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- 【Shiny Art善怡艺术家推荐】Space Popular——用虚拟现实颠覆传统建筑
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原创 2021-08-25
Space Popular工作室以探究虚拟空间的可能性为目的,着眼于虚拟现实如何颠覆传统,从而碰撞出新的沉浸式美学空间。
从伦敦到曼谷,两位艺术家曾在世界各地学习和工作,游走于不同语言、思想之间,深知跨领域、跨文化合作的精髓,使得他们在之后的创作中别出匠心,有独到的思维,作品具有独特的实验性和未来感。
光明之门
揭示从过去流转到未来的“门”
“光明之门”是一件新媒体装置,安放在首尔德寿宫前。当游客走过雕梁画栋,屏幕上的朱红大门会缓缓打开,呈现种种不同的内容:或是宫殿旧貌,或是内部的华丽纹饰汇总,甚至会变成一个手机的操作界面。总之,大门每次打开,门后都有一个意想不到的虚拟空间。
《光明之门》,Space Popular,首尔德寿宫,2019
《光明之门》作品细节,Space Popular,首尔德寿宫,2019
曾经作为宫殿的入口,光明门是连接王室和民间的通道,一百多年前,它向民间揭示治理一国之处的内部景象;如今门前闪烁的屏幕,则连接着人类与科技,如同我们平日的生活,通过手上的屏幕,了解外部的世界。
虽然我们无法真实地跨越时空,但“光明之门”的存在,打开了一扇通往新世界的大门。
《光明之门》作品细节,Space Popular,首尔德寿宫,2019
维恩室
未来超现实居住空间
《维恩室》VR视角,Space Popular,塔林建筑双年展,2019
《维恩室》描绘了一系列未来可能的居住环境,在这件作品中,通过熟练叠加装置作品和虚拟现实的视觉效果,艺术家在常见的场景中发掘出新的思考。探讨了虚拟现实如何能够像视频通话一样普及,让我们的家与我们所爱的人的家以数字方式融合在一起。
《维恩室》VR视角,Space Popular,塔林建筑双年展,2019
当参观者戴上VR眼镜的时候,会看到一个高还原度的居住空间,人们可以自由地在其中改变布置,物品的选择和组合最终会隐隐透露出个人信息。这一过程被一再重复,不同的生活场景被重叠、整合,直到空间的存储性和所有权等等浮出水面,引发思考。越来越多的电子产品进入生活,电视、电脑或手机,成为进入虚拟空间的门户,这对我们的日常生活产生巨大影响,但与之相对的是,建筑却没有什么改变。
《维恩室》现实VR视角对比,Space Popular,塔林建筑双年展,2019
《维恩室》VR视角,Space Popular,塔林建筑双年展,2019
借助现实和虚拟的交叉,艺术家以前所未有的方式混合了各种物品的形式和功能,从而挑战已经存在的社会规范和仪式。这为人们创造了机会,让他们积极地、集体地创造共享环境,作为一种增强现实的形式。
《维恩室》,Space Popular,塔林建筑双年展,2019
Punto de Inflexión
虚拟而真实的会议空间
《Punto de Inflexión》,Space Popular,线上,2020
自2020年起,全球的疫情迫使人们将部分工作迁入虚拟世界中,在线会议的应用已成为日常生活的一部分。Space Popular创作的全球首个VR会议空间─ Punto de Inflexión,让线上会议场景变得真实。
《Punto de Inflexión》画廊街区俯视图,Space Popular,线上,2020
《Punto de Inflexión》画廊俯视图,Space Popular,线上,2020
艺术家认为,一个头像或者镜头摄取的画面无法产生有效的互动,于是他们设计了一个三维立体的平台,访客可以在其中自由移动。
《Punto de Inflexión》第一次进入空间的用户选择头像,Space Popular,线上,2020
《Punto de Inflexión》档案馆,Space Popular,线上,2020
这件作品的灵感来自巴塞罗那网格状的街道规划,将整个空间划分成九格,进入其中的人们先在大厅选择自己的化身,再沿着路线聆听在圆形剧场的演讲、或参观展览及观看电影,甚至可以与空间中的其他人偶然相遇。
《Punto de Inflexión》竞技场内在举办颁奖仪式,Space Popular,线上,2020
这是一个有椅子的虚拟空间,当人们“坐下”,意味一次实在的交流即将开始;这是一个专注声音的虚拟空间,当人们进入剧场,演讲者的声音会被放大,当人们进入开放空间,周围的嘈杂声会在开始聊天的时候减弱,从而加强与现实经验的联系。整个过程就像一个线上游戏,我们在每个交汇处找到同伴,一起走向下一个关卡。
《Punto de Inflexión》竞技场内再举行的线上讨论,Space Popular,线上,2020
虚拟中的价值
现实与科幻并存的世界
《虚拟中的价值》VR视角,Space Popular,2018
“虚拟中的价值”是一件沉浸式装置作品,探索建筑和建筑师在虚拟世界设计中的作用,展示了虚拟环境中空间设计的潜力。
《虚拟中的价值》展览现场,Space Popular,柏森工作室,2018
这件作品的灵感来源于科幻小说,通过现在展览和VR相结合的形式,艺术家将斯德哥尔摩全境拆解、溶解、扭曲,复制在另一个空间中,并将物质的价值彻底重塑。
《虚拟中的价值》VR视角,Space Popular,2018
当人类世界从现实进入虚拟,某些问题显露出来,例如,在虚拟的多元空间里,当物理限制不复存在,建筑应该采取什么形式?人们将对建筑有怎样的期待?建筑师和设计师在这个转变中的角色是什么?
《虚拟中的价值》展览现场,Space Popular,柏森工作室,2018
在以此为原点,展厅成为一个共享空间,成为讨论建筑和建筑师在虚拟领域的作用的试验场。在展览期间,建筑与认知科学、色彩理论在沉浸式虚拟现实之下杂糅,绘制出可能出现的壮观未来。
《虚拟中的价值》展览现场,Space Popular,柏森工作室,2018
沃德箱
将时间静止的魔法
《沃德箱》作品视频,Space Popular,米兰皇家宫殿,2019
“沃德箱”的灵感来源于两个世纪前用来运输珍稀植物的玻璃箱,艺术家延用了“密闭玻璃容器中,时间静止”的想法,将静止时间的魔法带入米兰皇家宫殿,创造了一个全新的感官沉浸世界。
《沃德箱》展览现场,Space Popular,米兰皇家宫殿,2019
《沃德箱》VR视角,Space Popular,2019
宫殿四周悬挂着精美的挂毯,讲述着希腊神话中阿耳戈英雄们的丰功伟绩,当人们戴上VR头盔,那些远古的水手,走出时间和文字的裂缝,在玻璃箱的周围且歌且舞。
《沃德箱》VR视角,Space Popular,2019
《沃德箱》VR视角,Space Popular,2019
艺术家们将虚拟空间植入古老文本,讨论容器和内容物之间的作用,在现实和虚拟之间跳跃,就像沃德箱原本的作用一样,这件装置艺术作品暗指生命的停滞,由新科技激化重新变得生动,超越了人类日常感知的途径和视觉经验的累积。
《沃德箱》,Space Popular,米兰皇家宫殿,2019
我是如何开始与家庭相处的
拟人的建筑
《我是如何开始与家庭相处的》,Space Popular,维也纳MAGAZIN,2018
Space Popular在个展“我是如何开始与家庭相处的”中探讨未来——人工智能的涌现,建筑具有了人类的特征。
如果建筑变成了机器人,机器人变成了人类,那么我们的建筑将是怎样的人类?随着人工智能的出现,以及越来越高效的技术,建筑物是否很快就会成为有意识的实体?他们的思想和身体会是什么样的?我们将如何与它们建立联系?它们会成为我们的伙伴吗?它们会像我们一样看起来或说话吗?拟人主义将如何影响建筑?
《我是如何开始与家庭相处的》,Space Popular,维也纳MAGAZIN,2018
《我是如何开始与家庭相处的》,Space Popular,维也纳MAGAZIN,2018
这个装置通过一系列的建筑元素来探索这些问题,比如一个带有拟人化特征的门和柱子;以及通过运动和判断来展示类似人类行为的家用吸尘器机器人,它们一起创造并同时居住在空间中。房间因为他们的存在而存在,同时也在一点点的入侵我们。
《我是如何开始与家庭相处的》,Space Popular,维也纳MAGAZIN,2018
自由风格
沉浸式建筑史
《自由风格》,Space Popular,伦敦建筑画廊,2020
Space Popular运用英国皇家建筑师协会的收藏,描绘出过去500年的建筑历史。通过虚拟现实技术,从文艺复兴到后现代主义,建筑风格的流变显得直观而鲜活。
《自由风格》,Space Popular,伦敦建筑画廊,2020
这件作品同时讨论了建筑与时代文化的关系,时代的转变往往难以察觉或定义,但却真实地体现在每件物品中,从报纸到电视,从电脑到手机,从印刷术到电子书,也体现在不同的建筑物上。
《自由风格》VR视角,Space Popular,伦敦建筑画廊,2020
《自由风格》VR视角,Space Popular,伦敦建筑画廊,2020
参观者被邀请戴上VR头盔,在虚拟现实构建的沉浸式环境中,亲身体验历史的变迁。在一段令人眼花缭乱的视觉旅程之后,艺术家仿佛正站在由大量信息组成的漩涡之中,挥舞着手中的三叉戟,将观众的思绪引领向未来。时间不会停止,当技术进一步更新,建筑又将如何?
《自由风格》VR视角,Space Popular,伦敦建筑画廊,2020
《自由风格》VR视角,Space Popular,伦敦建筑画廊,2020
木制火炉
新式木屋
《木制火炉》,Space Popular,威尼斯建筑双年展,2018
在2018年的威尼斯双年展上,Space Popular展示了一种新的工程木质房屋结构模型。这种模型将DIY与工业预制材料结合,为想要自主建房的人提供更多的建筑选择和更低的成本支出。
《木制火炉》,Space Popular,威尼斯建筑双年展,2018
该设计方案取材于欧洲北部的早期房屋结构,火炉是那个时期房屋的中心,它同时提供热量和光线,贯穿日常生活的每个环节。随着现代建筑技术的发展,管道和新的设备取代了火炉,并将火炉的功能拆解,分布在房子的各个角落。“木质火炉”将古老的建筑设计重新引入新世纪的生活中,并将已经分离的各种功能整合到一个集中的设备,成为房屋的核心。
《木制火炉》,Space Popular,威尼斯建筑双年展,2018
艺术家介绍
Space Popular工作室由来自瑞典的Fredrik Hellberg和西班牙的Lara Lesmes所创立,两人都毕业于伦敦建筑协会(2011年),2013年在曼谷创立了该工作室,并于2016年开始在伦敦办公。
Space Popular在物理和虚拟空间中创造场域、物体,专注于这两个领域在不久将来的融合。该工作室作品涵盖建筑、展览、公共艺术、家具和室内设计,以及沉浸式线上虚拟建筑和空间。
作品曾在亚洲、欧洲多次展出。作品委托人包括国家机构,如瑞典斯德哥尔摩的瑞典建筑与设计中心(ArkDes)、英国伦敦的英国皇家建筑师协会、韩国首尔的国家现代和当代艺术博物馆,以及独立画廊,如奥地利维也纳的MAGAZIN和英国伦敦的Sto Werkstatt。
展览经历:
2020年,“自由风格”, RIBA,伦敦,英国
2019年,“维恩室”,塔林建筑双年展,爱沙尼亚
2019年,“光明之门”,德寿宫,首尔,韩国
2019年,“沃德箱”,米兰皇家宫殿,意大利
2018年,“虚拟中的价值”,柏森工作室,斯德哥尔摩,瑞典
2018年,“我是如何开始与家庭相处的”,MAGAZIN,维也纳,奥地利
2017年,“玻璃链”,Sto Werkstatt, 伦敦, 英国
注:图片、视频版权归艺术家所有,未经允许不得转载。
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