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CAFA设计学院跨媒介创意策展课程 |蚁与飞鸟

2021-09-17



课程信息


设计学院设计策展与空间叙事方向三年级研究型课程


黑弓联合课题-跨媒介创意策展

Blackbow Project: 

Cross Border Media Creativity and Practice 


授课时间:2021年3月1日- 4月16日

课程时长:7周


学术主持:宋协伟
课程负责人:潘镜如

授课教师:曹宇嘉 /于博 /潘镜如 /薛天宠

讲座嘉宾:王志鸥 /张小伟 /黄晓莹 /王建华

特邀点评:苏丹 /王子耕 /刘治治 

特别鸣谢:张欣荣 /曹斐 /巨大鹏 /张新雅 /埃舍尔基金会 /京东方科技集团


学生名单:朱宏权 /杨嘉迪 /颜子东 /李欣 /李昕莹 /刘思涵 /滕媛 /刘迎 /史儒 /徐泠岚 /史迪雯 /杨茗月 /秦懿






 文本调研 


阅读书目:

《魔镜-埃舍尔的不可能世界》 《GEB哥德尔埃舍尔巴赫集异璧之大成》


左:Dragon (B.K.L.W. 379), 1952
中:Escher(新)-07
右:Belvedere, 1958

埃舍尔的自我指涉

他的形式通常建立在各个片段的不同关系上。这些关系有的是使各个段落构成完整的统一体,还有的则是回归到单一的精心安排的主音,或仅仅是一个主题的暗示。由此而产生的格式通常是对称的,但并非必须如此。有的时候,不同片段之间的关系像缠结在一起的细线组成的迷宫,只有通过仔细的分析才能解开。然而,通常在初看或初听起来的时候,只有少数占主导地位的特点可以指引方向。随着研究的深入,人们会发现无穷无尽的微妙之处。人们永远不会不知所措地抓不着把巴赫的各个单独的创造结合在一起而形成的那个统一体。


左:THE BRIDGE (B.K.L.W.134)
中:hand with reflecting sphere11
右:Escher(新)-13


“下一句话是真的上一句话是假的。”

放在一起看,这两个句子和原来的说谎者悖论有着同样的效果。但是分开来看,它们却是无害的、甚至很可能是有用的句子。这个怪圈不能“归咎”于任何一个句子,而应归咎于它们互“指”对方的方式。同样,在《上升与下降》这幅画中,每个局部都是合理的,只是把它们组合在一起,才出现了不可能的事。由于有间接的和直接的两种自指,必须断定如何同时取缔两者如果把自指看成是万恶之源的话。



 策展结构 
XYZ 轴立体感受
X 轴·叙事
双向叙事线路,高维与低维的转换,为观者提供自我选择空间,不同的选择会产生不同的观展体验。同时每个展馆可以收集不同的故事板,观展完毕后将由观者自己拼接故事线,令观者获取属于自己的故事。
Y 轴·体验
展览呈现的体验主要是体现在观者与展览之间、观者与观者之间。高低维度的转化是观展过程中视角与可视范围发生变化,使观者通过观察其他人来发觉自身维度的变化。而观者与展项的互动则会使观者在展览中留下自己存在过的迹象,从而使观者观展本身的行为就是一种对埃舍尔作品的再创作。
Z 轴·空间
双层互通的展厅结构,通过阿尔罕布拉宫上下连接,观者在观展过程中经过阿尔罕布拉宫时便正式发生了维度与身份的变化。阶梯作为展厅中最重要的大型装置,在蚂蚁的视角中是庞大且不可捉摸的,而在飞鸟的视角里则可以将阶梯的模样尽收眼底。
15枚故事板系列设计

我们提取了飞鸟和蚂蚁,两个埃舍尔作品中常见的元素作为策展主题的引子,并依据文本阅读对埃舍尔的作品进行分类与归纳,从中总结出初步的策展主题。空间,对蚂蚁来说是永远无法穷尽的平原:空间,对飞鸟来说是能自由翱翔的天空。蚁与飞鸟,抑或是低维生物与高维生物,在两次循环之中互相窥探、转化、反向交融。


 空间设计 




场馆设计参考埃舍尔画作“高与低”,吸取了彭罗斯阶梯的形态。希望观众无论从哪个入口方向进入展厅,都 可以在重复于不同视角观看同一组景观时,获得似曾相识、循环往复的观感。设置两个入口,并互为另一入口的出口。在进入展览时,通过选择相信哪个门口的句子,让观众选择通过哪个入口继续观展。


将此出入口结构命名为阿尔罕布拉宫 (Alhambra Palace) —中世纪阿拉伯摩尔人在西班牙建立的格拉纳达王国的王宫。因为伊斯兰艺术中禁止偶像崇拜,王宫的装饰上用到了大量的对称的图案,这激发他创作了大量的杰作,将深邃抽象的几何和完美精妙的艺术相结合,揭示了自然的真理。参观阿尔罕布拉宫成为他壹生中的至关重要的转折点。于是将二层枢纽型入口命名为阿尔罕布拉宫,观众在参观过程中会两次经过这里,每一次都会有不同的体验。



 展览分区 

场馆内通过不同的层高与叙事模式,构筑了不同维度的 视角。在一层迷宫与水面下方参观的观众将成为另一叙 事线观众参观过程中的展示对象。沿着展厅结构继续参 观,二者观看与被观看的关系将发生改变,维度关系在参观过程中发生变化。


 课程展览与感想 



对我个人来说,最让我感触的是埃舍尔除了对于任何一幅作品都有无尽的探索欲以外,他将每一幅作品都当成一个完整的文件夹,其中不仅包含着对于艺术中某些现象的理解、对数学与平面立体形状的研究、对三维以及二维结构极为深入的研究,还包括了对上述一切内容的解决答案,或者说再利用方法。这样的创作动机与他的个人经历与志趣相关,也让他与普遍意义上的艺术家不同,且很难将其置于艺术史的框架下,有的时候会觉得他的创作更接近设计。为他策展,可以隐去许多构筑作者传记的细节,而专注与埃舍尔作品本身的巧思。如何将这些作品带给我们的惊奇之感通过新的媒介重新阐释,去找到平面版画语言与空间及动态媒体的关系,是一个很有乐趣的过程。”


跨媒介创意策展课程汇报视频


课程详情请点击⬇️

CAFA设计学院 X 黑弓BLACKBOW 联合课题 |跨媒介创意策展






设计策展与空间叙事方向



中央美术学院设计学院以全球性视野为面对当下社会未来发展战略构建教学体系,本方向立足人文社会中设计实践行为的发展变迁,聚焦在当代设计策展领域和空间叙事领域,对设计思潮进行批判与反思,对物象感知和情境体验提供研究路径。



设计策展研究



课程在讲授策展历史与理论发展流变的基础上,结合主题讨论与项目实践,研究已存的策展模式,同时探讨不同的策展行为,以及对策展而言什么是“当代性”,如何将其置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之内去审视?课程通过介绍跨学科研究方法在策展领域的广泛应用,力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加多元异质,从而以不同的视角来拓展当代设计策展的潜力与可能性。


展览设计研究



展览设计探讨如何将策展的观察与思考进行表达与传播。其首要目的在于对解释性区域的规划,是一种由多种专业元素构成的同步协作,并随着语言表达与视觉表现之间的对话而逐步展开的辩证过程。展览设计介于美术、建筑和视觉传达设计之间,并带有历史环境的痕迹,而当代展览的理念一直都在变化。作为构建创作者与观者之间的媒介,展览呈现了一种共享的、动态的结构,是一个各学科交叉参与的过程。展览通过参与性、互动性、过程性、暂时性、偶发性,以及高度不确定性为人们提供一种面向当下的路径。是如何利用具体的、内在的陈述模式为其观者构建意义的。


中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科,已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科,以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计(智慧城市)等新增二级学科。同时,在保持现有学科口径范围优势下,设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础,以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机,以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标,以服务于国家重大战略举措为根本,全面深化改革和创新驱动发展。

面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战,深刻研读新文科建设内核,设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据,将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合,于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中,创造新方向、新标准及新价值判断,并研判后疫情时代的全球政治、经济变化,以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点,以学科专业划分为工具与方法,构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台,全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。



更多资讯可关注CAFA设计学院官网 
http://design.cafa.edu.cn
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