资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 2

分享

阳东霖:宋代美学的当代解读——舞蹈诗剧《只此青绿》服装创作谈

原创 2021-09-27




由周莉亚、韩真共同执导,故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品,域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》首演已在北京国家大剧院落幕,作品凭借独特的艺术风格和浓郁的宋代美学气质完美出圈。已开启了首轮五十余场全国巡演。


该剧以国宝级文物《千里江山图》为背景,以现代展卷人探寻这幅递藏千年经典之作的人文价值为视角。剧中以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目,观众跟随现代故宫书画研究人员,在其带领之下,徜徉在富有宋制美学意趣的画卷之中。


剧中服装造型设计致力于打造宋制美学的清雅与画卷中亦实亦虚、梦幻的青绿世界。用色上以《千里江山图》为依据进行提取,服装制式则是翻阅大量宋代古画与文献之后的意象化提炼。反复推敲之后,将这独一无二的画中意象宋制美学呈现在剧场之中、舞台之上。

天才少年-王希孟


故事的主角之一是画作《千里江山图》的作者——王希孟,根据《千里江山图》的题跋:“希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法,不逾半岁,乃以此图进。”知其是位勤勉且天赋异禀,从画中走来,把全部的才华倾注于笔端的少年,明亮俊秀,灵气逼人。色彩提取以绢纸的“茶色”为主色调,材质选用中国传统真丝面料。飘逸通透,结构保留古意的同时融入了现代的结构处理,裙片的分割使人物举手投足间更为钟灵毓秀、超凡脱俗。



希孟定妆照



希孟服装造型图


传承匠心—工艺人



工艺人装照


如果画作流传至今是历史的偶然,那么千年不褪之色,便是中华民族众多传统工艺造就的必然。


对于那些不曾被记住姓名的平凡之匠人们,这部剧亦是为他们作传。其间蕴含着无数籍籍无名的劳作、默默无闻的付出、心手相传的递藏。剧中无论是千年之前的工艺传承人:篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人,还是专注当下工艺传承的文物修复者,亦或是专注在此时此刻自己工作岗位上的你我他,都是文化在时间流动中的递藏者与传承者。



剧中对篆刻、织绢、采石研磨、制笔、制墨等相关传统工艺行为的艺术化再现,五位工艺人的服装造型以宋代民间匠人为原型,各中细节蕴含着平凡的讲究,仿佛穿梭光阴而至,赋予不同色调、各具特点、各不相同的呈现在舞台上。 


五位工艺人设计图


篆刻人是篆刻的意象化表达,具有顿挫感、稳健而笃定,色彩为深沉的花青色,点缀印泥的红;织绢人是纤纤织女,从一幅水色氤氲、晨光熹微的画卷中徐徐走来,带着春天的色彩与气息,因而选用了淡淡的艾绿,款式中融合了襻膊的元素,体现劳作感;磨石人是位行走在山间、衣着朴素风霜满面的老者,以脚步丈量岁月,跋涉半生寻天下可入画之石,他的色彩以赭石色为底,局部晕染了钴蓝的颗粒感,仿佛岁月留下的痕迹;制笔人是衣着质朴略显粗糙的妇人,以深胭脂色为主,腿部与手部动作利落干练,因而款式上修身合体,用围裙增添劳作感;制墨人有着轻胶十万杵,砸起万壑松烟的气魄,颜色上选用如墨一般的玄色辅以灯草灰,配上油亮的面料质感与纹理,融入制墨工艺中烧油的红色。传承匠人们,以体现工艺人与劳作感为主,贴近生活的同时增添艺术化处理,体现传统与现代的延续。 



五位工艺匠人定妆照


文物修复者定妆照



工艺人剧照


剧中以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目,观众跟随展卷人的视角,徜徉在富有意象化表达的宋式美学意趣之中。五位工艺人所带领的群舞段落,是基于写实基础上的抽象化表达,每一章节均是主色块大视觉。篆刻群舞是将篆刻工艺过程与铿锵的气魄化入舞者肢体,款式在汉服交领的基础上进行了艺术化处理,袖口与身侧的抽褶工艺与篆刻的纹路相得益彰,彼此呼应;丝织女群舞是一群行至田园春雨中的纤纤静女,既是织机上的丝线,又是织丝的少女,一横一纵经之络之,色彩上在蚕丝中提取,款式带着宋制的纤细与素雅感,垂坠且堆积至脚面的长裙有着东方服饰独特的美感;赭石男群舞如同遍身肌理与褶皱的赭石色山石,面料选用的是带有金属丝复合而成的纸质面料,动静间形成自然而然的山石肌理。







画中意趣-山涧村民


山涧村民设计图


《千里江山图》画中小白人


山涧村民取自《千里江山图》画中之白人,带着出世般的闲适自得,是生活在画中的山涧村民,因此款式上充满民俗感,但面料的选用却带着飘逸与通透,点缀一些编织质感的肌理,使其更为鲜活与意向。每一章节的设计都犹如展卷得来的观赏喜悦,构成画中意趣。





剧照


宫廷美学-翰林书画院




宋徽宗年间,诗词绘画兴盛发展,宫廷设立了完整周密的画院制度,展现在剧中翰林书画院的红衣女官与少年画师段落。该段满含制式感,亦带着宋制的典雅。配合宋代文人雅士独特审美譬如抚琴、赏花、观画、点茶、听风等。


红衣女官设计图


画院先生、学生设计图


该段落都以宋制流行的窄袖圆领袍为基础形制,如女官的朱红色搭配增加礼仪感的宝蓝色长巾,呈现一段端庄得体、穿行如云的宫廷女官仪式段落;翰林画院的老师威严而风趣的靛蓝色:少年画师们调皮聪敏,在愉悦中颐养性情,颜色上则选用了活泼的耦粉色,犹如小荷才露尖尖角般的盎然生机。






红衣女官定妆照剧照






翰林画院老师与少年学生剧照


只此青绿



青绿舞段是全剧的点睛之笔,一抹青绿曼妙绰约,一步一青,山水相连,一步一染,如水如烟,似踏水望月而来。



服装造型设计从款式上强调宋代崇尚的清瘦感,结合手部的袖子叠搭在一起犹如山峦起伏;裙型是将襦缠绕至腰间、用其层叠感形成了山峦层叠之势,仿若《千里江山图》中的层林群山,呈现宋式美学的清雅境界;色彩则提取《千里江山图》中的头青与石绿,运用提炼使其融合到青绿舞段之中,他们自画中来,终将回归至画里。青绿不语,举手投足间,皆是大音希声,大象无形。





青绿舞段设计图










青绿舞段剧照


该剧用舞台重现大宋美学,连线千年静与动。向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬。无论是希孟还是每一个平凡的手工艺人,可以说都是创造这幅巨作的一份子。正是这样孜孜不倦的坚守和敬畏心,让每个人在看似平凡的岗位上却做着伟大的事。


无名无款  只此一卷

青绿千载  山河无垠


谨以此剧

致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者


服装造型总设计:阳东霖

服装设计团队:吴少华  牟小天 王帆 邱天怡 董诗瑶(北京云庐艺术设计空间)

服装监制团队:武庆玲  郭裕  陈霞  葛彤  王媛媛等(北京舞彩艺坊艺术服装制作中心)



图文来源:阳东霖、牟小天

责编:卫荣


媒体合作平台

阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号中国舞台美术学会 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 新媒体艺术 科技艺术 作品分享 科技前沿

199413 举报
  0
登录| 注册 后参与评论