。使得展览路线形成一个循环结构。

终末


 展览分区效果图 







 课程展览与感想 



这个课题开始之后在查阅和了解埃舍尔的艺术作品之后有过无尽的创作想法和念头,最后止步于自己的能力不足和思想浅薄,也被自己思维的局限性限制了步伐。
期望以后能像埃舍尔一样跳出传统的三维与二维,拥有自己的视野。”



跨媒介创意策展课程汇报视频

课程详情请点击⬇️

CAFA设计学院 X 黑弓BLACKBOW 联合课题 |跨媒介创意策展
CAFA设计学院跨媒介创意策展课程 |蚁与飞鸟
CAFA设计学院跨媒介创意策展课程 |另一个世界的入口






设计策展与空间叙事方向



中央美术学院设计学院以全球性视野为面对当下社会未来发展战略构建教学体系,本方向立足人文社会中设计实践行为的发展变迁,聚焦在当代设计策展领域和空间叙事领域,对设计思潮进行批判与反思,对物象感知和情境体验提供研究路径。



设计策展研究



课程在讲授策展历史与理论发展流变的基础上,结合主题讨论与项目实践,研究已存的策展模式,同时探讨不同的策展行为,以及对策展而言什么是“当代性”,如何将其置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之内去审视?课程通过介绍跨学科研究方法在策展领域的广泛应用,力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加多元异质,从而以不同的视角来拓展当代设计策展的潜力与可能性。


展览设计研究



展览设计探讨如何将策展的观察与思考进行表达与传播。其首要目的在于对解释性区域的规划,是一种由多种专业元素构成的同步协作,并随着语言表达与视觉表现之间的对话而逐步展开的辩证过程。展览设计介于美术、建筑和视觉传达设计之间,并带有历史环境的痕迹,而当代展览的理念一直都在变化。作为构建创作者与观者之间的媒介,展览呈现了一种共享的、动态的结构,是一个各学科交叉参与的过程。展览通过参与性、互动性、过程性、暂时性、偶发性,以及高度不确定性为人们提供一种面向当下的路径。是如何利用具体的、内在的陈述模式为其观者构建意义的。


中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科,已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科,以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计(智慧城市)等新增二级学科。同时,在保持现有学科口径范围优势下,设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础,以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机,以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标,以服务于国家重大战略举措为根本,全面深化改革和创新驱动发展。

面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战,深刻研读新文科建设内核,设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据,将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合,于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中,创造新方向、新标准及新价值判断,并研判后疫情时代的全球政治、经济变化,以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点,以学科专业划分为工具与方法,构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台,全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。



更多资讯可关注CAFA设计学院官网 
http://design.cafa.edu.cn
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