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- 【2021清华美院本科生毕业作品展】染织服装艺术设计系
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2021-06-12
(文末附线上展厅入口二维码)
《 是谁在控制新冠疫情?》
作者 | 卫泽丰
指导老师 | 贾京生
2019年末,突如其来的疫情使世界陷入一片泥潭中,其罪魁祸首就是新冠病毒。本次设计作品以抽象化的病毒细胞形态和其独特的生物结构方式,与编织技法相结合,希望创作一组提醒人们反思疫情问题的装置艺术作品。
《 动物青年1721 》
作者 | 刘煜
指导老师 | 张树新
用拟人动物来比喻当代青年,以故事性的插画形式表达在丝巾上,通过一个又一个的动物青年们的生活场景来展现当代大学生的生活态度和一角缩影。
《 骑士之章 》
作者 | 刘淑怡
指导老师 | 张红娟
将欧洲骑士盔甲图案造型进行设计、排列后,以刺绣的形式呈现。以再现盔甲的装饰图案题材与其气质与风貌。运用刺绣、珠绣、羊毛毡等手法、工艺实现。
《 笑笑的手帕 》
作者 | 李含嫣
指导老师 | 张红娟
以自己创作的短篇童话为脚本,用丝带绣、贴布缝等手工布艺的方式呈现儿童绘本图像,讲述一个关于亲情与思念的温暖故事。
《 昆虫记 》
作者 | 马文远
指导老师 | 张宝华
昆虫是世界上最具有魅力的生物之一,在人类文明演进的过程中,昆虫对人类产生了巨大的影响。本作品使用系列化刺绣壁饰作品的形式,采用昆虫加环境的呈现方式,寻找昆虫形象新的表达方式和意义,从而更好的探讨生命主题对纺织品艺术主题的影响和作用。
《 丝路印象 》
作者 | 高欣
指导老师 | 杨建军
古丝绸之路上的故事可歌可泣,能让人感受到华夏民族的胸襟与气节,提升国民的文化自信。蜡染工艺是我国历史悠久的传统工艺,很有传承的价值。作品以丝绸之路为背景,将丝绸之路上的五个人物故事串联成四幅独幅却也关联的叙事画面。刻蜡和绘蜡相结合,线条贴合色彩,呈现丝路印象。
《 共生 》
作者 | 赵静
指导老师 | 张宝华
作品基于矛盾论中对立统一的概念,纯净与嘈杂,明亮与混沌,水与火,柔软与尖锐……两种对立的事物共居于一个统一体中,在互相转化的过程中不断斗争。纤维材料作为艺术创作主体,将其概念具象化,展现一种纠缠、斗争,同时又共生、统一的形态。
《 季花 》
作者 | 朱沅泠
指导老师 | 张树新
设计者运用写实的手法,将不同地域、不同季节的花卉呈现在家纺作品中,意图表达现代田园风格样式。将自然景物融入室内生活空间中,具有含蓄静美的气息。
《 雉羽绚烂 》
作者 | 马梦雨
指导老师 | 张树新
作品灵感来源于我成长的经历,这是我成长的诗,我想记录下来它们,把它们一一封存,永远留住这些回忆,稚嫩而又绚丽、甜蜜的回忆。
《 自动绘画项目 》
作者 | 文盛凯
指导老师 | 杨建军
作品的灵感源于一个突然的想法“当我完全放弃绘制图案的过程中对于画笔的掌控,那我还能控制什么?”回归到我一直喜欢的艺术流派当中—抽象表现主义的行动绘画,杰克逊波洛克认为绘画可以看做是人体与画布的相互运动这一观点启发了我。由此,基于钟摆运动和混沌运动等原理,我制作了最大程度上无法控制画笔轨迹的齿轮形状喷色装置,并通过物理遮罩防染的方法对喷色的颜色加以一定程度的控制,并以整个装置的绘画步骤为视觉元素灵感,延展出整个系列的服装设计。
《 少女龙王 》
作者 | 吴简
指导老师 | 贾玺增
龙作为神话中的瑞兽拥有变化莫测的形态和呼风唤雨的能力,对应了我认为的当代女性最好的状态——美丽且强大。传说中龙纹图腾中伴龙而生的火焰与流云是龙的翅膀,将其几何化拆分得到的线条成为本次设计大廓形。金属铆钉代表按照秩序排列的龙鳞,是提取传统纹样的加工后表达;皮带元素象征束缚,但规律分布的皮带更像装饰。我想描摹的少女冷傲凌驾于甜美感之上,镣铐也只会成为装饰,少女龙王终会飞跃枷锁。
《 工业轮廓以外 》
作者 | 苏海然
指导老师 | 李迎军
设计灵感源于作者日常拍摄的一些城市的工业细节以及痕迹,保留灵感照片中的工业金属质感,运用喷漆图案、手绘、缝线的方式在面料上表达地图的质感。
《 积极“废人” 》
作者 | 曾馨
指导老师 | 贾玺增
积极代表生而为人的进取心,“废人”体现失败多于成功的常态,我们只是有着进取心却达不到目标的普通人。然而具有讽刺意味的是,低估自我改变的难度,提出不合理的目标和期待,我们所担心的失败几乎是注定要发生的。这并不是因为采取的行动错误,而是因为没有行动或是难以行动。
《 桥洞夜宿客 》
作者 | 李玥瑢
指导老师 | 肖文陵
舍去必须舍去的,剩下的就是自由。系列以旧衣改造为切入点,以季节、结构、性别的矛盾感、模糊感为主要设计特征,在实践中不断对旧衣解构重组,并在此基础上加入新的元素,以此传达精神世界的自由、浪漫与反叛。
《 泥生 》
作者 | 缪禹彤
指导老师 | 吴波
在行走中习惯于凝视地面,似乎可以窥见他人生活的痕迹和城市扩张的记忆,想象素昧平生的人们走过同样的路。作品采用木版印花工艺进行面料设计表达个人对城市路面的感受。
《 活在当下 》
作者 | 杨晶
指导老师 | 臧迎春
以现实生活中产生的焦虑为灵感,将迷幻艺术作为载体抒发自身的情绪。整体设计是用包裹而又纠缠的形态去表现“活在当下”的状态。包裹堆积的语言代表着“包容不完美的自己”,纠缠的形态则是代表“焦虑的情绪”。而图案印花中扭曲的五官以及手指则代表着他人的存在以及暗示了内心的焦虑。
《 妄想抑制剂 》
作者 | 李莞
指导老师 | 李迎军
通过服装表达妄想症患者以及更多普通人独特又脆弱的内心世界,压抑之下私密但丰富的情绪,这种被认定、被压制的“错误”思维,让我联想到回收站里被压缩成干瘪方块的垃圾。我以“拼凑”和“压缩”为关键词,从面料再造入手进行设计,整体形象呈现一种怪诞压抑但温和的风格。
《 侵蚀 》
作者 | 谭韵佳
指导老师 | 李莉婷
此次创作的灵感来源是双向情感障碍患者的极端情绪,与当代社会常见的抑郁患者不同,双向情感障碍患者不仅仅在抑郁发作的时候会感觉到和普通抑郁症患者一样的抑郁情绪,还会在躁期来临时同样感受到近乎癫狂的兴奋,而这样水深火热的情绪是我这次设计想要表达的重点。在当下的社会因为各种压力患上心理疾病的人不在少数,而装作合群是这类人群无可奈何的伪装,看似云淡风轻的表面实则暗涛汹涌,就像服装也是一个人的外壳一样,没有人知道衣着乖巧的人有没有一颗狂野的内心,也没有人知道着装张扬独特的人会不会只是在隐藏自己的扭捏怯懦。我希望通过此次设计传达每个人内心都曾经出现过的纠结、矛盾、痛苦等浓烈又不得不隐忍的情绪。
《 装一袋烟火气 》
作者 | 赵天爱
指导老师 | 鲁闽
电商、疫情的冲击 使曾经车水马龙的市井生活被屏幕里冰冷的按键所取代。系列设计旨在挽留“早市”这种慢节奏、按需消费的生活场景,在“慢食”中体会消费过程中流淌的情感。
《 数据危机·\u9690\u79c1 》
作者 | 朱青青
指导老师 | 吴波
\u9690\u79c1”是“隐私”一词通过ascii转化的编码语言。大数据时代下,我们的年龄、性别、性取向、喜好、出行轨迹、消费记录等私人信息无时无刻不被跟踪、记录、采集和分析,并以数字化的形式储存在无形的互联网空间中,我们的隐私在数据的洪流中无所遁形。本系列通过透明材料模仿X光线下的透视效果,以“内衣外化”的形式表现大数据时代下隐私泄露的现状:“赤裸裸地站在数字聚光灯下接受审查不是人们应该得到的待遇”,而频繁发生的数据泄露事件表明这场危机不可逆转,我们所有不愿被外人道的隐秘信息已被一览无余。
《 共存于还原 》
作者 | 金奎利
指导老师 | 鲁闽
表示着严肃、生态、哲学性信息的同时,也是环境收到破坏的恐怖、污染、冷漠的象征。发生疫情之后的世界,仿佛让人类屏住了呼吸,而大自然赢得了一次等待许久的深呼吸。我的作品可以压缩为一句话“身披人类的地球”。
《 演员的一生 》
作者 | 蔡昊诺
指导老师 | 李莉婷
整个系列表达了当代人在社会的压力下,习惯将自己扮演为“演员”的角色。人们把自己真实的一面隐藏起来,从而让别人难以察觉,就如同变色龙随环境的变化来改变自己的颜色, 环境就是他们的保护色。为了自我保护将自己隐藏在“颜色”之下,这何尝不是与生活中的“演员”一样?所以本人将“变色”这一概念融入到本次设计作品中,寻求一种新的表达形式,以展示人性情感的多样化。
《 浮华 》
作者 | 黎芸畅
指导老师 | 杨静
本次毕业设计以民国时期“月份牌”中的女性形象为灵感,意在展现该时期女性精致,自信,鲜活的姿态。本次设计参考了民国“月份牌”中的时装款式,使用民国经典造型元素进行设计,并在复古的基础上加上比较现代化的夸张处理,以达成经典与潮流融合的效果。色彩搭配上趋向于复古色系,黑色基底加上亮眼的彩色丝绸,纱质面料,对比强烈。
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资料来源 |清华大学美术学院公众号
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