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数字艺术时代,“山水”的创意设计都有哪些可能?

2021-09-07


“江作青罗带,山如碧玉篸”;

“千峰环野立,一水抱城流”……

古往今来,赞美桂林山水的诗词歌赋,不胜枚举。


激光山水

数字山水、达达山水

错位山水、蜃市山水、人工智能山水

……

山水遇上数字艺术

未来山水创意还有多少可能?



01

数字山水


     作品营造了一个赛博朋克的光怪陆离的世界,霓虹,激光,飞行器,探照灯,车水马龙流与峰峦山间,从山顶飞流直下三千尺的瀑布,到行云流水式的云海波涛,迎客松傲立于山间石顶,万火通红,高楼林立依附于重峦叠嶂,好一幅夜景山城,变幻莫测,五彩缤纷,让人深深陶醉在其中。



02

他山



     《他山》,一个灯光交互装置,由若干LED灯条以吊挂形式构成五组“山体”, 实时获取所在地区的日照时间与交通流量动态数据,其结构形态和光影效果随着数据更新而变化。
     在城市场景下,社会工作模式形成了相对规律的交通流量变化,装置成为某种意义上的“社会时钟”。

     古人欣赏山水旨在“卧游”,对山水画与自然品味、观照,获得审美愉悦,达到精神自由。当山水艺术的内容是通过人类社会性活动所驱动时,“卧游”的意趣便转变为对个人与社会价值关系的思考


03

谷雨



     通过对古老原声乐器的独特演奏与电子乐的对话,展开人性与数字间关系的思考与讨论。同时其打破传统表演形式,将音乐的创意和灵感延伸至新媒体影像中,画面的构图比例与色调参考了传统的中国水墨画,却又用3D渲染的方式赋予电子音乐的数字质感,呈现数字时代的喧嚣与山水楼台的禅意。


04

错位山水




     将UE4 XR场景和TD的声音可视化相结合,使用多维视角和材质来打造一个靠近迷离的错位山水城市景观。音乐人化身为多个大小的形象穿插在场景中,若即若离,无处不在。



05

达达山水



     《达达山水》是一个基于人工智能的交互装置。参与者信手几笔勾勒出胸中山水意境, 人工智能“达达山水”将辅助创造一幅中国水墨山水。




06

激光山水



    通过激光投影展现3D打印的过程,激光束,视频和音乐被同步为一种形式,可以扩展到新的时间和空间。激光束从平面图像演化而来,横穿观众的头顶,放大了三维联动,这是3D打印机将我们的虚拟世界打印成现实的过程。当通过投影仪投射的图像变成绘画时,激光束变成刷子。伴随着音乐,它给观众带来了艺术家在大画布上呈现的真实感。



07

人工智能与山水画



    《山水》是互动人工智能运用机器学习技术和生成对抗网络 GAN技术,研究从宋代至今的数千幅中国标志性山水画作品,观者只需绘画简笔线条,即可和人工智能共同创建山水画。透过GAN演算法,机器将根据观众的输入,而生成颜色/纹理/形状,观众的所有输入都会被累积并显示在同一画布上,并以新层次形式呈现。同时,所有2D输入将实时转换为3D型态。观众实时创作山水画时,也可以探索当中的时间与空间并互动。

    如果中国传统山水画是艺术家个人的表达,是“心灵山水”的话;那么在大数据可视化的形式下,《山水》现在可以洞悉我们的集体潜意识了!现实在哪里?


08

水墨为笔演绎天地和谐之美



     山之田品牌美学片,以水墨国画风为视觉风格,生动演绎出泛黄的纸张上流动的水墨晕染,将作者笔下的山水、鱼鸟“复活”于眼前,展现出纯粹的自然之美。而水墨描绘的现代建筑,拥有与水墨自然不一样的美,二者相互映衬相融,呈现出企业对艺术的匠心追求与感悟。

09

千里江山图


 
    亭台楼阁、炊烟袅袅,青山绿水依旧,描绘出“可行、可望、可游、可居的空间意像。”将文物所承载的文明和中华文化延续的精神内涵,用新奇方式展现给人们。当青翠的山峦层叠初现,咫尺江山有千里之趣的意境,从二维进入三维立体的多维感官世界,给予《千里江山图》航拍般的视听盛宴。


     影和数码感应互动使传统作品脱离二维平面,进入三维空间,升级为一场完美的光影体验。

    以超乎想象的新媒体手段,将传统的笔墨用新型的点线面再次组合,演绎出青绿色彩的生成。让观众置身其中,与科技对话,与传统艺术交流。


10

共生



    该作品创作者以一个东方人的视角,从中国古代哲学的思想(如天人感应,天人合一思想)中挖掘其精神内涵,为现在人和自然的关系讨论给予一份东方思路。

     作品选用了“雨”这一自然现象作为表达,人弹奏古筝这一行为活动通过“雨”与中国画里的自然互相连接。运用激光这种比较当代性的语言来表达“雨”这种自然元素,同时古筝与实验音乐的结合尝试让作品的更具有当代实验性。


11

听墨


     作品《听墨》采用了桌面投影与人的行为互动方式,突破了水墨艺术以视觉为主体的惯性认知,强调听觉与水墨艺术的关联性,实现了对水墨的一个全新诠释。

作品由两部分组成:
第一部分为“引入墨韵”:互动者用毛笔触碰屏幕,触发渔船缓入、千山流水、荷花盛放等动画,将互动者带入水墨意境,荷花最后幻化成琴弦。


第二部分为“弦音对话”:首先,互动者运用毛笔拨动琴弦,琴音分别幻化成碧水寒烟、飞鹤游龙。其次,互动者将白盘摆放在桌面,花纹随着琴音变化投影到白盘中,互动者手持毛笔,轻触盘子出现墨点,墨点幻化成游动的锦鲤。





12

山水.风月




    黑夜中的山水给人以无限的遐想。夕阳的光辉渐渐的落去,夜晚黑幕渐渐的升起,静静的山间,原始的味道,天地万籁俱寂,都是未知的,一切如梦,无限遐想。万事皆萌动,孕育天地力量。



13

将PM2.5数据转化为中国水墨动画





      PM2.5数据创作的交互装置,旨在对观看者不造成恐慌感或不适感的前提下来宣扬环保意识。作品结合了中国的传统元素,将PM2.5值数据可视化为山水画中的景色,数值越高,墨色越浓

     如果观看者去触摸或者捧住装置下面花瓶,还会听到植物发出的声音。另一端的灯笼代表不断发展的人类社会,如果观看者走近灯笼,山水画的景色会渐渐变暗并消失在画布上。

14

蜃市山水


    
     各种矛盾,集中展现在杨泳梁的作品中。远观和近看的差异、城市建设与自然环境的冲突、数字技术与传统国画的碰撞,观众很容易发现这些矛盾集中体现在杨泳梁的作品中。

    既违和又调和的作品风格,无疑和艺术家本人的生活经历有关。杨泳梁从10岁开始就接受中国传统文化的训练,学习国画和书法;而他大学学的又是新媒体技术和视觉传达,在他的作品中,把工具的革新提到了一个很重要的位置。


《溪山行旅图》,300×146cm,2014©杨泳梁


《人间仙境之二一一寒林夜景图》 150X180cm 2014©杨泳梁


《络绎不绝》,2017©杨泳梁


手雷与蛇,100 × 179 cm, 艺术微喷 或 LED灯箱,《寂静谷》系列,©杨泳梁


仿夏山图,60 × 146 cm, 艺术微喷,《蜃市山水》系列,©杨泳梁


15

浮山之白



    作品运用蓝白笔墨,提炼东方山水画中的“留白”意境,在空间中驾起体验超越自然感受的桥梁。“蒲团”、“浮山”、“水流线”,仅仅三种极简的元素,用新媒体的手法构建出差异化的动态效果,呈现出丰富细腻又具有强烈识别度的画面感受,创造了极具质感的东方浪漫沉浸艺术空间。




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