2020光子国际艺术大赛

39个国家参与

中国，美国，日本，韩国，泰国，俄罗斯，波兰，荷兰，英国，匈牙利，法国，德国，西班牙，葡萄牙，土耳其，乌克兰，意大利，阿根廷，捷克，瑞士，保加利亚，智利，罗马尼亚，巴西，斯洛伐克，挪威，澳大利亚，斯洛文尼亚，伊朗，哥伦比亚，法国，希腊，加拿大，比利时，摩洛哥，新加坡，突尼斯，印度尼西亚，马来西亚……（排名不分先后）

7个参赛类别

景观投影类、投影小品类、沉浸光影类、灯光装置类、交互体验类、数字影像类、户外光影类

51个奖项

打造中国权威性、专业性的多媒体交互设计赛事；推动科技与艺术设计融合的产业进步；建立完整的未来可持续发展产业链体系；为青年艺术家搭建专业学术平台。

基于光的物理特性，将灯光与人类日常生活中的物质文化实体结合，进行有效的选择利用、改造组合，以演绎新的个体或群体精神文化内涵。

创作者 ：TUNDRA

序列是使数据结构化的一种基本方式，无论是在数学的领域到音乐的音符与音阶，序列无处不在。漂浮在空气中的数据序列以每秒的频率被转化为信息与声音。信息的字节变成字符，字符合并为文字，文字构建出词句，词句转述着我们的想法与认知。这是TUNDRA关于信息、语言和对话的洞察。《序列》（ROW）这件作品由模块化的LED全息屏幕阵列组成，兼具动态的延展性，作品形态可以自由变换。生成的声音驱动视觉的变化，作品原本的视觉图像与略有延迟的空间光影反馈形成了有趣的二次对话，赋予了空间以性格。

创作者 ：404.zero

404.zero创作的3.1视听装置，没有样本，没有循环。是纯数学计算，代码和电信号的组成， 声音由模块化合成器生成。

创作者 ：onformative

开启或关闭，对或错。一些实体的性质是承诺会采用两种状态之一，并在它们之间切换。该雕塑探索了这些基本状态之间的实质，以使变化切实可见。“ true / false”是一种动态雕塑，由设置在机械柱中的圆形黑色金属段阵列组成。圆柱体互锁并围绕荧光灯管旋转，遮盖或暴露光线以显示出无数种图案。

创作者 ：Binder-A

3D打印机的革命性外观使工业和艺术进入了一个新时代。这项惊人的技术使我们可以随时打印出所需的一切，并通过它的存在将我们引向魔术世界。想象，计划，打印。2017年，Binder-A展示了首批结合激光和投影技术的媒体性能SALTATION。激光束，视频和音乐以扩展为新的时间和空间的形式同步。激光束从平面图像演化而来，横穿观众的头顶，放大了三维联动，这是3D打印机将我们的虚拟世界打印成现实的过程。当通过投影仪投射的图像变成绘画时，激光束变成刷子。伴随着音乐，它给观众带来了在艺术家的大画布上呈现的真实感。通过SALTATION PART 3（景观），我们希望使用3D打印机无法实现的新光谱光来可视化更广阔的世界。通过使用两台投影仪和八台激光，我们可以看到“风景”的“输出”过程，包括山脉，大海，湖泊和城市的夜景，并结合音乐，我们对艺术方面而不是其技术给予了同情。

创作者：陈禹希 & 翁雯星

学校：江南大学

正常的情况下，当外来物质进入人体后大都面临两种命运，如果被机体识别为有用或无害物质，则这些物质将与人体和谐相处，最终将被吸收、利用或被自然排出。如这些物质被识别为有害物质时，机体的免疫系统则立即做出反应，将其驱除或消灭，这就是免疫应答发挥的保护作用。而过敏就是免疫系统对于无害物质而产生的一种过激反应。我是一个有严重过敏体质的人，在一个因为过敏彻夜难眠的夜晚我突然发现人的大脑对于情绪的判断和人的免疫系统对于有害物的判断是何其的相似。他们都时常会做出防卫过当的行为，而“他们”自身却意识不到这一点。在现代社会，透过屏幕的交流成为了主要的交流手段，我们的大脑透过几个词就在做出自己的对于对方情绪的判断。人们在社交过程中被要求去体谅和理解他人，以保证更好的社交氛围和更好的人际关系。但这样既定俗成的体谅和理解并不能使我们忽视他人的情感变化，因为对方一句话而感到情绪过敏的现象依然发生在每个人身上，却往往压抑着轻易不对外流露。于是我通过可佩戴装置的形式将每个人的情绪过敏外在地表现在我们的身体上。我希望观看者和佩戴者有一个沉默的交流，双方都可以从这个装置感受到情绪过敏并不是一个少见的现象，也不是自己的错误导致，这是一个大众的普遍的现象，而将他展现给别人也不是一件羞耻的事情。

创作者：张振

学校：鲁迅美术学院

现象级一方面指代一种反常规形态生成剧场空间。另一方面个人将现象级现象理解为一种“谎言”，迅速发酵并被推崇的事物背后终究是人类在向未来行进过程中某种意识突变的结果，或许在全域历史视角下科技与艺术亦是如此。这是一个关于跨未来遗迹叙事的试验剧场空间。未来遗迹指代以当下所处现状对未来人类生存状态、未来科技存在状态、未来社会生长形态等方面发展痕迹的预判。整个剧场通过信息内部失衡的不安；人类话语权在未来的不确定；科技与智能产物在未来的“深度情感”来模拟未来某种科技生态和隐喻一种模糊的实验状态。

创作者：Daniel Popescu

学校：克卢日-纳波卡艺术设计大学

从概念上讲，作品取材于90年代大片系列《黑客帝国》，在质疑自己的自我身份和周围世界的现实时，这一观点得到了进一步的重新解释。当您进入空间时，通常由应该是真实的镜子完美模拟的真实结构会分解成数百万个不同的片段，扭曲并稀释看似熟悉的景象，包括观众自己。仿佛跌落在窥视镜或众所周知的兔子洞中一样，确定性似乎失去了优势-自相矛盾的是，通过接收新的确定性，甚至观众的自我也被重新组合，直至无法识别。

创作者：卢思屹

学校：天津美术学院

作品采用新媒体全息投影技术 + 交互技术，液态由上而下地坠落、破裂、弥散，变成诸多人类无法控制的形状，犹如人的情感、 情绪一般千变万化。随机溶入多种不同的颜色，使得这种“情绪”更加多变，每个观者都可以从中得到不一样的情感。观者可以清晰看到每一个水雾弥撒的形状与过程，与此同时，观者可以通过触摸装置激发交互，并随机注入新的颜色相融， 可以说，观者与作品的互动才最终完成了这件作品，使其呈现出千变万化的形态与情绪。我希望释放作品的解释权，每个观众都可以对作品产生自己的解读，从作品中感知不一样的情绪。

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