峰会由第三届中国高校动画与未来影像年度峰会、中国好创意大赛“中国创意挑战大赛”推介会暨辽宁省分赛区成立大会；新文科新艺科背景下中国高校戏剧影视美术设计专业建设发展研讨会、中国图形图像学学会CSIG数码艺术教育研讨会暨2021数码艺术专委会工作会议四个全国性学术会议组成。
中国美术学院创新设计学院院长 吴小华
交叉与重构——新文科新艺科背景下数字艺术教育创新之道。
6月26日，在第三届中国高校动画与未来影像年度峰会上，中国美术学院创新设计学院院长吴小华表示，如何交叉与重构，探索艺术类专业复合型人才的培养与实践，打造中国设计教育的实验场，中国美术学院创新设计学院正在以一种新的思路、思考方式介入到教育中来。
他认为给孩子打开眼界、让孩子们快乐地从事创作是艺术类人才培养的宗旨。“这些年我们最大的困惑是发现新入学的艺术类考生画得几乎都是一样的，可以说他们的绘画基础跟理工类的孩子没有区别，因为都是模板化、都是背出来的，这不是创作，也不是艺术。”
吴小华说从2019年开始中国美术学院便推出了“玩吧”，细辩游戏的定义，尝试建立起一套有贡献的教学方法，以幻觉、猜想、宣言三个不同主题对标游戏的三个层次。课程的核心设计理念是在课程中建立游戏本能教学方法的三个层次：“玩”“局”“场”。从生活到“玩”，是创造力发生的过程，是审美与感受力、表现力的启蒙；从“玩”到“局”，则是对规则“魔圈”重复试探与摸索的过程，强调了某种新颖性和媒介化。玩是破局，是某种超脱于一般日常意义系统的突破能力；而游戏中的“场”则是一种集体意识的沉浸，是一种新的集体时空和共同世界的塑造方式，这套教学方法是对教条化、模式化和严肃化的教学世界的一场大胆的叛离。
张燕，博士，北京师范大学艺术与传媒学院教授、硕士生导师，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任，教育部高校戏剧与影视学类教学指导委员会秘书长，中国高校影视学会副秘书长。
新文科建设背景下戏剧影视学科的发展
教育部高校戏剧与影视学类教学指导委员会秘书长 、北京师范大学艺术与传媒学院教授张燕在26日的金石峰会上发言指出，在新文科建设背景下，艺术门类作为新文科基本方略之一，必须突破既有学科的传统樊篱，循序渐进推进跨界融通与开放发展的新范式。
张燕说2018年8月24日，中央提出发展新工科、新农科、新医科、新文科。“新文科”主要是针对现代社会复合型、创新型文科人才需求与突飞猛进的科学技术、信息网络发展等新生态，而尝试开拓发展的新思路。换言之，“新文科”是针对传统文科发展局限而提出的新思维，或者说是对传统文科的学科建设与人才培养进行新赋能、新升级与新优化，使之更适应于新时代的变革、新技术的影响、新人才的需求与新文化的吸收。新文科的精髓要义是多维、跨界、交叉、融合。 张燕认为国家倡导新文科建设，最终目标是形成哲学社会科学的“中国学派”。这就必须发展以下四个方面：新旧融合（传统与现代融合） 、东西贯通（本土与世界贯通）、艺术联通（戏剧、影、视等艺术学科的内在联通） 、学科交通（哲学、社会、人文学科的交叉重组） 。真正实现综合视野、跨界视野、前沿视野的新思维、新范式、新发展。 具体而言，微观层面，重在全新梳理与强化戏剧影视学科内部关系。中观层面，重在戏剧影视学科与其他艺术学科、人文学科、自然科学学科之间的多重开放、交叉与融通。宏观层面，重在打造戏剧影视学科与技术、行业之间的生态系统创新关系。
朱明健，教育部动画与数字媒体教指委副主任，武汉理工大学动画研究院院长，二级教授，博导。
教育部动画与数字媒体教指委副主任，武汉理工大学动画研究院院长朱明健在金石高峰论坛上表示：“面对科技的发展与时代的挑战，我们的大学应当把对学生的批判性思维与创造性思维教育放在首要位置，才能培养出更多的适应未来社会的具有竞争力的人才。” 在会上，朱明健解释说“批判性思维”虽然是近现代以来才有的概念，但回眸历史，不难发现有无数先贤名家早已将其运用发挥，他们凭借这种技能或人格在自然科学、人文社科等学科领域取得了极其突出和开创性的成就，进而改变和推动了人类文明的进程。 20世纪80年代以来，美国、英国、加拿大、澳大利亚、新西兰、菲律宾，甚至发展中国家委内瑞拉，各国高校都把“批判性思维”作为高等教育的目标之一。他们普遍认为教育与培训的使命就是培养批评性和独立的态度。 在美国，超过95%的高校领导和92%的企业决策者都认为21世纪的人才必须具备批判性思维能力。哈佛大学原校长德里克·博克根据对哈佛学生的观察以及心理学的研究，把大学本科生的思维模式分为三个阶段：第一阶段即“无知的确定性”，这是一个盲目相信的阶段。第二阶段即“有知的混乱性”，这是一个相对主义阶段。博克观察到大多数本科生的思维水平都停留在第二阶段，只有少数学生的思维水平能够进入第三阶段，即“批判性思维”阶段。在这个阶段，学生可以在各种不同说法之间，通过分析、取证、推理等方式，作出判断，论说出哪一种说法更有说服力。 20世纪最伟大的科学家爱因斯坦关于教育有这样一句话：“大学教育的价值，不在于学习很多事实，而在于训练大脑会思考。”
蔡新元，教育部动画与数字媒体教指委委员 ，华中科技大学建筑与城市规划学院副院长，教授，博导。
技术可能会让艺术更有价值
“当代世界是由技术推动的，物联网、新材料科技、区块链、人工智能、大数据、云计算、变量计算构成了当代强大的技术背景。一个全新的媒介时代已经到来，正在深远地影响着我们，艺术的创造力是非常强烈的，但是技术可能会让艺术更有价值。”教育部动画与数字媒体教指委委员，华中科技大学建筑与城市规划学院副院长蔡新元在6月26日的主题演讲中深有感触地说。 蔡新元在会上说，在今年的佳士得拍卖会上，一幅纯数字艺术画作卖了6900万美金，这幅画作是由一名美国数字艺术家创作的，他从2017年开始每天用计算机画一幅画。众所周知用计算机画画解决不了版权问题、传输问题和唯一性问题。但是这幅作品通过运用区块链技术成功解决了这个问题。蔡新元解释说：“也许计算机取代不了我们人类的创造力，需要艺术家迸发出创造力，但是技术永远会帮你加一把劲。” 蔡新元认为所谓数字媒体艺术，就是以数字技术为载体，寻找好的载体，进行艺术化的表达，如果能把它们有机联结，再加上场景，就一定会创造出有价值的艺术。正如一位名人所说“其实未来早已来，只是尚未均匀分布。”
江西财经大学艺术设计学院院长 李民
打造产教融合的人才培养示范区
江西财经大学艺术设计学院院长李民在6月26日的高峰论坛上表示，产业驱动、优势互补、以产促研、以研促学、学中有做、做中有学，是培养大批满足产业需要高素质人才的创新工程。李民说江西财经大学艺术设计学院力争用3-5年左右时间，将学院建设成融人才培养、科学研究、技术创新、企业服务和学生创业为一体的示范性平台型产业学院。为此，他们同腾讯天美工作室群、网易雷火事业部加强了供求对接，是产教深度融合、协同育人的先行者。目前学院已转化出品了100多个优质项目，其中便有大家耳熟能详的项目，诸如：阿里巴巴集团《天猫2000双十一晚会》AR项目，腾讯《2020微博之夜》AR项目，湖南卫视《乘风破浪的姐姐》AR项目，2020年江苏卫视跨年晚会AR项目…… 此外，李民还透露说江西财经大学艺术设计学院也鼓励教师参与服务地方发展，教师可创办公司，从事虚拟现实、互联网+、物联网+、智慧+等新经济产业。由教师们主创出品的《美丽中国》、国家博物馆《唐三彩》等几十部VR大片，曾备受瞩目。
鲁迅美术学院传媒动画学院院长 王亦飞
2021第九届中国高校动画与数字媒体教育发展金石峰会暨第三届中国高校动画与未来影像年度峰会于2021年6月25-27日在位于大连金石滩的鲁迅美术学院大连校区圆满举行，来自全国各地的行业专家学者和高校代表二百余人出席了此次活动，这是我们共同探讨我国动画与数字媒体艺术教育和产业创新发展的学术盛会。
峰会在新文科新艺科建设背景下，以“创造性转化、创新性发展”为理念，积极推行加快实施创新驱动发展战略，适应发展新形势，加快新型产学研服务平台建设，营造良好大学生创业孵化生态环境，促进区域经济文化创新发展。峰会由第三届中国高校动画与未来影像年度峰会、中国好创意大赛“中国创意挑战大赛”推介会暨辽宁省分赛区成立大会、新文科新艺科背景下中国高校戏剧影视美术设计专业建设发展研讨会以及中国图象图形学学会CSIG数码艺术教育研讨会暨2021数码艺术专委会工作会议四个全国性学术会议组成。三天的会议紧张热烈，取得了丰硕的成果。
本次金石峰会，鲁迅美术学院传媒动画学院邀请了许多国内行业内知名人士做专题讲座以及圆桌论坛，引起了强烈反响 。本次峰会也迎来了鲁迅先生的长孙周令飞先生为金石峰会助力，作为鲁美的客座教授他说他跟鲁美有很深的渊源，希望鲁美在新时代焕发新的风采。与会嘉宾们纷纷表示，希望鲁美多多举办这样的盛会，互相交流和学习让我国的美育教育和我国的形象设计更上一层楼，用动漫的形式提升国际影响力。
鲁迅文化基金会会长、鲁迅美术学院客座教授鲁迅先生嫡孙周令飞教授出席峰会并接受媒体采访
全球性数字革命催生新媒介文化语境，随着5G信息时代的纵深发展以及AI时代的迅猛到来，人们的思维、理念、表达以及承载方式发生了颠覆性变化。强调“艺术”与“科学”的高度融合业已成为艺术类学科发展的最重要特征。每一次科学技术的进步都触发了艺术和设计专业表达手段和语言的丰富。从艺术与科学互为关系的角度开展教学、科研和社会服务研究，无疑是一个新的思路。当下围绕三“新”（即：新的办学制度、新的评价体系、新的学科和专业布局）形成的高校新文科新艺科发展新格局、新气象和创新发展战略，为我国艺术类学科内涵式高质量发展，培养适应新时代要求的应用型文科人才摸索出一条未来发展之路。党的十九大报告对文化的重要性认识是前所未有的，高校作为文化传播的载体和高地，责无旁贷地要肩负起传承、创新文化的重要作用，为社会主义文化强国贡献力量。
“论坛展赛汇集 八方宾客齐聚”， 2021中国高校动画与数字媒体教育发展金石峰会暨第三届中国高校动画与未来影像年度峰会近日在美丽的大连金石滩鲁迅美术学院举行， 这是行业内专家共同探讨我国动画与数字媒体艺术教育和产业创新发展的学术盛会。鲁迅美术学院联合国际动画协会（ASIFA-CHINA）、中国图形图像学学会、中国高校影视学会、中国电子视像行业协会、辽宁省艺术类专业学位研究生教育指导委员会、辽宁美术家协会综合画种艺委会、大连金石滩国家旅游度假区管委会共同主办，中国高校影视学会动画与数字媒体艺术专业委员会、中国电子视像行业协会数字影像创意委员会、中国电影美术学会CG艺术专委会、全国高等院校计算机基础教育研究会、中国图形图像学学会数码艺术专业委员会、鲁迅美术学院双一流建设办公室、鲁迅美术学院传媒动画学院、鲁迅美术学院中英数字媒体艺术学院、鲁迅美术学院视觉传达设计学院、大连交通大学艺术设计学院、辽宁省专业学位研究生（动画）联合培养示范基地、志承（北京）传媒集团有限公司、北京人美文艺创作院、辽宁水木传媒集团、大连城市美术馆作为承办单位携手共创此次盛会，视觉中国集团（VISUAL CHINA GROUP）作为首席战略合作机构给予峰会全方位支持。
鲁美传媒动画学院动画、戏剧影视美术设计专业部分毕业生已经签约北上广深一线城市阿里、腾讯、华为等大企业，年薪裸剩三十万。 传媒动画学院的师生们不但完成了教学和学习任务，而且还解决了高质量就业。
本次金石峰会邀请了国内行业界高端人士做专题讲座以及圆桌论坛，引起了强烈反响。嘉宾们有的第一次来到美丽的大连，面对美景美食美人感慨万千，希望鲁美多多举办这样的盛会，互相交流和学习，让我国的美育教育和我国的形象设计更上一层楼，用动漫的形式提升国际影响力，从而让国家软实力立于民族之林。 
非物质文化遗产盛京满绣第四代传承人
杨晓桐女士 助力金石峰会
峰会在新文科新艺科建设背景下，以“创造性转化、创新性发展”为理念，积极推行加快实施创新驱动发展战略，适应发展新形势，加快新型产学研服务平台建设，营造良好大学生创业孵化生态环境，促进区域经济文化创新发展。
图文校对：姚天文
本期编辑：姜林 秦冕
鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。毛泽东同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。学院现有沈阳和大连两个校区，沈阳校区地处东北政治经济文化中心，坐落在著名的高新产业街——三好街；大连校区地处美丽的国家风景旅游度假区大连的金石滩。鲁迅美术学院传媒动画学院的前身是鲁迅美术学院视觉传达设计系的多媒体（2001年招生）和动画（2003年招生）两个专业方向，是在1989年装潢系师生创建的动画工作室基础上发展而来的，2007年迁至大连金石滩鲁迅美术学院大连校区，2010年教育部批准动画专业正式成立。为更好适应动画专业发展的需要，2013年正式成立鲁迅美术学院传媒动画学院。传媒动画学院一直积极进行学科建设的探索与实践，在特色专业培育等方面取得了可喜成果，动画专业被教育部评为国家级一流本科专业建设点、国家第一批高等学校特色专业、辽宁省一流专业和重点支持专业，2020年动画专业率先获批第二学位授权点和校际联合培养研究生示范专业。传媒动画学院依托鲁迅美术学院深厚的国内外学术影响力和学科背景，在教学、科研和社会服务等方面现已形成跨学科、跨媒体、科学与艺术相融合的学科整体特色优势和良好发展态势，是国内较早一批从事动画、漫画、动漫雕塑、数字媒体、游戏和虚拟交互、戏剧影视美术、移动端内容设计等教学科研的院校之一，培养出一大批中、青年动画及数字媒体领域优秀人才，为中国动画教育事业的发展做出了重要贡献。2016年，戏剧影视美术设计专业正式成立，2017年首次招生。目前，学院现有动画和戏剧影视美术设计两个专业，经多年筹备和努力，2020年艺术与科技专业由教育部正式批准为新专业。学院成立至今，积极引进和培养优秀创新型专业人才，现已构建起一支结构合理、素质优良、创新能力强、富有活力的师资团队。目前教师团队由25名高级职称、39名中级职称和15名初级职称共79名专职专业教师组成，其中具有博士学位的教师有5名，博士后一名，在读博士13名。同时，还聘请了经验丰富的业界精英和著名专家学者担任特聘专家、客座教授和兼职教师。教学团队整体结构符合专业定位、适应人才培养需求，能够很好地支撑起专业的教学、创作和科研工作，切实有效的为两个专业的本科生和研究生教学提供可靠保障。学院成立之初就明确制定了教学、科研和社会服务相统一的治学机制，顺应时代的脉动，走出传统艺术教学模式的藩篱，将课堂教学和实践教学有机结合，形成了具有新时代特征、符合鲁迅美术学院大连校区发展理念、与国际先进高等美术教育接轨的教学工作室和教学实验中心（校企联合实验室）双轨制模式。动画专业下设8个教学工作室，分为动态叙事（独立动画短片工作室、影视动画长片工作室）、交互叙事（严肃动画工作室、游戏设计工作室、全媒介出版工作室）和静态叙事（动漫雕塑与创意产品工作室、漫画与绘本工作室、连环画与插图工作室）三个教学方向；戏剧影视美术设计专业下设三个教学工作室，分为舞台美术与电影物理特效工作室、电影美术与摄制工作室和影视后期与数字特效工作室。在此基础上，学院联合国内外著名企业相继成立了五十余个有各自教学和实践特点与相关工作室教学内容相对应的校企联合实验室和校外教学实践基地，将课堂开设到学科建设最需要的地方，拓展了学科发展的内涵和外延。传媒动画学院始终坚持围绕学科建设为中心，在“泛动画”和“动画与全媒介融合”发展的治学理念指引下，以理论研究和创作实践相结合为抓手，从艺术与科学互为关系角度深挖学科内涵，拓展学术特色优势，开展教学、科研和社会服务的实践创新工作，打造全新动画专业拔尖人才培养体系和特色学术生态。学院广泛开展国际交流活动，走出去请进来进行开放式教学，将“教”、“学”、“研”、“用”贯彻始终。传媒动画学院具备世界先进水平的配套教学设施，保障了学科发展坚实的内动力；学院始终重视教材建设和科研创新工作，一线专业教师的学术研究和专业创作均取得了可喜的成果。先后编辑出版了多套（本）专业教材，如《动画运动规律》等高等教育“十二五”全国规划系列教材二十余本，这些教材在国内外同类教材中深受好评；多年来，学院完成多项国家级、省级和校级科研课题，拥有多个省校级精品课和教学成果；策划举办了多次国家级和省级展览、国家艺术基金项目等学术活动；一年一度的“鲁迅美术学院动画与媒体学院奖”金石峰会活动，是我们共同探讨我国动画与数字媒体艺术教育和产业创新发展的学术盛会，迄今已举办了九届；学院师生作品在国内外屡获嘉奖，特别是在第十三届全国美展中共入选十五件作品，斩获一个银奖和二个铜奖。在刚刚举行的第二届全国动漫美术作品展上，我院有十一件作品入选。以上成果的取得极大地鼓舞了师生们教与学的热情，很好地支撑了课堂教学，促进了学生的具有独立精神与创新思维的专业创作与实践。鲁迅美术学院传媒动画学院一如既往积极落实中央高等教育指导思想，不断发挥鲁美在人才培养、科研创作和社会服务等方面的国内外影响力和领先优势，助推我国动漫游教育和产业快速高质发展，使人才培养更趋于专业化、科学化、合理化，将传媒动画学院建设成为国家原创动漫游高级人才培养基地，在践行大学之道和时代精神的道路上坚实地迈进，为中国高等艺术教育事业做出更大的贡献。
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