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扭曲的身体艺术——口塞、乳胶衣、阳具崇拜

2021-08-08

 




“ 审美意象实质上是由人的想象力创造出来的

一种能够充分显现理性观念的感性形象。”

——康德    



身体是人类最“信赖”的依存,也是人体现生物性最“可靠”的实体。综观世界艺术史,从古罗马时期的雕塑到文艺复兴时期的油画,对于身体的表现一直是艺术创作最为重要的部分。无论是达芬奇还是《蒙娜丽莎》还是毕加索的《哭泣的女人》,艺术家们都用自己的方式表现着身体之美。


©️, El Popo Sangre


当数字时代来临,对身体的表达同样不会缺席,新技术、新媒介为设计师们带来更多的思考和灵感,本期文章我们一起来看看数字世界中那些解构、扭曲、谎旦的另类身体艺术。








©️<FANTASY>


El Popo Sangre 是一位居住在法国巴黎的视觉设计师,UNICORN-PARIS 的艺术总监。他善于写作和绘画,把 3D 创作当做一种艺术媒介和视觉方式。为了开发视野和探索作品新的视角,也会运用叙事电影和音乐剪辑的方式来表现作品。


©️


他的作品曾在 Ars Electronica Festival、波特兰现代艺术博物馆和纽约 Superchief Gallery 展出。


©️ El Popo Sangre


El Popo Sangre 是公认的独立 CGI 制作人,他曾为美国波特兰的迷幻摇滚乐团 Portugal. the man 制作歌曲的 MV。这是一首讲述希望、坚持和不轻言放弃的歌。MV 的开始讲述了一个孤独的青少年,她纠结于别人对她的看法。而到 MV 结尾时她终于接受了自我,真正明白了自爱的含义。


©️ < Keep on >


他将恋物癖和情色世界置于流行和当代美学中,与传统 MV 通常对主题进行描绘的方式截然不同。


©️ < Keep on >


通过这个作品,塑料、人体模型和模拟物质一致性等,表达出无论我们是谁,喜欢什么,对世界有什么看法,但都不要为自己的身份感到羞耻。


©️< Keep on >


©️ < Keep on > 完整 MV


音乐对于 El Popo Sangre 的创作有很大的影响。他不喜欢安静地工作,音乐可以创造出一种超越时空的环境,让他保持头脑清醒。


©️


大多数时候,他一边工作一边听着音乐,音乐可以给他带来一些关于颜色、解构、形状的灵感和想象。


©️<UNDERGROUND FRUSTRATION>


“音乐能让我忘记一切,达到一种恐惧、怀疑和羞耻不存在的心态。每首歌曲都与我生命中的某个时刻有着特殊的联系。不同的歌曲代表我生命中不同的时刻。整个播放列表中有一些情歌,一些悲伤的,一些有趣的,一些无聊的,这些歌曲代表我的人生旅行。”


©️<PARIS MARSEILLE>


El Popo Sangre 的作品总有一些异想天开的画面,这些创意激起了观看者的好奇心,会给人一种嬉戏和狂喜的精神体验,并且还有多层次的视觉感受。他设计了许多奇幻人物,包含了多彩的颜色、夸张的身体、极具物化的造型。El Popo Sangre 是一位具有前瞻性思维的艺术家,他会寻找新颖的方式来表达他的艺术精髓,让所有人都为之倾倒。


©️ El Popo Sangre


El Popo Sangre 发挥了他的创造力,并深入到美学的无限细微之处。作品的表现方式令人震惊,他以人体为表现元素并用创新的方式进行可视化,寻求发掘他独特视觉的不同部分。本质上来讲,El Popo Sangre 作品的核心是挑战艺术的常规,并使观看者激起更深层次的思考。他所构建的场景在叙事、象征和普遍的身体创意中具有不可抗拒的分量。




Markos Kay 是一位多学科艺术家,他以在欧内斯特·海克尔博物馆展出的人造生命视频艺术实验a Diatomea (2008) 而闻名。他的艺术和设计实践跨越了从基于屏幕的媒体到投影、印刷等各个领域,并在世界各地的博物馆、展览、电影节和艺术出版物中展出。


©️


是 Kay 与摄影师 Jan Kriwol 合作完成,通过解构人体,保留血液的循环系统来描绘日常生活中的人们。


©️ 


展示了人体从吃午饭、逛杂货店,或者抽根烟的各个场景,在城市建筑的背景下突出了人体的脆弱性和活力。作品灵感来自 Anthony Gormley 的雕塑和古典解剖插图,这些插图将人体绘画姿势与解剖结构相结合。


©️ 


照片先由 Kriwol 在各种城市环境中拍摄的,分别拍摄于华沙、格勒诺布尔、特拉维夫、以色列的马萨达山、柏林、布鲁塞尔和开普敦。Kay 以这些真实环境的照片为背景,使用 3D 渲染生成的粒子模拟创建人的日常生活。


©️   


作品将人体剥离到生命的本质,旨在挑战我们身体与环境之间的界限以及种族和性别差异等社会障碍的概念。抹去所有性别和种族的迹象,人变成了一张空白的画布,给了观众向内审视自身的机会并探索他们对人和周围世界的看法,探讨了我们的相似之处都是作为人而存在。


©️ 


“该系列将人体剥离到生命的本质,旨在挑战我们身体与环境之间界限的概念以及种族和性别差异等社会障碍”。


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该系列将人体简化为最基本的结构,通过循环系统表现出了人体,而且更重要的是,它提醒着人们不管拥有什么成就和物质财富,我们最终都只是皮肤和骨骼组成的人体而已。



Markos Kay 的艺术创作可以被理解为:通过一系列使用生成方法的实验对数字抽象的持续探索。


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系列是以发生在细胞质中的复杂分子事件为基础,进行数字抽象。


在生物细胞中细胞质极其密集但不可见的世界中,复杂的相互作用可以被认为是大分子、矿物质、离子和蛋白质之间的一场有趣的舞蹈。


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这个系列是使用动态粒子系统重新构想的,这些粒子系统模仿自然界中的随机过程,每次都以不同的方式分散和进化。


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这些只是 Markos Kay 作品的一部分内容。十多年来,他担任设计师和创意总监,为贝尔法斯特市议会、欧洲议会、霍华德休斯医学研究所等组织机构创作动画和插图作品。


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他还曾为商业客户工作,例如:Apple、Fox、Disney、Nike、Adidas、Maserati、Ford、MTV和Nvidia 。


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2015 年,Kay 创立了实验艺术与设计工作室 Epoché,旨在通过纺织品、陶瓷和雕塑探索数字与物理的交叉点。2017 年,他因慢性神经免疫疾病而残疾。他继续在坚持创作艺术、科学插图和动态图像作品,并于 2020 年开始出版个人速写本作品。


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艺术是因人而存在的,在艺术家眼中,身体、器官和细胞是多种形式展现下的灵感来源和表达介质。从写实到意象,从夸张到破碎,在艺术家们组合下的身体艺术,给人以强烈的视觉冲击力也带来更深层次的思考。



以身体为元素的艺术你是怎么理解的呢?

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