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阳东霖:宋代美学的当代解读——舞蹈诗剧《只此青绿》服装创作谈

原创 2021-09-27




由周莉亚、韩真共同执导,故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品,域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》首演已在北京国家大剧院落幕,作品凭借独特的艺术风格和浓郁的宋代美学气质完美出圈。已开启了首轮五十余场全国巡演。


该剧以国宝级文物《千里江山图》为背景,以现代展卷人探寻这幅递藏千年经典之作的人文价值为视角。剧中以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目,观众跟随现代故宫书画研究人员,在其带领之下,徜徉在富有宋制美学意趣的画卷之中。


剧中服装造型设计致力于打造宋制美学的清雅与画卷中亦实亦虚、梦幻的青绿世界。用色上以《千里江山图》为依据进行提取,服装制式则是翻阅大量宋代古画与文献之后的意象化提炼。反复推敲之后,将这独一无二的画中意象宋制美学呈现在剧场之中、舞台之上。

天才少年-王希孟


故事的主角之一是画作《千里江山图》的作者——王希孟,根据《千里江山图》的题跋:“希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法,不逾半岁,乃以此图进。”知其是位勤勉且天赋异禀,从画中走来,把全部的才华倾注于笔端的少年,明亮俊秀,灵气逼人。色彩提取以绢纸的“茶色”为主色调,材质选用中国传统真丝面料。飘逸通透,结构保留古意的同时融入了现代的结构处理,裙片的分割使人物举手投足间更为钟灵毓秀、超凡脱俗。



希孟定妆照



希孟服装造型图


传承匠心—工艺人



工艺人装照


如果画作流传至今是历史的偶然,那么千年不褪之色,便是中华民族众多传统工艺造就的必然。


对于那些不曾被记住姓名的平凡之匠人们,这部剧亦是为他们作传。其间蕴含着无数籍籍无名的劳作、默默无闻的付出、心手相传的递藏。剧中无论是千年之前的工艺传承人:篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人,还是专注当下工艺传承的文物修复者,亦或是专注在此时此刻自己工作岗位上的你我他,都是文化在时间流动中的递藏者与传承者。



剧中对篆刻、织绢、采石研磨、制笔、制墨等相关传统工艺行为的艺术化再现,五位工艺人的服装造型以宋代民间匠人为原型,各中细节蕴含着平凡的讲究,仿佛穿梭光阴而至,赋予不同色调、各具特点、各不相同的呈现在舞台上。 


五位工艺人设计图


篆刻人是篆刻的意象化表达,具有顿挫感、稳健而笃定,色彩为深沉的花青色,点缀印泥的红;织绢人是纤纤织女,从一幅水色氤氲、晨光熹微的画卷中徐徐走来,带着春天的色彩与气息,因而选用了淡淡的艾绿,款式中融合了襻膊的元素,体现劳作感;磨石人是位行走在山间、衣着朴素风霜满面的老者,以脚步丈量岁月,跋涉半生寻天下可入画之石,他的色彩以赭石色为底,局部晕染了钴蓝的颗粒感,仿佛岁月留下的痕迹;制笔人是衣着质朴略显粗糙的妇人,以深胭脂色为主,腿部与手部动作利落干练,因而款式上修身合体,用围裙增添劳作感;制墨人有着轻胶十万杵,砸起万壑松烟的气魄,颜色上选用如墨一般的玄色辅以灯草灰,配上油亮的面料质感与纹理,融入制墨工艺中烧油的红色。传承匠人们,以体现工艺人与劳作感为主,贴近生活的同时增添艺术化处理,体现传统与现代的延续。 



五位工艺匠人定妆照


文物修复者定妆照



工艺人剧照


剧中以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目,观众跟随展卷人的视角,徜徉在富有意象化表达的宋式美学意趣之中。五位工艺人所带领的群舞段落,是基于写实基础上的抽象化表达,每一章节均是主色块大视觉。篆刻群舞是将篆刻工艺过程与铿锵的气魄化入舞者肢体,款式在汉服交领的基础上进行了艺术化处理,袖口与身侧的抽褶工艺与篆刻的纹路相得益彰,彼此呼应;丝织女群舞是一群行至田园春雨中的纤纤静女,既是织机上的丝线,又是织丝的少女,一横一纵经之络之,色彩上在蚕丝中提取,款式带着宋制的纤细与素雅感,垂坠且堆积至脚面的长裙有着东方服饰独特的美感;赭石男群舞如同遍身肌理与褶皱的赭石色山石,面料选用的是带有金属丝复合而成的纸质面料,动静间形成自然而然的山石肌理。







画中意趣-山涧村民


山涧村民设计图


《千里江山图》画中小白人


山涧村民取自《千里江山图》画中之白人,带着出世般的闲适自得,是生活在画中的山涧村民,因此款式上充满民俗感,但面料的选用却带着飘逸与通透,点缀一些编织质感的肌理,使其更为鲜活与意向。每一章节的设计都犹如展卷得来的观赏喜悦,构成画中意趣。





剧照


宫廷美学-翰林书画院




宋徽宗年间,诗词绘画兴盛发展,宫廷设立了完整周密的画院制度,展现在剧中翰林书画院的红衣女官与少年画师段落。该段满含制式感,亦带着宋制的典雅。配合宋代文人雅士独特审美譬如抚琴、赏花、观画、点茶、听风等。


红衣女官设计图


画院先生、学生设计图


该段落都以宋制流行的窄袖圆领袍为基础形制,如女官的朱红色搭配增加礼仪感的宝蓝色长巾,呈现一段端庄得体、穿行如云的宫廷女官仪式段落;翰林画院的老师威严而风趣的靛蓝色:少年画师们调皮聪敏,在愉悦中颐养性情,颜色上则选用了活泼的耦粉色,犹如小荷才露尖尖角般的盎然生机。






红衣女官定妆照剧照






翰林画院老师与少年学生剧照


只此青绿



青绿舞段是全剧的点睛之笔,一抹青绿曼妙绰约,一步一青,山水相连,一步一染,如水如烟,似踏水望月而来。



服装造型设计从款式上强调宋代崇尚的清瘦感,结合手部的袖子叠搭在一起犹如山峦起伏;裙型是将襦缠绕至腰间、用其层叠感形成了山峦层叠之势,仿若《千里江山图》中的层林群山,呈现宋式美学的清雅境界;色彩则提取《千里江山图》中的头青与石绿,运用提炼使其融合到青绿舞段之中,他们自画中来,终将回归至画里。青绿不语,举手投足间,皆是大音希声,大象无形。





青绿舞段设计图










青绿舞段剧照


该剧用舞台重现大宋美学,连线千年静与动。向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬。无论是希孟还是每一个平凡的手工艺人,可以说都是创造这幅巨作的一份子。正是这样孜孜不倦的坚守和敬畏心,让每个人在看似平凡的岗位上却做着伟大的事。


无名无款  只此一卷

青绿千载  山河无垠


谨以此剧

致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者


服装造型总设计:阳东霖

服装设计团队:吴少华  牟小天 王帆 邱天怡 董诗瑶(北京云庐艺术设计空间)

服装监制团队:武庆玲  郭裕  陈霞  葛彤  王媛媛等(北京舞彩艺坊艺术服装制作中心)



图文来源:阳东霖、牟小天

责编:卫荣


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