大型室内实景民族歌舞秀《千回西域》 

新疆大剧院历经两年编排推出的大型室内实景民族歌舞秀《千回西域》，讲述了古丝绸之路上一段段传奇故事，展示了天山南北新疆各民族丰富多彩的文化风貌和交往、交流、交融的历史。《千回西域》共有《大爱》、《玉魂》、《梦回》、《生命》、《燃情》、《草原之源》六个篇章，与古西域乐舞、丝路历史文化、新疆各民族歌舞风情有机融合，形成独特创新的空间表演艺术。依次呈现神秘丝路上冰山之父的传奇以及现代文明建设中民族团结、欢乐祥和、共创美好家园的故事。

服装设计师李锐丁担任《千回西域》的服装造型设计。该歌舞秀共有100多款、2000余套表演服饰，囊括了丝绸之路沿线国家、新疆各民族的服饰特色。对原本就丰富多彩的新疆服饰而言，如何突破和创新才是难点，因此在创作上，设计团队下足了心力，他们不仅对新疆少数民族服饰进行细致地研究，更将浓郁的楼兰与龟兹的历史风情加入自己的深刻见解，创造出一系列在传承民族文化同时又颠覆传统的演出服饰。

《千回西域》剧照

笔者认为《千回西域》服装中选材的独特反映出设计团队毫不含糊的细节追求，轻薄柔韧的艾德莱丝绸，揭示新疆少数民族热情奔放的性格，舞跃之中，就像旋转上升的五彩焰火；种类多样的皮草，展现西域寒冷的自然气候，和雪山一般纯洁与厚重；闪烁亮光的金属配饰，透出新疆少数民族的智慧与浪漫，随着演员舞动的身姿，如耀目的流星；五彩斑斓的宝石，为人物特征添上画龙点睛之笔，随着舞台的光色幻化，呼应着人物的喜怒哀乐。值得一提的是剧中某片段冰山之下，玉女在月光中独自起舞，守候了三千年时光。为了在这款冰山女神服装上体现冰的元素，这款服装上的每层纱织都采用不一样的材质，用白色珠子串起华丽的皇冠，里层纱织的颜色更是采用渐变、疏密等设计，而这么厚重的服装，在演出中演员需在三秒内跳出完成换装。

摄影师：小林 獏（日）、李春阳

   博鳌光影诗画演艺《锦绣天成》 

博鳌光影诗画演艺《锦绣天成》，是由中共海南省委宣传部、中远海运博鳌有限公司出品，广州市明道文化科技集团股份有限公司担任总制作，海南省歌舞团担任演出单位，张华担任总导演的行进沉浸式光影诗画演艺项目。讲述一位织锦艺术家，循着黄道婆的足迹到达海南，又一路南下，抵达亚洲及世界各地，寻找合之真谛，最终回到博鳌，完成“合锦”的故事。

《锦绣天成》剧照

《锦绣天成》巧妙的融合了多元文化，故事主线简单清晰，前序运用光影回溯博鳌20周年的发展历程，通过光影手段引导观众步行观看演出。篇章一《岛之岛》以《海南之合》为主题，以艺术家寻找合锦灵感为主线通过呈现渔家渔歌、儋州调声、黎族织锦等元素展现海南文化之美。篇章二《南之南》以《亚洲之合》为主题，以各国共通的纺染织绣技艺为主线，通过呈现东南亚、南亚等各国的织锦、音乐、木偶等文化元素，展现“一带一路”国家的贸易往来、文化交融的兴盛。篇章三《海之海》，以《世界之合》为主题，通过光影、歌舞等手段讲述艺术家完成合锦的过程，展现博鳌从小渔村到自贸港到世界外交舞台的变化。

《锦绣天成》剧照

服装设计师董韬担任此次《锦绣天成》的服装造型设计。剧中部分服装以黎族传统服饰为出发点，给予角色人物属性以不同的文化背景为支撑，同时与现代审美相结合。从造型、色彩、面料、肌理等方面着手使黎锦技艺焕发生机，黎族服装中所提取的黎锦元素，充分的展现出黎族“过去、现在、未来”不断发展的美好形象，在“传统”与“当代”不同的语意背景下，实现对黎锦艺术的传承与发展。

在服装款式上, 采用了被誉为“服装活化石”的黎族树皮衣和黎族基本的布头巾、贯头衣、吊檐裙、犊鼻裤，以及黎族五大支系的服饰传统形制等元素结合人物属性对其加以革新创作。在服装图案上, 以人纹、大力神纹和其他具有黎族风格的奇花异草、飞禽走兽等纹样，将纹样适当放大，并运用刺绣、盘绳绣、珠绣等传统工艺加强纹样的呈现效果，还运用麻绳、穿珠、贝壳、云母片等元素对图案进行装饰，以达到黎族人民原始、古朴的形象特征。在服装肌理上，为了突出黎族传统服饰的质感与肌理，选择了较为挺括、纺织肌理较为突出的面料，在此基础上进行面料改造，使其原本扁平化的肌理变得更加生动立体，其中主要角色中穿插了纱条的元素，有虚实交错之美。在服装色彩上，将黎族传统服饰中原有浓郁的黑色与深蓝色抽离，采用国画中写意手法来皴染，提取红色、淡墨色为主色进行表现，又降低主色的色彩纯度，使整体视觉效果趋于古朴与怀旧。

定妆照拍摄：贾云龙

渔夫耕海者

黎族女

黎族男

开渔节 渔灯舞

儋州调声

织锦场景

三人偶

三人偶

黎锦服饰秀

黎锦服饰秀

  大型山水实景演出《西江盛典》

全国首部苗族大型山水实景演出《西江盛典》，在雷山县大塘景区《西江盛典》剧场首演。该项目由雷山县引资吐鲁番欢乐盛典旅游文化有限公司与贵州省西江千户苗寨文化旅游发展有限公司共同出资筹建和运营，聚城视界担任多媒体设计。剧目共分为《序幕·谣》、《祖·英雄》、《魂·跋涉》、《梦·家园》、《尾声·颂》5个篇章，全景再现了苗族儿女的迁徙史、发展史以及苗族人民智慧文明的伟大结晶，展现了苗族人民用智慧、勇敢建设家园的精神风貌。《西江盛典》将苗族飞歌、古歌、情歌、酒歌、苗族非遗及各支系集结， 向观众呈现出一场耳目一新的苗族文化盛宴。

服装设计师崔晓东担任《西江盛宴》的服装造型设计。在我们常规的认知里或是现如今的贵州景区，我们所能看到的苗族服饰样式非常有限，头戴银角，身着短裙银饰的统一着装是我们对苗族服饰的大部分印象。但深入了解苗族后，经过上千年不断的迁徙、变更与融合，各支系根据不同的生活习俗与地域环境， 其服饰也是各具特色。在剧中的尾声部分，将苗族各支系服饰中那些不为人知，但又极具特色的苗族服饰展现出来，并加以舞台化处理，表达了各支系服饰不同的风采，是穿在身上的民族史诗。

苗族服饰就方言区而言有5型21式，就苗族支系来划分有14类77式，多达170多种，不同支系的苗族服饰各有其差异性，通过服饰的款式、图案、颜色等可以判断其所属族群支系。笔者认为，剧中服装依据不同地域的苗族服饰，参考借鉴其服装原型，在此基础上进行传统与现代的融合，既保留了苗族各支系服饰固有的特色又增添了舞台效果。苗族虽历史悠久，但在史料上很少被记载，苗族先民将流传千年的故事、迁徙漂泊的路线以及自古以来所崇拜的图腾点滴无遗的融进服饰文化中并世代传承，因此笔者认为在服装图案上，设计者延用了苗族原有的传统图案，进行不同形式的排列，将其糅合运用。从服装颜色的角度看，苗族服饰根据颜色可划分出花苗、红苗、黑苗、青苗、白苗等支系，设计者根据服装的主色来区分不同地域的苗族支系，局部图案则巧妙的运用冷暖对比使色彩更加鲜艳明亮或用单色来使局部效果统一和谐，其中还运用了大量的银饰、流苏、羽毛等元素作为装饰，增添了服装的厚重感，使之更具民族风情。

图片来源:崔晓东工作室、北京四革马艺术工作室

定妆照拍摄:贾云龙、肖智元

   民族舞剧《天路》 

国家大剧院原创舞剧《天路》，以藏族同胞为视角讲述了青藏铁路二期工程修建过程中，永不退缩的铁道兵筑路人与纯洁质朴的藏族同胞心手相连的动人故事。用舞蹈这种最具直观性和动态性的艺术形式，表现一部情感淳朴真挚、色彩鲜明浑厚的现实题材舞剧。

服装设计师阿宽担任《天路》的服装造型设计。阿宽认为该舞剧是现实题材，是有确切的时代依据的，所以要做的是在写实的基础上，让服装更加生活化，更具有生活美的东西。革命的现实主义不能凭空杜撰，那是真正曾经经历过的日子，那些人都是曾经真正在那里生活过的至今存封在那些日子和我们回忆里。藏族的风情和美丽也不是常见的华丽服饰，而是靠演员脸上的高原红和头上的花围巾来表现，那是20世纪七八十年代艰苦岁月里高原上最亮丽的风景线。

民族舞剧《天路》剧照

笔者认为剧中服装设计沉稳大气，色调统一，厚重细腻，充分表达了人物的内在情绪。虽然剧中人物大部分都身着棉、毛、皮、毡等厚重材料的藏族服饰，但丝毫不影响在演出时所需要展示的可舞性。设计师把服装面料进行褶皱处理着重突出织物的敦厚的肌理质感，而在服装款式的处理上选择既尊重时代特色，又结合当代艺术的审美要求，使服装整体达到一种新的高度与境界。

定妆照拍摄:王小京

   民族音乐剧《阿鹏找金花》

大理杨丽萍大剧院上演的《阿鹏找金花》是一个现代白族故事。整个剧目从一场关于求丰收的仪式——“绕三灵”开始，主要讲述了阿鹏与金花暗生情愫心照不宣，阿黑却苦恋金花从中作梗，美丽善良的银花姑娘又对淳朴的阿黑爱而不得，最终以阿鹏和金花有情人终成眷属的故事。在四个青年男女的爱恨纠葛中，白族青年男女之间质朴纯真的爱情和白族劳动人民的勤劳智慧被淋漓尽致地呈现在舞台上。

服装设计师崔晓东担任此剧的服装造型设计，剧中服装具有浓厚的白族传统服装特色。崔晓东以上世纪五六十年代经典电影《五朵金花》中“金花装”的服装形制作为参考，结合白族原始服装资料，在民族服饰的框架里，提炼标识性元素并加以戏剧性的丰富，打造出更具原始气息的白族戏剧服饰。

从服装款式的角度来看，借鉴了《五朵金花》的服装形制,男子上衣身着白对襟，外套坎肩，下穿白色宽裤，头缠彩色包头，彰显出白族男性的英俊潇洒。女子则身穿白色右衽大襟衣，外加无领坎肩和围腰，发式为辫子盘头顶，缠以色彩明亮的头绳，后用绣花或彩色头巾包裹，左侧垂下雪白的缨穗，体现出白族女子的美观大方。其中开场极具戏剧化的白族“绕三灵”中的服饰则夸张到了极致，反映出白族人民在盛大节日里欢快的表演氛围。

从服装图案的角度来看，精致的刺绣图案是白族服饰的灵魂。崔晓东将其他民族的民俗图案作为参考借鉴，对图案进行分解与重组，再依照白族图案的组合形式，将重组后的图案糅合成崭新的具有白族特色的风格。

从服装色彩的角度来看，白族各地在地域上虽有差异，但在服装的色调上总体以浅色为主，深色相辅，对比强烈，明快协调是共有的特征。这部戏用色彩调和出民族感，剧中用色饱和度较高但色调偏灰，所用色彩皆从自然植物中提取而非常见的化学塑料感。冷暖对比突出鲜明的色彩关系，颜色之间相互衬托协调。剧中人物角色的主色调较为明确，而局部采用小面积的反差对比色，呈现出活泼的色彩感。

从服装肌理的角度来看，采用纯天然较为质朴的棉麻，局部拼接的地方进行面料改造，运用串珠、银片、流苏进行点缀装饰以此增加面料的层次感，打破棉麻的呆滞感，使染色后的布料质感更加轻薄透气。

图片来源:杨丽萍大剧院、崔晓东工作室

摄影:宪之摄影、王维肖