2021年度德国国家设计奖(German Design Award)已揭晓大中华区获奖名单,我校视觉传达设计系吴炜晨老师的作品《Keep Running》获得了卓越视觉传达设计优胜奖(Winner),这是作品继GDC设计奖(平面设计在中国展Graphic Design in China)之后获得的又一项国际大奖。《Keep Running》是吴老师为2019中国国际海报双年展所创作的主视觉形象系统设计,让我们一起来聚焦获奖作品呈现设计背后的创作历程与深度思考吧。注:德国国家设计奖(German Design Award)始于1953年,该奖项不能由个人或企业自行报名,必须先得到德国设计委员会的推荐才能获得提名,被提名作品多数都为国际设计大奖获奖作品,故称作“奖中奖”。China Academy of Art
Q:您曾经说过,设计作品的所有灵感都源于对生活的观察,好的作品应该是浑然天成的,除了具有强烈的视觉效果外,设计师的思维方式和生活态度更是应该投射到作品当中。能展开讲一讲作品的设计观吗?A:讲到设计观一定离不开设计实践,随着近年来设计的多元化发展,我的身份也更加多元化,是设计师,是教师,也是策展人;多元化还体现在我的研究方向上,主要是国家形象设计研究、区域品牌设计构建、品牌视觉设计与策略三个主要方面;进而,设计领域也是多元化的,会涉及到品牌设计、视觉识别、活动形象、展览视觉、出版物、教学与科研等多个方面。但这一切的多元都有共同的本元,即设计观,强调社会参与度的设计观。
Q:keep running这个视觉主题的含义是什么?A:keep running是我为第九届中国国际海报双年展做的主视觉形象。中国国际海报双年展是中国最高规格的以海报为载体的国际设计竞赛,也是国际平面设计领域学术水平最高的海报竞赛和展览之一。自2003年诞生之初,就已成为中华人民共和国文化部批准的文化交流项目。目前共收到了来自40多个国家和地区、累积超过10000件的海报设计作品,记录着海报设计师创作的狂热与激情,呈现了时代变化下的海报设计发展动态。所以, keep running作为第九届双年展的主视觉形象,意在表达海报在时代中的迭代更新、消散又聚合,不断向前不断生长,代表着海报设计将永不谢幕,生生不息,迭代重塑,不同形态的动态奔跑方式也代表着不同设计形态与观念的相互碰撞。海报所呈现出来的累积感,带给我们的不仅仅是视觉感受上的冲击与震撼,更是跨越18年的历史发展进程,是涵盖9届赛事的主题变迁,是承载10000多件设计作品背后更深层次的设计观念与思想表达。A:keep running视觉形象的灵感来源于历届中国国际海报双年展海报作品。此次视觉形象的主体是由层层叠叠的海报堆积出的不断向前、不断奔跑的人,选用人的形态作为此次视觉形象的主体,是为了体现海报与人的关系问题。海报从来都不是单纯的视觉表现,作为历史久远的传播媒介,自诞生以来,就是人们传达思想、呈现观点的主要阵地。视觉形象色彩选用较为鲜艳的黄色、红色、粉色组合碰撞,便是这些思想、观点在中国国际海报双年展的平台上汇聚交流的体现。奔跑状态带给我们的是海报设计发展的未来。海报的未来是多元的,我们观看海报的视角也必然是多维的。Q:当今海报设计正面临着全新的转变与更多的可能,那么海报作为载体,联结了怎么样的设计故事呢?A:从我自身的设计经历来讲,海报作为载体,更多的是与品牌、与媒介发生联系、产生故事。不同于早期以主题创作方式为主的海报设计,现在我所设计的纯粹的、自发的海报数量在减少,而更多的海报设计是属于具体的品牌设计项目或者系统性的设计项目的一部分。在有些设计项目的进程中,往往是从海报入手对整个项目展开构建。我认为,在品牌传播过程中,海报不仅是作为设计项目中的重要载体存在,更是作为能量场的强大存在,为品牌赋能,成为品牌传播过程中的转译驱动力。从海报与媒介的角度来讲,当下人类社会的信息传播方式正在发生着前所未有的巨变,新媒介高速的更新与迭代,正在为我们构筑起一个全新的阅读图景。面对日益多元的传播媒介,海报设计也势必从原来单一的宣传功能中蜕变、升华,重新审视自身的社会价值与意义,以全新的思维与方法来应对“新媒体”时代的挑战,传递设计的力量,预见设计的未来。Q:吴老师近年来关注的发展方向有哪些,可否结合一些近期项目来介绍一下您目前及未来的创作重点呢?A:东方视觉语境下的区域品牌构建是我近期主要的研究方向。通过世界青年科学家峰会之江实验室、中国慈溪、中国健康发展大会等实际项目的实践,结合中国传统造物哲学为基础的理论研究,我也对其有了更为深刻的理解。东方视觉语境下的区域品牌构建当是“以东方智慧为其核心,东方美学为其内涵,产业巧创为其集中体现,历史的现代演绎为其基本特性,民族的融合统一为其精神”的。近年来文化类展览也涉及较多,主要是关于东方视觉创意探索这一研究方向的实践。比较有代表性的就是“东方竹一一亚洲竹生活艺术展”,“中国年文化与设计系列展”、“中国现代设计巨匠系列展”、“民艺中国系列展”等展览视觉形象与系统设计。此外,我未来创作的重点也将在继续关注社会实际发展需求的同时,更加聚焦品牌视觉设计与战略方向的研究,积极探索品牌视觉设计与商业的交叉点,运用视觉的策略与设计的语言,解决问题、创造价值。Q:作为设计师和教师的双重身份,您的工作分为教学和设计两个部分,是如何协调发展两者关系的呢?A:设计师与教师的双重身份确实带给我两种不同的设计体验。一是作为设计师参与真实社会项目;二是作为教师,在教学过程中所做的研究性、实验性的设计探索。但是,从本质上来讲,我从未将两者分离开来,强调社会参与度也同样是我在设计教育实践中的重要观点。今天的设计与社会之间的关系越来越密切,将专业教学内容与设计项目相互结合,在课堂教学的基础上根据教学内容选择相对应的项目进行设计实践也是非常必要的。同时,还要始终保持对设计发展新方向、新受众的敏锐洞察力,注重设计教育实践中的探索与实验。
从海报设计到专辑设计,从品牌视觉到实验展览,社会媒介的多元走向,离不开科学技术的支持。面对新媒介高速更新的未来,品牌构建、创意探索等的考量越来越成为海报设计的“出圈实力”。吴老师以海报为载体来为品牌赋能的同时,从社会观察者的角度为观者传达视觉语言,以此拉近设计与社会之间的距离。正如设计不应只是一种简单的美化,未来也应聚焦于更宽广的领域与平台,在跨领域、跨专业的融合中发掘更深远的价值连接。